李白《远别离》诗考释

远别离,古有皇、英之二女,乃在洞庭之南,潇湘之浦。海水直下万里深,谁人不言此离苦。日惨惨兮云冥冥,猩猩啼兮鬼啸雨,我纵言之将何补。皇穹窃恐不照余之忠诚,雷凭凭兮欲吼怒,尧舜当之亦禅禹。君失臣兮龙为鱼,权归臣兮鼠变虎。或云尧幽囚,舜野死,九疑联绵皆相似,重瞳孤坟竟何是。帝子泣兮绿云间,随风波兮去无还。恸哭兮远望,见苍梧之深山。苍梧山崩湘水绝,竹上之泪乃可灭。     

说“九疑”和“月”

<正> 一、说九疑:帝舜南巡,死葬九疑,载于《史记·五帝本纪》。《山海经·海内经》云:“南方苍梧之丘,苍梧之渊,其中有九嶷山,舜之所葬,在长沙零陵界中。”《离骚》、《五帝本纪》、《初学记》卷八与《文选·上林赋》注引此经并作“九疑”。郝懿行云:“盖古字通也。”山而名之曰“疑”,为什么呢?《海内经》郭《注》还算简明:“其山九溪皆相似,故云‘九疑’。”笔者游览过九疑,领略过九溪相似,游人生疑的实况。但是,九疑之所以为九疑,     

夏桀若干事迹考辨——以出土楚简与传世文献比较为基点

出土材料中所见夏桀的事迹很多可与传世文献相互印证。郭店楚简《尊德义》认为,夏桀无道;上博楚简《君人者何必安哉》认为,桀死于汤手,《鬼神之明》认为,桀杀关龙逢。但也有不完全密合之处,《容成氏》一文所述汤伐高神之门和桀逃至苍梧之野,"高神之门"即文献的"焦门",而桀逃至"苍梧"可能受舜葬"苍梧之野"的影响,桀的最后卒地应在"苍梧"。在战国楚时代,桀及汤伐桀的传说已经不止一个版本。     

美人原型的置换变形——回应程世和及对《荷塘月色》的原型批评

程世和对《荷塘月色》“江南情结”的分析显在的问题是:以其他“江南”诗意义的征引代替了对“荷塘”文本意义的具体阐释,以“江南情结”的笼统概括代替了对荷花象征意义的具体把握;“江南情结”分析潜在的问题是:以反映论的文学理念把《荷塘月色》看成了是朱自清对清华园荷塘的真实描写和对江南荷塘的如实回忆。这就无视和抹煞了荷花的意象形式及其所象征的情感意义。以荷花象征美人是中国文学中十分悠远的传统。朱自清写荷花正是在荷花是美人原型象征的文学传统基础上进行的。因而,荷花在《荷塘月色》中就是朱自清潜意识中美人原型的置换变形。     

舜文化与九疑民风

《史记》:“舜南巡狩,崩于苍梧之野,葬于江南九疑”.九疑朝舜,便成为历代皇朝的重要祭祀被代代传递下来.虽然舜帝在九疑山生活了多久无法考证,但这里弥漫的浓郁的舜文化气息,是中国任何一个地方也不能比拟的.受舜帝及舜文化的强烈熏陶,九疑山形成了自己独特的民风,概括起来讲,主要有四个方面:逊让、仁孝、重教、笃祀.     

《易》卦爻辞与《诗》之传承概观

《易》是中国文明史的智慧之源,亦是最古老的卜筮之书。除意广涵深的哲理外,《易》卦爻辞也具有很高的文学价值。分析卦爻辞的描写内容、艺术特征、运用意象可知,其与《诗》具有一迈相承的文学意蕴。进而可见,《易》亦为古代文学之源,其在中国文学史上的地位不可忽视。     

论现代主义文学文本中的原型模式——以托妮·莫里森的《所罗门之歌》为例

原型理论是20世纪50年代流行于西方的一个重要批评流派,其主要的理论基础是弗雷泽的人类学理论和荣格的精神分析学。弗莱深入探索了统治西方文化的神话的本质,系统地建立起了以神话原型为核心的文学类型批评理论。《所罗门之歌》中的原型模式,在叙事结构上对应了古代神话中追寻和飞翔的原型模式,而作品中的飞翔也是黑人文学传统中飞翔意象在现代主义文学文本中的生动再现。     

略论梦与中国古代文学

一、梦与古典诗词曲赋的情思意境现代心理科学证明,梦是人们在生理和心理上受到外在现实某种刺激而产生的精神现象。因此,梦意象可以从一个独特的角度、方式来展示人的情感流程,反映人的内心隐秘。所谓“梦中见隐衷”一语,就说出了这个众所认同的事实。中国古代词赋以抒情为主,梦意象可多方面地随意赋形,化情思为意象,将人的主观世界外现为神奇多彩的梦象,乃至表现为情思痴想的极致便是梦。“相思梦”原型模式,当为梦意象系统在抒情文学中最常见的套路。汉乐府《饮马长城窟行》咏：“远道不可思,宿昔梦见之。梦见在我旁,忽觉在他…     

