论创造活动的极致境界--谈科学创造与艺术创造的审美共性

科学与艺术是人类把握世界的两种主要方式。在人类的审美创造实践中 ,科学与艺术作为富有创造性的活动 ,在美学基础上得到了融合和统一 ,具有更深层面的审美共性。文章主要探讨了科学与艺术的审美创造本质、形式美法则以及科学创造与艺术创造对人的自由全面发展的影响。     

潜意识在科学创造中的作用

随着潜认知意识研究的兴起,科学创造主体的潜意识进入人们的研究视野。本文试图探索个体潜意识的奥秘,分析潜意识在科学创造中的作用,为科学创造主体运用潜意识促进科学创造活动的开展提供一定的参考。     

美与科学创造——论科学创造中审美的作用

科学创造中存在审美活动,审美在科学创造中的作用表现为:开始阶段的起动作用;实验阶段的建构作用;假说提出阶段的整合作用;理论建立阶段的鉴选作用。     

简论在创造中不断升华的绘画艺术

艺术家要具备创造性思维,艺术的生命力在于创造,艺术家不仅要有高超的技艺,还要有思维的创造性。     

艺术创造中的思维进程

所谓艺术创造包含两个方面:一方面是指艺术家的创造,另外一方面是指欣赏者的欣赏再创造。在艺术创造过程中,思维的整个进程始终伴随着有形的“象”,同时这个“象”又是随着思维活动一直在变化着的。可以将艺术创造中的思维进程表述为:表象→意象→意境→艺术形象(表象)→意象→意境→艺术形象的不断循环过程。     

信息时代的科学与艺术

揭示了工业革命前后,科学与艺术从结合走向分离对人类社会发展的影响。进入信息时代,科学 与艺术再次相互渗透相互促进,各自从对方获得新的发展契机和发展空间,从而改善着人们的物质文化生活, 推动了人类社会的交流与发展,文章指出了两者走向回归式结合的必要性和必然性。     

试论艺术创造和艺术欣赏中的距离意识

艺术创造和艺术欣赏的一个关键因素就是要把握好心理距离,而最理想的心理距离是“不即不离”。所以,在艺术创造中,艺术家既要会制造心理距离,又要善于进行拉近距离的艺术处理。在艺术欣赏中能否获得关感,欣赏主体的个人修养起着重要作用。     

灵感是艺术创造的灵魂

灵感在艺术创造中具有重要作用，尤其在绘画创作中的表现最为出色。灵感的获取途径一方面需要长期的专业知识积累，另一方面需要踏实的生活实践锻炼。     

陶行知的艺术创造教育思想

陶行知是一位崇尚创造的教育理论家和实践家。他在重庆育才学校进行了卓有成效的艺术创造教育探索,采取了一系列创造性的艺术教育方式方法和艺术人才培养的新思路。陶行知艺术创造教育思想不仅对当今艺术人才培养有借鉴意义,而且对实施素质教育也大有裨益。     

谈科学与艺术的关系

长期以来,科学与艺术相对立分离的观点比较普遍,但也有人很早就注意到科学与艺术之间存在共同点.随着现代科技的发展和对思维科学研究的进展,人们越来越发现科学和艺术有其相通、互补的一面.     

设计艺术中的材料工艺与科学创新精神

设计艺术对人类生活和文化发展有极大影响,设计艺术中的创作手段离不开材料的工艺利用和科学创新精神。在设计艺术创作发展上,设计艺术家们也在材料的科学技术创新鼓舞下,力图再现—种新的理想设计元素,把造型的演变和图形的表现力通过新技术来塑造完成,表达艺术设计所需的严明和规范,把视觉形象“符号”的“装饰手法”与“有意味的形式”结合起来,达到设计与艺术的理想境地,再现新的艺术科学精神。     

