挖掘美育寓意 提高审美情趣

教学是一种艺术。教育家苏霍姆林斯基说：“教育如果没有美，没有艺术，那么是不可思议的”。在语文教学中，如何进行审美教育？1、指导学生欣赏作品中的景物美。所谓欣赏就是享受美好的事物，领略其中的趣味。作为审美对象的日月星辰、高山巨｝；I、花草虫鱼、树木鸟兽等大自然中的景物，一旦出现在文学作品中，就不再是纯客观的事物，而是溶进了作者特有的感情色彩，是一种人化了的“自然景物”。这些景物，往往同作者的审美情趣和积极向上的精神意志融为一体，从而焕发出令人陶醉的美感。例如苏武的（赤壁赋）一文，作者对自然景物的描…     

试论《九辩》的悲秋主题

楚辞名篇《九辩》把悲秋题旨发挥得淋漓尽致,成为后代人们学习的典范。作者通过对自然景物的描写,以情景交融的意境展示情怀。这就使抽象的主观感情,附丽于主宰着形象的客观景物,从而大大增强艺术感染力,提高抒情效果,进而表现悲秋主题,并将悲秋主题贯穿全文。     

论韦应物五言诗诗风的“清”

韦应物的诗风的"清"呈现出清淡平和、清幽冷峭这两种特点,前者是作者闲淡的现实生活态度在作品中艺术气质的体现,作者不对意境中的景物作文笔技术上的支持;后者是作者高洁的理想生活态度在作品中的实现,意境中的景物有作者感情的内象.而具有这两种特点的诗作在表情达意方面则是一致的,共同巩固着后人审视其诗作淡雅、温润、兴味悠长的总体特征.     

散文中山水的诗意美

散文中山水自然景物(包括花鸟虫鱼等景物)的诗意美是一个十分复杂的问题。但笔者认为,可以用“勿忘我”三字来概括它的实质。有“我”则美为了便于说明问题,先从生活中欣赏山水等自然景物的美谈起。散文家艾煊在他的散文《太湖秋》中,曾写了他所亲身经历的一件事。他陪着几位文学友人坐着汽车在太湖边上的著名风景胜地江苏东山镇,用一个半小时环岛绕行一周后,问问客人们的观感,客人只是点点头说:“不错,不错。”显得极为冷淡。艾煊疑惑了:东山镇如诗如画,为何只能引起客人们的有礼貌的冷淡反应呢?原因在哪里?作者通过比较,终于     

一切景语皆情语

王国维在《人间词话》中说:“昔人论诗词,有景语、情语之别,不知一切景语,皆情语也。”“一切景语皆情语”,精辟地阐明了中国古典诗词中情与景,心与物、主观与客观之辩证关系。 景语来源于现实生活,但它又决不是现实生活中景物纯客观地再现,它已经染上了作者主观的感情色彩。人的头脑对客观事物的反映并不是一面平光镜,完全客观地再现外界事物。人对客观事物的反映,具有主观能动性,是从他的个体经验和社会经验出发的,从他已     

触景生情 寓情于景——例谈借景抒情的几种表达方式

在抒情诗文中，最常见的写法要数借景抒情了。自然景物绚烂多彩，在不同情况下又千变万化，这就为人们抒发不同的感情提供了广阔的天地。刘勰曾说：“情以物兴”、“物以情观”。很多抒情诗文的作者就是常常借助于某一景物来抒发某种思想感受，把风景描写和作者抒情融合在一起，创造出深邃的意境，使内情与外景高度融合，达到情景交融的境界。     

巧用拟人 形象写景

描写景物时，作者往往把物当作人来写，使物有了人的思想感情、言行举止……这就是拟人修辞格。在文章中，这种修辞格若用得恰到好处，能把景物描绘得生动形象，把感情抒发得淋漓尽致。     

英语语篇中的评价性手段研究

语言中存在着许多评价性手段,评价性手段包含着作者或说话者的某种态度和思想意识,它们的使用使语篇语句显得主观。评价性手段在音系层、词汇层、语法层及语篇层面上有不同的表现形式,它在语篇中使用的多寡决定了作者或说话者表达的观点、态度及判断的强烈程度或凸显程度。     

谈王维的山水诗

山水诗是我国古代诗歌中的一个重要分支。它描写的对象是山川花鸟等自然景物,表现的是自然美。有的山水中,也表现了作者的主观情绪,但是受到表现对象和表现形式的限制,我们仍能从独立的描山绘水中体会     

画意诗情如幻梦 未有桃源可避秦——读《边城》有感

重读《边城》,反复品味,掩卷深思,颇有所感。谈谈一管之见,就教于大方。 一、清新、隽永、含蓄、和谐的抒情氛围。 《边城》给人最突出的印象即是笼罩全篇的抒情氛围。作者不论是对湘西这座偏僻小山城——茶峒的山川自然景物的描写,还是对这里风俗民情的叙述,还是对这里的农民、兵士、船夫、水手、船总、商人、姑娘、少妇甚至妓女的刻划,无一不饱和着作者深厚的感情。然而这种感情又是含蓄的、内在的。通观全篇,很少见到作者直抒胸臆的语言,他把感     