汤显祖《牡丹亭》的“宗唐”旨趣

汤显祖《牡丹亭》诞生于有明一代以“宗唐”为主流的文学潮流中,其角色塑造、情感寄托、意趣神色的创造等都得益于作者复杂而又明显的“宗唐”旨趣。由此可见汤显祖手摩心追唐代“有情之天下”,并以此镜照明代“有法之天下”对人情人性压抑与戕害的现实。《牡丹亭》虽以明代小说《杜丽娘记》为胎,却一如《紫钗记》等以唐人小说为胎,重塑的是唐型人物角色,于情于理之中传达出对唐人的理解之同情。《牡丹亭》以“意趣神色”为宗旨的曲词撰写,也得益于唐诗的精神、情感与格调。借助于“宗唐”旨趣的戏曲书写,汤显祖寄托了关于生命价值、现实人生、社会理想的哲理思考。     

“桃花源”文学原型的图像置换

“桃花源”是显现于《桃花源记(并诗)》中的理想社会,但其意蕴内涵却在文艺实践中不断地得到丰富与发展.“桃花源”题材的图像创作推动了“桃花源”意蕴的演绎与发展,这种创作以《桃花源记(并诗)》中“桃花源”文学原型为核心,立足语言与图像符号在表现中的互通与交叉,通过对文学原型“出位”元素的表现,将源文本中的文学场景、文学场域以及文学意象置换于图像世界,创造了图像世界的“桃花源”,“桃花源”形态与意蕴在不同主体、相异符号的置换性创作中得到不断衍生与发展.     

悼祭文学主题的阐释──评王立《中国文学主题学──悼祭文学与丧悼文化》

王立先生推出颇富创辟意味的《中国古代文学十大主题──原型与流变》（1990年辽宁教育出版社出版）之后，继续在主题学研究方向上勤奋求索，作为这种努力成果的，便是由中州古籍出版社出版的《中国文学主题学》的问世。这部长达百万字的著作分为四册，即《意象的主题史研究》、《江湖侠踪与侠文学》、《悼祭文学与丧悼文化》、《母题与心态史论丛》，它们各司其职而又密切联系，共同为“主题学”学科之建构效力尽责。书中将原始思维与艺术思维研究、文学与泛文学研究、雅文学与俗文学研究、文学与文化研究等几个方面融合沟通，联袂而行，表…     

读《山海经校注》札记

袁珂先生新著《山海经校注》,考证简洁,资料翔实,议论良多趣味。如对《海内经》“太皞爱过”四字不轻易放过,引出天梯的议论,读来畅快。翻阅时亦偶有所获,札记如下,以求大雅教正。一、沐浴风俗源流“大荒之中,有不庭之山,荣水穷焉。有人三身,帝俊妻娥皇,生此三身之国,姚姓,黍食,使四乌。有渊四方,四隅皆达,北属黑水,南属大荒,北旁名曰少和之渊,南旁名曰从渊,舜之所浴也。”(《大荒南经》) “舜之所浴”似乎不单纯如郭璞所说“言舜尝在此澡浴也”,而是一种宗教活动,此风俗在传说时代可能广泛存在过。     

儒、佛、道的融合和湖湘学派的形成

一、长沙地区道、儒、佛的渊源１、长沙地区“道”的渊源原始道教的源头是楚地的巫文化。屈原《九哥》中的东皇太一是道教神仙谱中最为尊贵的神仙。湘君，即舜帝的两个妃子──娥皇和女英，是楚地民间祀奉的湘水之神，她们也成为道教神仙谱的成员。先秦诸子百家中的道家代表人物老子、庄子、鶡冠子、老菜子、文子等，无一不出自楚国，他们对长沙地区的影响十分深远。马王堆汉墓就出土了《老子》帛书《道德经》，而且与今传世的各种版本恰好相反，是《德经》在前，《道经》在后，可称《德道经》。中国古代道家的黄帝之学与老子之学并称为“黄…     

《洞冥记》雏形小说的艺术手法

郭宪是东汉著名方术之士,耿介刚直。所撰《洞冥记》,今所见汉人小说之一。思想内容多言神仙道术及远方怪异之事,其中围绕汉武帝笃信神仙不老之术展开一系列描写。艺术手段与神道主题互为神形。传奇、志怪、意象的手法为后世小说成熟提供借鉴。     

一夫多妻制的恶果──谈《金瓶梅》第七十五回

清初小说批评家张竹坡在“批评第一奇书《金瓶梅》读法”中说：“即如读《金瓶梅》小说，若连片念过去，便味如嚼蜡，止见满篇老婆舌头而已，安能知其为妙文也哉？”①这条读法，对于鉴赏小说第75回“春梅毁骂申二姐，玉萧泣言潘金莲”更具有针对性的启示作用。作为一部世情小说，《金瓶梅词话》主要描写的是市井小人西门庆的家庭生活。在这个家庭中活跃着西门庆及妻妾吴月娘、李娇儿、孟玉楼、孙雪娥、潘金莲、李瓶儿，这一妻五妾又围绕着名利逐鹿家中。因此，苏曼殊说：“盖此书是描写下等妇人社会之书也。试观书中之人物，一启口，则下等…     