艺术创造的转化与美学转向

当下,艺术创造作为概念,俨然已被文化创意所替代。其原因主要有三:现代技术的革新、审美经济的勃兴和艺术自身发展对"美的艺术"观念的打破。在艺术创造向文化创意转化的过程中,对艺术创造形成内在规定性的美的神圣性并未得到有效延续,从而使艺术审美中潜藏的审美悖论凸显出来:艺术是呈现真理、引导本真生存还是创造"美丽学"之"美";艺术的价值取向是注重审美价值还是追逐经济价值;艺术审美活动对人的主体性是审美超越与还原,还是审美满足与强化。由此,艺术创造转化客观上带来了现实感性的充盈,同时也造成文化垃圾的充斥。这两者无论在审美实践层面,还是在美学理论层面,都引发了诸多问题。在20世纪早期,西方诸多理论家已对此关注并深入反思,尤以海德格尔、本雅明为代表。虽然两人理论的基础、进路等存在着根本性差异,却从不同维度对当下如何突破艺术创造转化所造成的理论困境提供了启示。这种启示在于,重树美的神圣性对艺术创造及文化创意的内在规约,实现美从认识性对象到生存方式的转换,促成美学学科由认识论美学向生存论美学的转向。     

在营构意象活动中体验和实现人的确证——试论艺术创造

艺术创造是凭借才能、技巧借助载体营构意象的独创性活动。是在深入实践、感受生活、升华认识的基础上艺术构思和意象物化的艰难过程。其目的是在虚拟和想象中体验并实现人的确证。     

论科学理解在科学活动中的地位

时于科学理解的研究已经成为一个国际性的前沿课题.在与科学说明的关系中辨明科学理解的内涵与意义,通过对于科学活动的过程描述而阐明科学理解在科学中的地位,使科学具有反思维度.从而提出了解决科学与人文之冲突的可能途径,那就是自然态度下的科学理解,正是在这一点上,科学与人文具有了可融通之处.     

论科学理解在科学活动中的地位

对于科学理解的研究已经成为一个国际性的前沿课题。在与科学说明的关系中辨明科学理解的内涵与意义,通过对于科学活动的过程描述而阐明科学理解在科学中的地位,使科学具有反思维度。从而提出了解决科学与人文之冲突的可能途径,那就是自然态度下的科学理解,正是在这一点上,科学与人文具有了可融通之处。     

艺术理论角度思辨:元宇宙、虚拟现实、艺术创造景观

元宇宙认知莫衷一是，似乎是一种观念创造的虚拟新世界，但印证观念言说创造某种现实追求的典型所在却凸显其聚合虚拟现实的魔力。科技进步、商业需求和人的梦幻创造推动其风靡一时，正视科技时代虚拟现实的真存在、防范商业逐利的真虚幻、实现艺术梦幻的真实现，需要哲学思维和艺术创造的探源助力。元宇宙已然成为这个时代的显学，但从艺术理论层面去研究艺术本真也是一种元宇宙构造实现。认识教育的新观念需要从这里去深入,艺术理论的新揭示才具有深入的可能。     

素质教育中科学与艺术的融合

科学与艺术的思维方式存在着区别,并分别以逻辑思维和形象思维为主要形式。但是,将科学与艺术的思维方式截然割裂的做法违背了科学与艺术同根共源的本质,对教育模式产生了不良影响。科学与艺术的融合体现了辩证和美学的光辉,科学与艺术的思维的协同将对人的创造性产生良好的促进作用。人们只有兼备科学与艺术两方面的素质,才能充分发挥自己的才能,取得应有的成就。     

系统科学美学视野中的体育教学艺术

体育教学是一个复杂的系统,涉及到学生、教材、教师等方面,各个方面又有各自的构成要素。各要素、方面之间的相互作用使得研究体育教学的角度和层次复杂多变。随着研究的深入,用系统科学的方法研究体育教学成为一种趋势。体育教学艺术是体育教学过程的灵魂。美学是艺术的哲学,运用系统科学的美学原理来分析体育教学的过程,可以在普遍的意义上把握体育教学艺术,指导体育教学实践,提高教学水平。     

在科学与艺术之间的游动——西方历史学概念的嬗变

在整个西方史学思想发展的历程中,科学性与艺术性呈现出对峙排斥的紧张状态,促使历史学通常在这两极之间进行着不停的游动和变化,从而折射出西方历史学的发展轨迹。本文试图对西方历史学发展的轨迹进行考察,从中揭示出西方历史学概念的嬗变情况。