薪火相传 国粹生辉(四)——北京京剧院一代名家专访

北京京剧院建院32年,为中国京剧舞台培养了大量表演艺术家,以及优秀的幕后工作人员。著名京剧导演迟金声,导演了很多优秀剧目,是中国京剧音配像的总导演,快90岁了,至今还在为京剧艺术发光发热;著名丑角朱锦华、当红程派青衣迟小秋??诸位名家虽然在京剧舞台上的角色不同,却都在为弘扬京剧艺术而奋斗终身。     

就这样被翻拍“陷害”

翻拍剧往往出力不讨好，既要承受跟经典对比的压力，还要做好挨拍砖遭痛骂的准备，首当其冲的就是明星了。在和先入为主的老版相比，新版在印象分上就大打折扣，演好了是无功无过，最多受表扬；演砸了则大有“百年道行一朝丧”的意味，想要翻身就得看造化了。     

逃票

咔嚓剧评：你知道我说“买一张票”的声音为什么格外响亮吗？因为我知错就改,我的内心又充满了阳光。我也劝劝亲爱的伙伴们,大家要通过我的故事引以为戒。     

声乐艺术实践中表演技巧的培养

表演是声乐艺术实践中不可或缺的重要元素,精确恰当的表演,可以有效促进声乐艺术的情感表达和形象塑造,强化艺术表现力与感染力.结合笔者多年来在学习、舞台表演及教学中获得的感悟和实践经验,对如何培养和提高声乐专业学生歌唱表演中眼神、形体动作等表演技巧进行了探究.     

严凤英与马兰黄梅戏唱腔艺术与舞台表演艺术的比较

严凤英和马兰是黄梅戏剧种杰出的表演艺术家,通过对她们的唱腔艺术和舞台表演艺术进行客观系统的比较研究、分析,总结两人在这两方面的异同,借以窥视黄梅戏旦角演员的表演艺术特色,以及黄梅戏剧种的历史发展轨迹和未来发展方向。     

音乐表演者应注意的几个问题

音乐表演的主体--表演者在音乐表演实践中应该具有丰富的艺术文化修养、音乐表演技巧、辩证的音乐表演技巧与艺术表现、良好的心理素质和生动的舞台表现力等四个方面的能力。本文对表演者应具有的能力和表演中应注意的问题进行了分析和说明。     

演员话剧表演创作中的节奏研究

话剧表演艺术是实践的艺术，没有绝对的理论可言。演员话剧表演表演创作中的节奏的理论也同样是随着表演艺术的发展不停地发展变化的，只有意识到节奏对于话剧表演艺术的实践指导意义，才能够使得演员话剧的创作力走向更高的阶段，才能更好的传承和发展话剧表演艺术。     

布莱希特创作中的中国情结

布莱希特作为世界闻名的戏剧大师,其创作深受中国文化的影响。本文主要通过介绍分析他的两部作品———《四川好人》及《高加索灰阑记》,揭示了中国文化、哲学思想在其主题思想、人物塑造、艺术风格等方面的烙印。     

扬琴演奏艺术美的规律把握与特质研究

扬琴演奏作为一种表演形式,在其发展过程中有着自身独特的美感。文章通过对扬琴演奏中所应具备的技术技巧、气息气韵以及舞台形态等方面的分析后,指出扬琴演奏中动作要协调。其中气息与动作配合适当,对演奏和艺术表现有很大的帮助。扬琴演奏属于音响艺术的范畴,音色的好坏直接影响演奏质量和情感的表达。气息的畅通使力源不受阻碍,其必然是松弛而有弹性的。反之,必然造成肌肉紧张、发音僵硬、音色燥或虚。因此,气息与动作的正确与否决定音色的质量。     

只为梨园百花开——记临县道情艺术传承人马少异

临县道情艺术源远流长。晋西北一带至今流传着这样的歌谣:"炒鸡蛋,烙烙饼,弹起弦子唱道情。宁看道情《小姑贤》,不去房山当个官。"这个歌谣贴切地道出了人们喜闻乐见道情戏的心声。2006年5月,在政府部门和一些有识之士的推动下,临县道情这枝艺苑奇葩终被列入国家级非物质文化遗产名录。在华     

试论朗诵艺术的视听审美创造

朗诵艺术是一种由朗诵者和观众共同参与创造,有主体、有对象的真实感人的艺术形式,它是表演艺术的一种。在朗诵实践中恰如其分地运用态势语,将赋予朗诵有血有肉的艺术生命,创造出具有审美价值的艺术形象;多元化的艺术包装又将提升朗诵的审美效应和艺术品格,达到文字与声音、形象的完美结合,产生无穷的魅力。     

高师声乐教学若干关系辨析

高师声乐教学是一个复杂的教学过程。如何提高教学效果,一直是人们普遍关注的问题,而处理好教学中文化知识与歌唱技能、艺术技巧与歌唱心理、讲授方法与表现风格等几个关系,是实现教学任务的有效途径。     

中国近代百年史如是说——读何顿长篇小说《湖南骡子》

何顿的长篇历史小说《湖南骡子》,通过长沙青山街何姓家族五代人的命运变迁,真实呈现了中国近代百年的历史沧桑;作者善于将抽象的历史落实到每一个个体的生活变迁和家族日常生活的细致书写之中,其叙事深得中国传统小说精神情韵;作品塑造了何金山等一系列性格鲜明的人物形象,语言诗意醇厚,细节真实细腻,不愧为一部历史性和艺术性完美融合的史诗性巨作。     

一代名伶梅兰芳

2014年是梅兰芳诞辰120周年。梅兰芳是中国著名京剧艺术大师,也是第一位将京剧艺术推向世界的人,其开创的“梅派”戏剧表演艺术被称为“世界三大表演体系”之一。梅兰芳现已成为中国京剧表演艺术的象征,他在北京生活的半个世纪,留下了许许多多传奇故事和文化遗迹。     

原作风格的再现与艺术的再创

文学作品的翻译并非易事,既要再现原作的风格,又要进行艺术的再创造。本文即从译文对原作思想﹑语言风格的传达和翻译艺术的运用两方面,对王守仁先生的译作《还乡》片段进行了评析。     

文学 语言 风格

本文根据国内外研究动态，以相关学科的理论，论述了文学、语言、风格三者的关系，重点阐明了文学和语言之间存在着不可分出的关系，对文学作品语言的研究历来存在的两种偏向，关于文学作品语言的本质特征以及对俄国形式主义者关于艺术语言的特征在于“陌生化”学说的评价等等。