韦痴珠的忧患意识

《花月痕》中的主人公韦痴珠,是一个充满忧患意识的悲剧形象。他“伤风泽之寝微,痛劫灰之难问”,“慨生世之偃蹇”,“念故乡归未得”,忧愤抑郁,愁思万斛,恨海难填。小说的作者魏子安又工于言情,通过各种艺术手段,把韦痴珠的忧患意识渲泄得淋漓尽致,缠绵悱恻。从而,构成了这部小说悲痛哀伤的感情基调。为此,它曾遭受到一些文学史家的贬抑责难。或谓“全书充斥着庸俗无聊的描写和消极颓唐的情调”,艺术上“也毫无可取之处”;或谓“反映了作者悲凉哀怨的没落阶级的情绪”。总之,韦痴殊的忧患意识毫无价值,应该否定。其实,韦痴珠的情感内容是十分丰富复杂的,具有多种价值形态。我们只要认真分析一下激发起韦痴珠忧患意识的种种外部动因,发掘出促成他的痛感哀思发生的社会现象和自然现象,就会发现,他的忧患意识包孕着某些积极的社会生活内容,具有一定的思想价值和美学价值,不宜全部否定,韦     

陈寅恪的“旧巢痕”

《寒柳堂记梦未定稿》可谓是中国现代文学中一篇至痛至哀之文 ,而陈寅恪寄寓其中的历史之感与家国之情均由“旧巢痕”而起 ,这便在一定程度上构成了精神分析学意义上的创作“心理原型”。因而 ,对此“旧巢痕”意象加以详细审视和追究 ,似可找到陈氏之诗的根源所在。陈氏之“旧巢痕”一语 ,大致有远、近二源。其远源始于北宋著名诗人苏轼 ,其近源则见诸乃父散原先生 190 1年所作《书感》一诗。而其深层含义 ,则宜解读为那个直接生产了中国旧日世家的传统社会结构和文化制度之彻底崩溃。     

柳意象的相思情爱内核及人格化历程

宋人李元膺《洞仙歌序》曾谓:“一年春物,惟梅柳间体味最深.”《林下偶谈》也曾载这段动人的传说:“子瞻在惠州,与朝云闲坐.时青云初至,落木萧萧,凄然有悲秋之意.命朝云把大白,唱‘花褪残红’.朝云歌喉将啭,泪满衣襟,子瞻问其故,曰:奴所不能歌者,‘枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草’也.子瞻翻然大笑曰:‘是吾正悲秋,而当又伤春矣.’遂罢.朝云不久拖疾而亡,子瞻终身不复听此词.”《冷斋夜话》亦载苏东坡渡海,“惟朝云王氏随行,日诵‘枝上柳绵’二句,为之流泪.”显然,上述论列传闻所涉及的柳,是中国文学中一个传统的富有文化意蕴和民族审美情趣的原型意象,它集中而鲜明地代表了一种感伤文学传统,同时也是男女情爱、惜春离别的心灵符号.     

原型结构及其文学意义——洪汛涛经典童话《神笔马良》的当代解读

按照弗莱的说法,文学的源头是神话。在远古时代表现为神话形象,在后世的不同时代里,则通过艺术在无意识中激活,转变为“一种类型的或重复出现的意象”,也就是所谓“文学原型”。这个结构原型,在《神笔马良》里已经有了很大程度上的“移位”。具体表现就是,“善的世界”和“恶的世界”于相互对立中呈现出对彼此的交融和依存。从这个层面上说,神话、民间故事一旦进入文学系统,在面貌上就完全“人间化”了。鉴于此,文章认为,《神笔马良》代表了儿童文学的特殊一脉,它借助民间故事和神话传说中的原型结构,表现出中国原创儿童文学的独特风韵,也体示出“原型”变异的深刻内涵和悠远价值。     

诗人之死——对李贺诗歌神奇性的阐释

一、天上玉楼终恍惚人间遗事已成尘 ——死的意象与死的评价 这首诗见于张耒《柯山集》卷十九《岁暮福昌怀古》,是感叹长吉年少夭亡的。长吉生于德宗贞元六年(790年),卒于元和十一年丙申(816年),年仅二十七岁。关于长吉死时境况,据李商隐转述“长吉姊嫁王氏者”所说: 长吉将死时,忽昼见一绯衣人,驾赤虬持一板书若太古篆或霹雳石文者,云:“当招长吉。”长吉了不能读,歘下榻叩头,言阿奶老且病,贺不愿去,绯衣人笑曰:“帝成白玉楼,立招君为记,天上差乐不苦也!”长吉独泣,边人尽见之,少之,长吉气绝。 这段传说今天读起来有点美丽而不可信。可是如果读过长吉之诗,就不难对此抱有同感。因为古来读者诸君谁都没有这种死的体验。在弥留之际的人眼中,这个“手执扳书”的“绯衣人”是实象、是幻像,是别一世界的使者抑或是幽冥世界的精灵,后人无