审美与占有：一支美人的挽歌

本文分别从两个层面重读维多利亚时期的诗歌——《我已故的公爵夫人》,来理解该诗中“公爵”一人的“独语”以及其对他人的“消声”,和“公爵夫人”从其鲜活的人之美到静止无声的艺术品之美的转化,揭示出公爵本人对美的欣赏实在是根植于他对美的占有欲望,而整首诗歌的“独白”正“戏剧性”地揭示出公爵本人的这一内核“性格”。     

罗斯金的艺术思想研究——兼评《建筑的七盏明灯》

罗斯金的教育背景,是罗斯金艺术思想具有深厚的宗教背景的主要原因。而罗斯金所处的时代背景,为罗斯金艺术思想的展开提供了契机。罗斯金艺术思想具有典型美与活力美的双重性,而他的建筑艺术思想同样具有哥特风格和自然主义的双重性。《建筑的七盏明灯》表达了他的部分建筑艺术思想,他的建筑艺术思想与现代主义运动存在着内在关联性。     

论"五四"先驱诗歌创作的自然崇拜与诗人心态--以早期白话诗人康白情为个案分析

"五四"诗人康白情崇尚自然美,以自然入诗,追求诗歌自然化和自然诗歌化理论,从而形成一种"自然崇拜".他在诗歌创作中借用自然崇拜来表达对自由人性的向往,抒发其追求自由的诗人心态,从而使两者相互融合、相互辉映,加速了新诗的现代化进程.     

自然的呼唤 人性的回归——论劳伦斯《太阳》的自然生态主题

劳伦斯一生都在追寻自然的原始生态之美。他热爱自然,讴歌自然,并倡导人性本能在自然中的回归。小说《太阳》的自然生态主题主要体现在自然不仅能唤醒人类的本能意识,更为人类带来新的生机。另一方面,通过对工业文明下人类失衡的精神生态的描述,劳伦斯旨在呼吁人类亲近自然,重构人与自然的和谐。     

浅论黑格尔的自然美论

谢林绝对同一性的思想，客观上使自然理论获得了新生的空间。黑格尔承接其后，客观上也建构了自己独特的自然美理论。然而，他在主观上是抑制自然美的，但即便如此，黑格尔在论证上却无法“除开自然美”，并主动将之融入美的定义，最终使之成为其美学系统链条中一个不可或缺的基础性环节。黑格尔自然美论的缺陷在于：审美主客体关系的混同、等级论的漏洞和形式研究的矛盾。     

扬雄美学思想的发展历程

按照扬雄对“文质”关系探讨领域的不同,其美学思想内在的发展历程可以分为三个发展阶段:创作大赋期间为第一阶段,主要表现为对形式美的追逐;撰写《太玄》期间为第二阶段,主要是研究真与美的关系;写作《法言》以后为第三阶段,主要研究人格精神美和美的内容与形式的关系。政治腐败、帝王荒淫是其转变之外因,对文学与美的关系的不懈探求是内因。     

罗伯特·福斯特诗歌美学意义探讨

罗伯特.福斯特是20世纪美国文学史上的—位杰出的诗人。在他的诗歌创作中,栩栩如生地描绘了乡村自然风情,用自己的方式表达了对自然的热爱,并用丰富的象征手法将自己对人生、对人与社会的情感与思考寓于看似简洁的诗句当中。罗伯特.福斯特文中的自然美、文体美、象征手法的运用及隐喻当中蕴藏的哲理美构成了罗伯特.福斯特的诗歌风格。     

瞿秋白旧体诗词对古典韵文接受生态之审美

瞿秋白是集革命家、理论家、宣传家、文学家、诗人于一身的我党早期卓越领导人之一。秋白的旧体诗词意蕴深厚、意境醇雅、形式多样、古色古香,别具艺术审美价值。就诗人旧体诗词对传统古典韵文接受生态之视角,对其集句诗、仿拟诗、打油诗以及意境与诗源之美接受诸问题进行探讨发现,其旧体诗词既有对于古典韵文外在形式的仿拟,又有对于古典韵文内在意境的汲取,内外结合,形神兼备,“采铜于山”,“自铸伟词”,出神入化,从而构成了秋白旧体诗词的真、善、美与雅、婉、秀兼容并茂的艺术审美特征。秋白旧体诗词之美,主要源于家乡贤哲的熏陶、书香门第的承传、勤学苦读的磨砺及其时代风云的激荡等因素。秋白旧体诗词,无愧为中国三千年诗歌花园中的一株艳丽夺目而雅婉凄美的奇葩。     

日本悲哀之美内涵的解读

作为日本文坛现代派的代表川端康成,很早就以“继承日本的美学传统”自称。在他的文学作品中细致地描写了日本人对自然的热爱及情趣,描写了人与人之间的无不常有的悲哀韵致,尤其是在小说《雪国》中展现了日本文学的悲哀之美。     

论文学审美本质与社会本质的统一

文学的审美本质和社会本质是文学不同层面的本质。以社会需要为基础的审美需要是人的高级精神需要 ,以社会生活为内容的审美关系是作家与生活、读者与作品的本质关系。作家个体审美意识的形成是社会群体审美意识长期“积淀”的结果。文学审美本质和社会本质的共同实现是曲折发展的历史过程