声与乐的融合——浅谈声乐钢琴伴奏的协调性

声乐钢琴伴奏是一门特殊的,独立的学科,也是一门综合性艺术。歌唱与钢琴伴奏两者之间既有各自的特点,又有统一的协调关系。声乐钢琴伴奏者对力度的合理控制不仅是声乐钢琴伴奏的技巧之一,也是歌唱与伴奏间配合默契的关键。要弹好钢琴伴奏就必须对作品写法及情感内涵进行细致的分析。     

即兴伴奏者如何准确塑造歌曲的音乐形象

一首歌曲完美的表现，除了歌词、旋律，还需要伴奏和歌唱两者从不同的角度，共同完成音乐形象的塑造。我们为歌曲配弹伴奏时，要综合运用钢琴技能、和声配置、曲式分析、基本乐理等知识，熟练地运用与歌曲旋律相适应的和声语汇和织体音型，做到内容和艺术的统一，使钢琴伴奏与歌声形成多声部的声响效果，共同塑造鲜明的音乐形象。     

钢琴伴奏与歌唱的相成

钢琴伴奏与歌唱是人声与琴声的结合，又是演奏者与歌唱者的密切配合，特别是钢琴伴奏的双重身份，在很大程度上对演唱者起到了制约的作用。钢琴伴奏不仅要有较高的演奏技术，还需要熟悉声乐表演艺术的特殊性，以及对声乐艺术的其它相关因素的体验和掌控。钢琴伴奏赋予演唱者的不仅仅是音乐、节奏、音高，更多的应该是舞台表现和交流，以及无穷的表现力和创造力，二者的相成才能更好地诠释声乐作品。     

谈钢琴声乐伴奏的合作艺术与技巧

一首好的声乐作品,除了要有优美的旋律和歌词,还需要歌唱者与钢琴伴奏者的互相配合,共同演绎。对此,作为伴奏者,既要深入了解作曲家的创作意图及其伴奏的作用,力求与歌唱者完美结合,准确地塑造音乐形象,同时也要从练习、实践等方面,注重声乐伴奏过程的合作艺术和技术规范。     

让伴奏艺术之花更美

从伴奏艺术的角度出发,总结教学实践中的心得与体会,通过"充分发挥钢琴演奏技术,综合运用相关理论知识,合理选择伴奏音型和节奏型"挖掘伴奏自身的内涵,展示伴奏艺术的魅力,体现伴奏的艺术价值,以期取得最佳的伴奏效果。     

论钢琴伴奏与合唱音响的均衡

从合唱钢琴伴奏的视角,分析了合唱音响的均衡——要根据各声部的功能、音色及作品音乐形象的需要进行平衡。通过钢琴伴奏在合唱作品中担任主旋律、作为和声性的伴奏、填补合唱部分和声的不足、节奏性的伴奏以及只起装饰作用的伴奏五个方面,探讨、剖析了钢琴作为伴奏乐器在多声部合唱中如何与合唱队的演唱相互融合、相互烘托、紧密结合,达到合唱音响的均衡,进而完成好作品的二度创作,与合唱指挥、合唱团员一起共同塑造好音乐形象,展示合唱艺术的感染力。     

如何唱好意大利古典艺术歌曲——以斯卡拉蒂部分作品简析为例

演唱意大利古典艺术歌曲,对歌者学习和掌握科学的发声方法,体会歌唱艺术的深刻内涵,提高歌唱的整体水平是必不可少的.要演唱好这类艺术歌曲,首先必须对作品进行深入的了解(了解其历史背景、曲式结构、作品风格和作品所要表达的深刻内涵),其次要求歌唱家与钢琴伴奏默契配合,经过他们共同的"二度创作",才能赋予歌曲声音的形象;闪现出活生生的情感;使它们焕发生命和光彩.     

论作曲实践对钢琴即兴伴奏的意义

作曲实践是钢琴即兴伴奏的内质所需,对于即兴伴奏有着重要的启迪意义。它不仅从思想上激发演奏者的主动创作意识,从音乐角度引领即兴伴奏作品成为统一的艺术整体,而且有助于打破传统思维定势,拓宽钢琴即兴伴奏的思路,为即兴伴奏注入新鲜的动力与活力。本文从钢琴即兴伴奏与作曲的关系、主动作曲意识带来的不同格局和即兴伴奏的实例借鉴等方面,探讨作曲实践对钢琴即兴伴奏的重要意义。     

钢琴即兴伴奏常用的和声语言类型

作为一种独特的艺术表现形式 ,钢琴即兴伴奏的和声语言运用是这种艺术形式的重要环节之一 ,从局部的材料组织到整体的语言建构都直接关系到即兴伴奏的艺术质量。从传统和声学的层面对即兴伴奏艺术实践中纷繁的和声语言作出相应的归纳和演绎 ,以期增强弹奏者在即兴艺术实践中对和声语言运用的有序意识。     

浅谈歌唱艺术的二度创作

歌唱是对作品的二度创作,只有把作品处理的贴切、恰如其分,使看似平淡的歌曲经过处理加工之后,才能展示出完美的歌曲形象.再结合音乐的艺术表演,歌唱着的舞台形体表演,还有歌唱者的良好台风相互协调,相互配合,加强对歌唱者的艺术表现力,才能吸引听众,感染听众.     

