漫谈黑白木刻与丝网版画的差异性

黑白木刻与丝网版画由于自身表现技法的不同,因此具有各自的特点。黑白木刻的美感体现在它的刀法、木质、印痕上,而丝网版画则更侧重于色彩和肌理制作。两者在版画的共性中又各具特色。     

丝网版画艺术语言浅说

丝网版画作为一种新兴的艺术形式 ,具有六种基本特性。进入 2 1世纪 ,如何强化主体精神和攀升形式语言的当代文化语境 ,是当下丝网版画家的主要课题。     

论抗战时期延安木刻版画的民族特色

抗战时期延安木刻版画创作在现代中国绘画史上独树一帜。这批在当时特殊的历史环境和政治环境中成长起来的延安木刻家及其作品,除了具有强烈的革命性和战斗性外,在艺术上也取得了令人瞩目的成就。这主要表现在延安木刻版画艺术在民族特色方面的执著追求。延安木刻家们将西方木刻"拿来"时,"择取中国的遗产,融合新机"(鲁迅语),走出一条别开生面的木刻版画创作新路。抗战时期的延安木刻版画对新中国美术产生过深远而复杂的影响,确有深入研究和重新认识的必要。     

明代木刻书籍版画艺术

中国古代木刻版画是一种"复制木刻版画",是对国画中线描和水墨的复制。中国古代木刻版画大多是以书籍插图的形式出现。明代是中国古代版画插图史上承前启后的时代,明代木刻书籍版画大量出现,题材广泛,刻印精湛,争奇斗艳,达到了中国传统木刻版画艺术的巅峰。其中,福建建阳版画多出自民间工匠,镌刻质朴;南京金陵版画以戏曲小说为主,或粗犷豪放、或工雅秀丽,风采迥异;杭州武林版画题材开阔,刻制精美;安徽徽州版画富丽精工,典雅静穆。对于明代木刻版画,20世纪八九十年代以来,学界关注以梓行地来划分区域性的版画风格,并特别强调徽派艺术风格在晚明时期的大一统格局,使得几乎全部晚明时期江浙地区的版画,无论是怎样的面貌,都可以被认定是徽派版画。而版画风格是个相当复杂的问题,无论是绘图者师承的风格,还是雕版者在雕刻时所创出的风格,都可能对版画的呈现有所影响。作为版画创作者的画师与刻工,在创作中的地位与作用是不同的,绘画者的画风决定着版画风格。近年来,有研究者提出以艺术特征之不同将晚明时期版画插图归类为质朴派、雄劲派、婉约派的新方法,有利于对中国古版画插图史的梳理与研究。明代木刻版画的构图沿用中国传统绘画散点透视法,与西方的铜版画在形式风格和绘刻技艺方面都不一样。晚明时期,一些画家开始学习西方绘画表现远近和阴影的方法,掌握了透视和明暗画法,于是在明代木刻版画领域也出现了西方艺术的透视和投影技巧,这可能是用中国古代木版画手段模仿铜版画而留下的。因为,在明代后期,西方传教士到中国传教,要分发大量的圣像、纪念章和带有插图的书籍,由于从欧洲运来的数量不多,只能找当地刻工用木版印制。当时用于传教的木版画印刷品已不可得见,只留存下为数极少的用中国古代传统木版画手段模仿铜版画的作品。西方艺术的透视法对我国传统版画的影响还有待继续深入研究。     

我与丝网版画创作

"师者,传道授业解惑也"。师从张凌老师,是幸运的。张老师始终给予我自由的空间,在创作中启发引导我。因而,在丝网版画的学习创作中我毫无牵绊与顾忌,任由意想驰骋。这种轻松的氛围和自由的环境可以使我专注于个人喜好,在丝网版画的学习中深入研究、不断探索。     

浅析延安时期木刻版画的思想政治教育功能

延安时期木刻版画充分发挥了思想政治教育功能,在引导人们认同中国共产党的政治纲领,鼓舞民众参与经济建设,展现艰苦奋斗的革命精神,弘扬社会道德新风尚等方面发挥了重要作用。现阶段应继续重视文艺作品的价值引领功能,丰富文艺作品的思想性,提高文艺作品的教育性,使其内容贴近群众实际,为群众所熟知,形式为人民群众所喜闻乐见,真正实现文艺作品思想性、艺术性、观赏性的统一。     

丝印技法在版画创作中空间的拓展

丝网版画从印刷行业角度来说,是被称为边缘的“特种印刷”。从版画角度来说,作为孔版,它与凸版、凹版、平版等都有着独特的不可替代性。从丝网印刷技法的角度阐述它的独特性以及在版画创作中空间的拓展,体现着艺术与技术的融和统一。     

数字技术下丝网版画创作的新特点

数字技术应用于丝网版画创作,不仅极大地丰富了艺术创作的源泉,也让构思和创作的过程更加直观与便捷,同时还带来了制版与印刷手段的革新,极大地提高了丝网版面创作的质量。数字技术下丝网版画创作呈现出素材收集与整理的便捷性和主动性、构思与创作的直观性、创作手段的丰富性与高效性、制作方式的先进性与易用性、制版与印刷的准确性与易操作性等新特点。     

丝网版画《窗外》的视觉效果

丝网版画与其它版种具有很大的差别，更具灵活性，这样就给我的创作提供了表现其语言、思想内涵、风格的各种方式，也扩展了我创作的创作空间。在丝网版画中使用综合媒材主要也是指如何在创作中有意识地寻求表现方法上的多样结合。丝网版画作为版画家族中新的成员，可供研究和探索的空间很大。文章主要以丝网版画为例，结合我的毕业创作中的问题和解决结果，阐述了丝网版画的特征及个人情感的表达。关于版画语言的情感表达，丝网版画创作中的偶然性和二次创作的处理都做了说明。     

