从民族视角到现代范式——谈二胡音乐创作的衍变路径

二胡是中国民族民间艺术的物态符号,经过上千年的风雨洗礼和社会传承,到20世纪中叶,我国近代音乐教育家演奏家刘天华先生将二胡这种中国民族民间最具代表性和表现力的乐器带进了高等学府,从此,二胡便堂皇地登上了艺术殿堂,走向了专业化的艺术道路。随着时代的进步,二胡音乐在保留原有音乐表现风格的基础之上,也在不断的发展与革新,并且不断拓展它与世界音乐文化的交流和融合,朝着民族多元化、多样化、世界化的趋势发展。本文拟对二胡音乐创作的衍变路径问题进行分类和探索。     

二胡演奏艺术中的移植乐曲

二胡作为独奏乐器,距今已有80多年的历史。在刘天华先生之前,从民间流传下来的二胡曲目屈指可数。经过几代人的努力和探索,一批从其他器乐曲、声乐曲中移植和改编而来的二胡曲目,极大地丰富了二胡演奏曲目,而且,通过学习借鉴其他乐器的演奏技巧,扬长补短,丰富和发展了二胡的演奏技法及表现力。本文主要论述移植乐曲在二胡演奏艺术发展中的作用。一、发展脉络　　进入20世纪,中国的弓弦乐器在经历了上千年的流变之后,进入了全新的发展时期。当二胡作为独奏乐器登上舞台时,除了极少数的一些独奏曲之外,可供演奏的乐曲非常之少。二胡曲的主…     

二胡音乐创作中的江南风格研究

随着20世纪涌现出的大批具有江南风味的二胡乐曲,江南风格成为二胡艺术中份量最重的一种地域风格。本文通过对这种地域音乐风格的形成进行文化阐释和对具备这种地域风格的二胡乐曲进行音乐形态学分析,试图探寻二胡音乐创作与江南区域文化之间的关系。     

二胡演奏音色的控制

我们对二胡有着独特的情感,因为它是我国的传统乐器。在众多乐器中,二胡以其奇妙的音色征服了听众。在经济不断发展的今天,人们在享受物质生活的同时,也开始注重文化生活当,许多人开始学习二胡演奏等,以此来提高自身的文化修养。不过二胡演奏并不是一般人可以驾驭的,专业的二胡演奏需要控制它的音色,音色的控制是二胡演奏中的重要技艺。本文就如何控制二胡音色进行研究。     

简论西方民族乐派对民间音乐素材的处理方法

19世纪和20世纪西方民族乐派对民族音乐文化发展、世界文化多样性等方面所做的贡献直到现在对我们仍有很大的启示意义。在对待民间音乐素材上,两个时期民族乐派的态度和方法是不一样的。19世纪民族乐派将民间音乐素材＂规范＂和改造,使其符合浪漫主义专业作曲技法的原则;20世纪民族乐派在留声机、录音机等设备帮助下,较完整地采集到原生态的民间音乐,这些民间音乐不仅被直接用于音乐创作,而且也成了20世纪现代作曲技术。     

刍议刘天华先生二胡曲《良宵》与《月夜》之异同

刘天华是我国民族器乐的一代宗师,在二胡曲的创作方面的贡献尤为突出,其运用中西结合的音乐创作技法谱写的10首二胡曲,使得二胡这种曾被"鄙视"的乐器焕发出新的光芒,并从此被搬上了独奏的舞台,为二胡艺术的飞速发展开辟了一条崭新的道路,《良宵》与《月夜》就是其创作的具有"东方式的小夜曲"称号的两首二胡独奏曲。     

关于二胡演奏中情感处理的几点思考

二胡是我国民族乐器,号称“东方的小提琴”,表现力强、感情细腻。20世纪初,经我国国乐大师刘天华先生毕生的努力,二胡从民间自流状态纳入到艺术的领域,在普通高等音乐院校占一席之地,并创立现代二胡学派。目前二胡演奏艺术在音乐教育中已经占有了相当重要的地位,以它为载体,作曲家利用它来表达自己的内心的真实情感。本文通过对二胡乐曲的时代特征、地域民族特征、人物形象特征等几个不同方面的阐述,揭示了在二胡演奏过程中情感处理方面的重要性。     

王建中中国钢琴改编曲的民族特色研究

20世纪50年代以来,中国钢琴音乐创作呈现出空前繁荣的景象,其中钢琴改编曲尤其值得关注。这些作品运用了易于被大众所接受和理解的民族民间音乐素材,结合多声音乐创作手法和民族化的和声,使钢琴这件外来西洋乐器具有别样的＂中国民族特色＂魅力,同时也丰富了钢琴的演奏技巧。文章以王建中的中国曲调钢琴改编曲为切入点,通过取材、对民族乐器特性音色的模仿、结构安排以及五声性和声等几个方面,深入分析其改编曲中的民族特色,探索王建中在中国曲调钢琴改编曲中的创作手法。     

刘天华二胡音乐意境探论

探究刘天华的二胡音乐,无论是其作品的内蕴、音乐语言的个性、乐思的深刻性,还是其演奏艺术的探索,那份内在的承载着深刻民族文化内涵的意境,却始终令今天的二胡界人士仰止。通过对刘天华的二胡音乐艺术观、作品创作和演奏艺术意境的探论,深感深厚的文化内涵是打通古今、东西音乐之间“隔”的最有效的钥匙,是提高二胡艺术工作者的文化内涵,是二胡音乐创作和演奏艺术发展必由之路。二胡音乐创作和演奏艺术,也当以境界为最上,有境界则自成高格。     