高师学生钢琴即兴伴奏能力培养刍议

即兴伴奏的能力已经是评价当今高师学生及教师水平的一种方法。即兴伴奏既要有章法,又要根据具体作品灵活运用,这样才是即兴伴奏。在较短的时间内为歌曲即兴编配伴奏织体,凭借伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案,保证演唱的顺利进行。即兴伴奏者应当具备较为丰富的作曲理论知识,厚实的键盘和声基础和较好的钢琴演奏水平,才能更好地完成钢琴即兴伴奏的编配。高师院校的学生钢琴即兴伴奏的能力参差不齐,无论其音乐基础好与差都在一定程度上存在着一些明显的不足,本文系统地介绍了钢琴即兴伴奏涉及的理论知识及技巧,并针对音乐基础不同的学生存在的各种问题寻求相应的解决办法以及培养能力的手段。     

浅析汉剧京胡的音乐形态

在汉剧艺术中,京胡伴奏与唱腔是融为一体的,京胡伴奏音乐是唱腔音乐的重要组成部分.对京胡伴奏艺术进行全面的研究.不仅对京胡伴奏自身规律.而且对京剧表演、演唱风格的认识都具有重要意义.本文主要运用民族音乐学的研究方法,从汉剧京胡的音乐形态这一视角进行初步分析与研究.结合音乐实例进行微观分析,阐释其音乐形态特点;分别从其过门音乐、托腔音乐这两个进行概述和梳理.     

浅谈钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏涉及演奏技能与即兴伴奏理论,对和声、视唱、伴奏音型有很高要求,并要对作品的结构与风格有深刻的理解,因此其规律要在演奏实践中逐渐掌握.     

如何弹好合唱作品中的钢琴伴奏

合唱作品中的钢琴伴奏不仅起到稳定音准和调式的作用,而且是合唱作品的重要组成部分。然而如何弹好钢琴伴奏使之与合唱作品珠联璧合,则需要从两个方面考量。首先钢琴伴奏者需要有正确的定位并与指挥、合唱队员建立良好的协作关系,以期与之形成一体,共释作品;其次钢琴伴奏者自身需要加强音乐素养训练,提高在作品中的表现力,需要充分做好排练前的准备工作：乐谱浏览、分析作品、视奏练习;在排练中积累弹奏经验,提高自身音乐素养;在彩排和演出中锻炼自己,提高艺术素养。     

歌唱中的感情投入

歌唱中的感情投入赵慧琴音乐是表达情感最直接的艺术，也是感人最深刻的艺术。歌唱，也不例外。歌唱的目的是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲作品的思想内容，以优美的歌声去感染听众，使听众在音乐美的欣赏中，感化、引起共呜，开拓思路，振奋精神，激励意志，达到潜...     

合唱艺术中钢琴伴奏的表现形式与意义

钢琴被称为“乐器之王”,钢琴伴奏是融钢琴演奏、键盘和声、伴奏造型能力等多种要素结合为一身的钢琴综合艺术形式.在合唱艺术中钢琴伴奏的地位和作用大体分为从属地位和作用、并置地位和作用、主导地位和作用三大类,文章阐述了钢琴伴奏的内容及作用,对合唱艺术中钢琴伴奏的意义进行了深入分析,最后提出了合唱艺术中钢琴伴奏的表现形式.     

论声乐艺术中歌唱者与钢琴伴奏合作的成功要素

声乐艺术,是演唱者与钢琴伴奏（除音响伴奏外）合作的艺术整体,是通过他们的默契的配合而完成的珠联璧合、天衣无缝的艺术整体。文章旨在探讨声乐术中歌唱者与钢琴伴奏合作的成功要素：第一,艺术情感及风格表现的相互协调;第二,艺术表现手法及技巧的完美配合;第三,临场经验积累及对突发情况的应变。     

职业歌唱家演唱目的与手段之新观——声乐艺术美学初探

职业歌唱家是根据特定声乐作品,运用超常的歌唱能力创造艺术音响(歌声),从而高度满足自己与听众音乐审美需求的人。可见,歌唱家的目的就在于“创造艺术音响”;歌唱家的手段就在于“超常的歌唱能力”。“特定的声乐作品”是歌唱家展现其能力的前提;“满足审美需求”是歌唱家完成目的的结果。     

从声情并茂的视角看歌唱艺术的情感教育

"声情并茂"是从事歌唱艺术者所追求的至高境界,也是听众赞叹高水平演唱艺术的誉美之词。要想达到"声情并茂"的艺术效果,并不是单一的歌唱技术的问题,它包含众多的因素在里面,每个人的实践与经验总是存在差别,因而探索通往"声情并茂"的途径始终是一个热点问题。本文认为,除了注重演唱技艺提高的思路之外,绝不能忽视"情感教育"在展现作品内涵、提升演唱艺术效果方面所发挥的作用。     

浅论笙的伴奏艺术

作为一种民族管乐器,笙的吹吸气均可发声、可以演奏和声、音量控制方便自如、音色融合性较强作为伴奏乐器的优势所在。笙伴奏的责任——对音乐作品负责、区分不同乐器的演奏特点和尊重独奏者对作昂的艺术处理。笙伴奏的具体方法、技巧和效果,需女演奏者细细揣摸与练习方能渐至佳境。