薪火相传国粹生辉（三十六）美的创新艺术

2014年是梅兰芳先生诞辰120周年。120周年是中华农历纪元的两个周期，称为“双甲子”。为纪念这位把毕生精力奉献给京剧艺术革新、发展的一代宗师，也为更好地推动京剧艺术的传承与发展，北京京剧院精心策划，推出了“双甲之约”--纪念梅兰芳大师诞辰120周年全球巡演活动。 本期我们采访了北京京剧院梅兰芳剧团的化妆师佟凤翔、服装师郭春慧，以及“大管事”李春林的孙子李正森，请他们来谈谈梅兰芳大师在服化道方面精益求精的艺术追求。     

固志不倦 又谱新篇——喜读《程砚秋全传》

正梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云京剧"四大名旦",是我国文化发展史上的一个重要的社会和艺术现象。他们毕生为京剧艺术优秀传统的继承、发展和改革、创新作出了杰出的贡献,极大地丰富了世界戏剧艺术宝库。他们经由艰苦生活历练和伟大艺术实践     

“中国京剧进课堂”

京剧的危机是民族文化感的危机，但并不是很多人能够认识到问题的严重性。京剧爱好者、工作者，他们没有放弃努力，他们一直在积聚力量，他们的成绩我们看到了，很多学生都看到了。     

一心绘就生旦净末丑—访著名京剧脸谱艺术家颜少奎

走进位于小火瓦巷京剧脸谱艺术大师颜少奎的住所，除了随处可见的脸谱作品之外，也许可以用简陋两字来形容，很难与蛮声海内外的京剧脸谱艺术大师的居处所联系！也就在这里，颜少奎先生把京剧脸谱艺术推向了世界的舞台……     

固志不倦 又谱新篇——喜读《程砚秋全传》

梅兰芳、程砚秋、苟慧生、尚小云京剧“四大名旦”．是我国文化发展史上的一个重要的社会和艺术现象。他们毕生为京剧艺术优秀传统的继承、发展和改革、创新作出了杰出的贡献,极大地丰富了世界戏剧艺术宝库。他们经由艰苦生活历练和伟大艺术实践所积累起来的舞台经验．是中华民族文化传统中极为珍贵的艺术瑰宝。     

教师，就应该像变形金刚一样--记公共教学部廉靖宇老师

1974年，廉靖宇出生在北京海淀区一个充满艺术氛围的家庭。熏陶在戏曲艺术的氛围里，廉靖宇很小就喜欢上了京剧、评剧、梆子、豫剧、黄梅戏、晋剧等戏曲，还有评书、相声、大鼓、快板、快书等曲艺……很多人会奇怪他为什么没有走上专业之路，他却说：“我更愿意把这些当作一种爱好。”     

京剧 百年国粹千年传承

京剧对于很多人来说,也许只是开场前的鼓乐齐鸣,也许只是咿咿呀呀的唱腔,也许只是华丽美艳的服饰……但对于京剧本身来说,这是百多年来,几代京剧人智慧的结晶,它唱响的不只是一个剧种,而是中国几千年历史的善、恶、美、丑……京剧,常被人们形容为"国粹",几百年来兴盛不衰。京剧具有较强的艺术表现力,它的一唱一念、一招一式、一颦一笑,无不富有意韵、耐人寻味。殊不知,这让人百转千回的表演,却蕴涵了京剧演员几年、十几年的"功夫"。     

从土地上滋长出的个性──刘醒龙、陈应松小说创作比较

刘醒龙、陈应松两人有着共同的对山乡土地的眷恋之情，但他们有着迥异的个性：刘醒龙更多地显现出冷静、平和、质朴、宽厚……，陈应松则更多的显现出激情、浪漫、富有诗意……     

桃李不言,下自成蹊——程派名师李文敏专访

<正>艺术离不开传承,京剧作为一门传统艺术,更需要后继有人。朝气蓬勃、风华正茂的演员代表了京剧艺术的未来和希望。而赋予京剧艺术未来和希望的重担,就落在培养年轻演员的老师肩上。初次见到李文敏老师,感觉她说话中气十足,神采奕奕,一点不像年逾古稀的人。私下里聊天她很幽默,时而开个玩笑,大家哈哈一乐,毫无代沟之感;可一谈到京剧、谈到教学时,她就像变了一个人,     

动漫来袭

我爱看日本动画。如果需要，我会如数家珍地说出几十部脍炙人口亦或是少有人问津的日本动画来。可这不能写在脸上，挂在嘴边。可以想象要是如是做，势必会有人跳出来板着脸对我说：“幼稚!”也可能会有人带着国恨家仇的满腔怒火指着历史教科书对我吼：“崇洋媚外!”兴许还会有父母把我作为他们家孩子的反面教材，告诉他们的孩子：“那小子将要被动画给毁了!”[第一段]     

