让伴奏艺术之花更美

从伴奏艺术的角度出发,总结教学实践中的心得与体会,通过"充分发挥钢琴演奏技术,综合运用相关理论知识,合理选择伴奏音型和节奏型"挖掘伴奏自身的内涵,展示伴奏艺术的魅力,体现伴奏的艺术价值,以期取得最佳的伴奏效果。     

如何在即兴伴奏中表现民族性

通过分析民族五声调式的特点 ,使我们在弹奏中国民歌时 ,掌握其特点及风格 ,为我们在教学实践中所利用。     

浅谈歌唱技巧与声乐艺术表现的关系

歌唱技巧与声乐艺术表现的关系,技术是手段,表现是目的,二者具有互为性,共同统一于歌唱者对歌曲的“二度创作”这种艺术表演需求过程中。     

浅析歌曲的艺术处理

一首优秀的艺术作品经作词、作曲家完成后,对此作品如何进行表现是至关重要的,这就决定了歌者如何对此作品进行二度创作。使歌曲的魅力与演唱的魅力能融为一体而感染人,主要体现于对作品的艺术处理上,本文对此简要地进行了论述。     

即兴伴奏者如何准确塑造歌曲的音乐形象

一首歌曲完美的表现,除了歌词、旋律,还需要伴奏和歌唱两者从不同的角度,共同完成音乐形象的塑造。我们为歌曲配弹伴奏时,要综合运用钢琴技能、和声配置、曲式分析、基本乐理等知识,熟练地运用与歌曲旋律相适应的和声语汇和织体音型,做到内容和艺术的统一,使钢琴伴奏与歌声形成多声部的声响效果,共同塑造鲜明的音乐形象。     

试论歌唱者内心情感与外在表演的完美结合

音乐是以音为材料,由人声或乐器直接传达人类内心思想感情的表演艺术,声乐表演则是声乐艺术存在和传播的活化机制。声乐表演艺术教学和训练的主要任务,是用科学的方法训练人的发声器官和表演技能,最大限度地发挥其潜在的能量,并不断提高其文化素质和艺术鉴赏水平,用丰富动听的声音技巧和引人入胜的表演技能,去展现人的思想感情。内心情感与外在表演的完美结合才是声乐表演艺术的最高境界。     

论声乐艺术中歌唱者与钢琴伴奏合作的成功要素

声乐艺术,是演唱者与钢琴伴奏（除音响伴奏外）合作的艺术整体,是通过他们的默契的配合而完成的珠联璧合、天衣无缝的艺术整体。文章旨在探讨声乐术中歌唱者与钢琴伴奏合作的成功要素：第一,艺术情感及风格表现的相互协调;第二,艺术表现手法及技巧的完美配合;第三,临场经验积累及对突发情况的应变。     

歌曲的艺术处理技巧

我们知道歌曲是一种听觉因素，一首歌曲在没有经过演唱者演唱之前，它是停留在纸张上的曲子，演唱者根据自己对歌曲的分析和理解，在尊重歌曲创作者的原创基础上，对歌曲的力度、速度、音色、情感、歌词等方面进行对比分析，对歌曲进行“二度创作”，使歌曲的演唱做到精益求精。     

歌曲的艺术处理技巧

我们知道歌曲是一种听觉因素,一首歌曲在没有经过演唱者演唱之前,它是停留在纸张上的曲子,演唱者根据自己对歌曲的分析和理解,在尊重歌曲创作者的原创基础上,对歌曲的力度、速度、音色、情感、歌词等方面进行对比分析,对歌曲进行二度创作,使歌曲的演唱做到精益求精。     

浅析声乐作品艺术处理中二度创作的把握

声乐作为一门音乐艺术,其表现力和渲染力是丰富的,演唱者对声乐作品的艺术处理,是声乐作品能否得到音乐家和欣赏者认可并传唱的关键所在。二度创作是声乐作品分析演唱的基础,能增强作品的感染力,提高欣赏者审美鉴别力。应从演唱者综合素养与作品内涵相融合、演唱技巧与作品要求相一致、情感表达与创作者意愿相统一、艺术特征掌握与体裁分类相匹配等方面把握二度创作。     