论二胡技法符号的演变及其分析

技法符号是二胡乐谱中不可或缺的要素之一，也是二胡乐谱与其它种类乐器在音乐文本上相区别的重要特征之一。在任何时代，技法符号都应该是一种力求忠实准确地反映自己所寻求的音响效果的工具，是一种手段。技法符号作为记录、承载、传播二胡艺术的重要媒介，在二胡艺术的发展过程中起着积极的推动作用。     

简论现代音乐的反叛与创新特征

19世纪末到20世纪后期,是音乐发展史上的一个大破大立、反叛求新、引人关注的特殊时期。随着政治的变迁和经济的发展,音乐的创新理念也呈现出一种离经叛道、五彩纷呈的“万花筒”现象。这一时期的作曲家们热衷于拒绝传统,破除束缚,挑战禁忌,表现出一种强烈的求新欲望,从而给大量的传统音乐元素带来了深度的变革。尽管20世纪音乐常常因为过于“标新立异”而显得“曲高和寡”,令人迷茫,但它毕竟在音乐创作与作曲技法的发展史上留下了浓墨重彩的一笔,也给人们带来了众多的值得思考的问题。     

大晟府雅乐乐器考

大晟雅乐器的制造和使用,前期依刘昺"中、正"理论,后期依蔡攸"太、正、少"理论。故大晟雅乐器除丝、革、木3部外,其余金(编钟)、石(编磬)、竹、匏、土(埙)5部乐器均分为前后两个系统。政和八年之前,大晟雅乐器分为正声、中声、清声3组;但此后蔡攸废中声、清声而用太声、正声、少声3组。前期依刘昺理论制造的乐器,曾推行于天下,但后期依蔡攸理论制造的乐器,则只局部应用。故今存大晟雅乐器基本上是正声、中声、清声系统的乐器。     

格什温与《蓝色狂想曲》

20世纪美国杰出音乐家格什温因为成功创作钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》而影响了全球范围的音乐创作,而《蓝色狂想曲》的成功则得益于他成功的和声实践。类似“爵士和声”这样既流行又民族化的音乐创作思维也成为音乐创作成功与否的一个重要尺度。     

谢尔西《第八钢琴组曲（Bot-ba）》曲式分析及演奏提示

意大利著名现代音乐作曲家贾钦多·谢尔西被成为是＂20世纪最有创造力的作曲家＂,他《第八钢琴组曲（Bot-ba）》是他的第一部＂单一音＂器乐作品,以＂单一音＂的分析方法为切入点,分析作品中＂音＂之间的内在联系,表现内容以及演奏要旨。     

维吾尔族音乐风格在琵琶演奏技巧中的诠释——以刘德海创作的琵琶独奏曲《春蚕》为例

琵琶作为我国古老的民族乐器,其演奏技巧丰富,并且具有很强的音乐表现力。维吾尔族是我国新疆地区一个能歌善舞的少数民族,音乐文化多样,并有着本民族独特的风格特点。20世纪80年代琵琶演奏家刘德海很好的将二者结合起来,创作了具有浓厚维吾尔族风格特点的琵琶曲《春蚕》。在创作中,刘德海先生特别注意到了如何用琵琶技巧诠释维吾尔族音乐风格。     

20世纪现代调性思维辨析纲要

本文以20世纪现代乐派的创作思维与技法为切入点,以现代乐派调性特征为辨析对象,运用比较法和实例分析法对调性思维的沿革过程、调性发展的主要途径、调性对位的特征、多调性对位的历史渊源及多调性对位的类型作出论证,以此说明多调性创作作为20世纪初开始的新型调性思维,是20世纪现代乐派作曲家采取的一种既脱胎调性体系又力求远离调性体系的重要创作手法.     

论西方20世纪和声的多维视角及其对我国音乐创作发展的影响

西方20世纪音乐是西方古典音乐大树上的一个特殊的枝干,它是在特定的社会环境下产生的,也是人们不断地追求"新音响"的产物.对20世纪和声技法的产生和发展,很多作曲家们的看法都是不同的,并形成了两个"派别",即,鼓励派与反对派,只有很少一部分的人认为无关紧要.但不论怎样,它无法阻挡地影响着我国音乐的发展.而对于中国,在音乐文化方面如何选择其发展的方向是我们必须冷静思考的问题.笔者在此文中从哲学、美学以及文化角度出发论述西方20世纪和声及其对我国音乐创作发展的影响.     

浅论我国二胡音乐的继承、发展和改革

从我国二胡音乐的历史渊源、演奏技术、精英群体、音乐本体、教学应用6个层面论述了对二胡艺术的继承、发展和改革问题。     

《德伯家的苔丝》的音乐性解读

文学与音乐的结合是哈代小说的一大特色。他的作品《德伯家的苔丝》具有强烈的音乐性。这主要体现在三个方面：首先,音乐性是哈代进行景物描写和塑造主人公诗化形象的重要手段。其次,哈代借音乐性来揭示主题,“主导动机”的音乐手法与小说表现的悲剧内容相一致,有力地渲染了悲剧气氛。再则,哈代成功地借用音乐中的一些技巧于作品总体构思中,体现了小说叙事立场的多元化,展示主人公悲喜交织、起伏不定的生命旋律。     

基督宗教音乐与哈尔滨都市音乐文化的形成

基督宗教是世界性的宗教,是音乐的宗教,从希伯莱民族发源之时,其民族乐器和歌唱的文化就占有极其重要的位置。基督宗教自19世纪中叶传入哈尔滨后,其音乐文化融入哈尔滨,在其本土化的过程中,逐渐形成具有独特风格特色的哈尔滨都市音乐文化。哈尔滨不仅成为融汇不同国家、民族音乐特色的"西方音乐"的表演场所,而且,基督宗教音乐文化已将这个城市深深地浸润和熔铸,并以其潜意识的模式将城市人的心灵结构进行了无形的整编。基督宗教是理解哈尔滨城市音乐文化的关键。