压力面前，该怎么办

生活中，我们常会遇到各种压力。这时，我们该怎么办呢？不少小朋友和他们家长的做法是——我的周末生活非常繁忙，尤其在一二年级时，讲故事班、萨克斯管班、京剧班、英语口语班、轮滑班……那时候，我真的好累，甚至感觉自己的脑袋都要爆炸了。有一次我上课调皮，被老师告了一状，妈妈非常严厉地批评了我，我忍无可忍，号啕大哭：“我才不要唱京剧，我才不要讲故事……”我想我肯定要被暴打一顿了，但没想到妈妈平静地对我说：“好，哪些课你想上，哪些不想上，自己来决定。”我想了想：“英语口语课最有意思，     

薪火相传 国粹生辉（四）——北京京剧院一代名家专访：迟金声：80年京剧见证者

北京京剧院建院32年，为中国京剧舞台培养了大量表演艺术家，以及优秀的幕后工作人员，著名京剧导演迟金声，导演了很多优秀剧目，是中国京剧音配像的总导演，快90岁了，于今还在为京剧艺术发光发热；     

唱念做打，社区里的国粹之声

一把京胡、一个小鼓、一把月琴，简单的乐器组合却拉出一阵阵昂扬激越的欢喜悲怆。京剧，人们说是有生命力的剧种，从诞生到现在，二百年光阴，沉沉浮浮，最终成为国粹。伴着过门，一白发老者正“咿呀”亮出一嗓苍凉唱腔，举手投足间透出别样的韵味和庄严,旁边，数十名听者一边品茶，一边评头论足……近日，笔者在四川省成都市金牛区西安路街道社区文化活动中心，见到了金琴南路社区京剧队的票友们，正是他们的守望与传承，让国粹之声飘扬一一     

从《十老安刘》看马连良的创新精神

<正>在中国京剧的众多大家当中,有创新派,也有守成派。作为四大须生之首的马连良,无疑是他们当中最具创新精神的代表人物。他一生致力于京剧的改革创新,对京剧的剧本、音乐、念白、表演、服装及舞美等方面贡献良多。由于他不同凡响的艺术呈现,推动了京剧的前行与发展。可以说,马连良走出了一小步,京剧迈出了一大步。在马连良成名时期,通常上演的京剧剧目有两大类型,即京朝派的折子戏和海派的连台本戏。折子戏是一出本戏的经典内容,在演艺的过程中,逐渐剔除了繁冗,保留了     

论京剧艺术教育与大学生素质拓展

京剧艺术教育能够提高大学生的思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和审美素养,高校应该通过开设京剧艺术课、成立大学生京剧社团、开展丰富多彩的京剧活动等多种途径,拓展大学生的综合素质。     

薪火相传国粹生辉（五十一）

京剧是一门艺术,是艺术就会有发展。以《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》等为代表的一批现代京剧,开启了京剧发展创新的一个新里程。同时,也比较好地解决了艺术为人民服务、为普通大众喜闻乐见这个问题。     

京剧票友社的这五年

每到周四，北京市东城区东直门街道东环社区宏声京剧社的十几位票友就如约齐聚东环社区活动室，敲板鼓、拉京胡、弹月琴、唱老生、唱青衣……票友个个身怀绝技，互相切磋，享受京剧的乐趣。最难能可贵的是，这个小团体已经坚持5年多了，越发蓬勃向上。     

一代名伶梅兰芳

2014年是梅兰芳诞辰120周年。梅兰芳是中国著名京剧艺术大师,也是第一位将京剧艺术推向世界的人,其开创的“梅派”戏剧表演艺术被称为“世界三大表演体系”之一。梅兰芳现已成为中国京剧表演艺术的象征,他在北京生活的半个世纪,留下了许许多多传奇故事和文化遗迹。     

跨界传播:京剧的动漫化生存——以《锁麟囊》的改编为例

如同相声、小品、越剧、评书等传统的曲艺形式,京剧也正在面临动漫化的生存现实,这已然成为新时期以来最重要的文艺现象之一.从京剧《锁麟囊》的动漫化改编过程来看,动漫与京剧的结缘既有其历史根源,也有其现实需求.京剧文本改编为动漫形态,介于可改编与不可改编之间,故而,动漫京剧呈现出重技术而轻艺术、重模仿而轻创造的尴尬处境.     

京剧艺术谱系论

由于受封建宗族文化和工商业行会文化的双重影响，京剧与生俱来形成一种以“程式化”为核心的艺术谱系。从而，在艺术形态上，京剧突出地表现出角色行当的谱系化的分类、舞台程式的整体性的强调以及表演流派的网络状的衍生，等等。并且，由于受艺术谱系的结构性的制约，京剧艺术的发展演变有着其自身的特殊规律