浅谈舒伯特艺术歌曲《菩提树》的创作手法及其艺术表现

奥地利浪漫派音乐家舒伯特一生虽然短暂且贫困潦倒，但却给后人留下了丰富的。音乐遗产，仅艺术歌曲就有六百余首，而且绝大多数作品都已成为传世佳作．《菩提树》作为他的代表作品之一，因其意境深刻，创作手法简炼，艺术表现完美，而深受人们的喜爱．本文通过对《菩提树》创作手法及艺术表现等方面的分析研究，旨在为增进教学和演唱效果，提供必要的理论依据。     

艺术歌曲表演研究

艺术歌曲是中外高等艺术院校声乐专业课程中不可或缺的部分,演唱艺术歌曲是演唱者提高歌唱水平和艺术修养的必修课程。完美的艺术歌曲表演需要具备良好的文学修养、优秀的二度创作能力、丰富的声音技巧以及钢琴伴奏和歌唱的结合,以共同表现艺术歌曲的意境美。     

谈声乐钢琴伴奏的艺术表现

钢琴伴奏是声乐演唱中不可缺少的重要组成部分。要提高钢琴伴奏水平 ,演奏者除了具有良好的演奏技巧外 ,还要有丰富的生活积累、艺术实践及较好的音乐文化修养     

歌唱艺术二度创作中几个关系的处理

歌唱艺术二度创作 ,除了探讨歌曲中所包含的时代特征和文化底蕴对表现的影响和作用外 ,处理好一度创作与二度创作的关系、文学美与音乐美的关系、声与情的关系、二度创作与三度创作的关系 ,对歌曲形象的完美展示将产生重要作用     

论声乐表演艺术的特性及情感表现方式

音乐是一种表演艺术,在创作、表演、欣赏的过程中,表演是创作与接受的中间环节。所以表演的效果如何,直接影响着对音乐作品的接受和理解。因此,声乐表演同样是表演主体的创造性心理活动的过程,是表演者对音乐作品的感情性再创造。文章对声乐表演中的情感抒发模式从声乐表演的特性和声乐表演的情感创造性抒发过程两方面进行了论述。     

中国古典诗词艺术歌曲的钢琴伴奏艺术

中国古典诗词是中国文化的闪光点,不仅包含了人生百态、社会缩影,同时还富含音乐美。钢琴虽是一件舶来品,但在音乐工作者结合中国古典诗词的不断完善下,钢琴拥有了“东方韵味”。俞伯牙与钟子期之所以能成为知音,是因音乐中所包含的情感被听者窥察。所以音乐的传情达意作用,是乐曲能否触动心灵、引起共鸣的关键。而中国古典诗词中的画面感是非常强非常美的,如“儿童急走追黄蝶,飞入菜花无处寻”,一个追蝶少年,与一片黄花地的画面即刻浮现脑海。而当中国古典诗词艺术歌曲与钢琴擦出火花时,其美感会更加浓烈。     

博大精深的艺术造诣 学贯中西的文化修养——析赵元任艺术歌曲创作特色

赵元任先生是我国"五四"时期"新音乐"的代表人物,他所创作的艺术歌曲成为21世纪艺术歌曲的经典之作.本文介绍分析了赵元任先生艺术歌曲的创作特点,以及他在歌曲创作中对新曲调与白话歌词相互结合所进行的探索.     

试论声乐艺术中的情感表达

歌唱表演是一种转瞬即逝的时间艺术,其灵魂在于创作者、表演者及欣赏者的情感创作。而贯穿于歌唱表演中的情感则是歌唱演员的演唱风格、气质、面部表情及语言夸张表现的综合体现,也是演唱者的情感体验、生活体验和艺术体验的完美结合。     

论民族唱法声腔美的艺术构成

民族唱法声腔美最基本的艺术构成包括三个方面:一、“字正腔圆”的歌唱语言;二、灵活多变的发声与共鸣;三、声情并茂的二度创作。这三重因素决定着民族唱法的艺术效果。演唱者应结合自身的特点,吸取古今中外成功的演唱经验与技巧,从而达到最佳审美境界。