棉纺与木刻版画中的文化传承——基于对山东各地的调查实证

早在19世纪晚期,人类学的研究便开始关注人与人之间的文化传承,当时,法国社会学家塔尔德曾提出,文化变迁发生在新理念传播的过程中。与塔尔德同时代的杜尔干对其理论提出了质疑。杜尔干(同马克思相似地)认为社会变迁发生在经济政治生活中人与人之间的互动过程中。从这个视角上来看,只有当人们认为某种理念与实践在当前的社会环境下具有实用性时,它们才会得以传播。山东省地区的棉布纺织与木版印刷为深入探讨上述问题提供了一个好机会。木版印刷的技艺是由父亲传给儿子的,由此该技艺往往传承于该家族的祖先村庄中(杨家埠,平度,聊城的东昌府)。然而,棉纺技艺是由母亲传给女儿的。由于山东省农村地区的女孩子通常会在出嫁后离开母亲所在的村庄,纺织技艺便在山东省西南部地区的许多村庄之间传播。     

论鲁迅作品中的表现主义版画（木刻）感

鲁迅的黑白观念代表了其极端对立的精神特征。鲁迅文本中的“骷髅”意象是“荒原”意象的一种幻化。“战士”意象则是对于荒原 (骷髅 )意象的超越和反抗 ,他们创造了希望之光 ,“反抗绝望”之光 ,代表了鲁迅最高的精神境界。     

浅谈中国木刻版画艺术的发展与传承

木刻版画艺术作为中国雕刻历史长河中出现较早的表现手法,以其精湛细腻的刀法、源远流长的技艺、新颖独特的制作方法闻名于世。中国木刻版画在其发展中不断传承和借鉴,逐渐形成中华民族特有的艺术品格和传统风貌。木刻版画作为一种融绘画与雕刻为一体的艺术,已经成为当代多元艺术发展态势之一,其历史发展与传承是中华民族传统文化独具特色的精神寄托,同时也是中国艺术界需要正确面对的重大课题。     

丝网印刷蒙砂装饰玻璃

利用现代丝网印刷工艺进行玻璃蒙砂装饰,可取代传统的雕刻喷砂作业方法,蒙砂效果更乳白、更逼真。该工艺操作容易、简单、省时省力,印刷蒙砂的花纹图案细腻高雅,格调清新,制成的蒙砂玻璃给人产生一种朦胧飘逸的感觉,产品档次明显升级。一般适用于美术灯片,室内、外装饰玻璃,桌面玻璃、玻璃屏风、玻璃大门等。(一)材料备置:耐水性重氮感光胶100-120目尼龙或绦纶丝网,硬度650度     

水印木刻拓印的几种方法

水印木刻是版画的一个重要分支 ,它有多种拓印方法 ,每一种方法都会产生不同的艺术效果。     

丝网版画创作谈

现代版画是当今人类视觉艺术的一种形式,它是一种间接性的绘画艺术。版画从印版的形态角度,可分为凸版(木刻)、凹版(铜版画)、平版(石版画)和孔版(丝网版画)四大类,其中丝网版画因其独特的艺术表现形式,成为现代版画中最活跃最有朝气的一个版种。在现代艺术观念多变的文化背景下,丝网版画的艺术创作进入多元化发展之路,版画创作者在创作时,应该注重从自身体验和个性化的表现语言上着手,去体现隐含在艺术语言后面的观念和思想,也就是关注作品内在的文化意义和精神含量。笔者曾尝试用铅笔在纸上绘出适于制版的记录性素描来表现静物、风景或是…     

民间艺术瑰宝:车墩农民丝网版画

正上世纪七八十年代,上海市松江区车墩镇农民在松江区美术馆周洪声、朱荫能老师的指导下,结合剪纸、陶瓷、蜡染、蓝印花布装饰、木版画、刺绣、皮影等民间艺术,培育了富有浓郁乡土气息的车墩镇民间艺术瑰宝——农民丝网版画。车墩镇社区学校为了传承和发展这门艺术,以"保存民族特色,突出乡土特色,加强时代特色"为宗旨,从2008年起开设了《丝网版画入门》培训课程。     

双重视觉文本的对峙——由月份牌与木刻版画的价值评价看近代中国的现代化之途

20世纪20、30年代,与月份牌广告的盛行相媲美的是以鲁迅为代表的左翼知识分子发起的新兴木刻运动。月份牌广告是清末实业救国思想的延续,是西风渐进的产物,它以精美的视觉画面言说着近代中国城市市民对物质文明的追求和沉迷;而新兴木刻版画,却彰显着知识分子唤醒农工、革命救国的政治话语力量。无论是月份牌广告,还是新兴木刻版画,作为近代中国具有代表意义的历史性视觉文本和话语体系,围绕它们展开的众多的,甚至是冲突性的价值评述,表征了中国社会各阶层对于现代化之途的思考所呈现的多样性和复杂性。     

纸与布为载体的丝网印刷课程教学实践对比

文章对水性油墨在纸、布上的丝网印刷实践进行了效果对比探究,并说明在丝网印刷教学课程中如何培养学生的兴趣点、激发他们的创造性;通过建立以能力培养为主的艺术类专业的实验和实践对比教学体系,充分发挥学生的实践能力,使之真正了解丝网印刷的原理和在不同材质上所表现的特性。