论水彩画的色彩运用

作为中国绘画中的一种表现技法,水彩画一直被众多画家所追捧。作为艺术创作活动的一种形式,水彩画是艺术情感表达方式中的一种。如何保持颜色的纯净、透明、清新、自然,色彩的运用起到了关键性的作用。色彩在水彩静物、风景、人物以及人体画中有着不同的表现和运用。     

《喷画造形艺术》评介

喷画,带着远古艺术的文明,披着科技之光,走进当今的人类社会。近代的喷画艺术是一种科学技术与艺术创造相结合的审美造形活动,是应用材料、绘画技法及工艺过程相互运作、变革孕育出新的艺术风格。它集艺术性、实用性、商业性于一身,有着十分广阔的天地,喷画即可成为独立的绘画样式,又是当今画家们用于其它艺术创作最前卫的表现手段。《喷画造形艺术》一书,在黑龙江美术出版社的大力支持下,终于和读者见面了。这是我国目前第一本较系统,较金面,较权威的喷画理论与实例演示相互印证的绘画技法书。从书的封面到书的版式设计,都给人以一种清新别具一格的全新感受。本书详尽地分门别类地表达出喷画造形的原理及技法演示。把理论阐释与艺术操作有机的结合起来,并理顺了喷画     

水彩画技法刍议

水彩艺术作为西欧的一种绘画形式是在上个世纪初传入我国的。由于水彩画所使用的工具和传达的情趣与中国传统的国画相似，很快就在中国这片土壤上根植下来，发展到今天已成为相对独立的画种，同油画一样被国人所接受和喜爱。水彩画属于一种以水为媒介通过水的调混，把透明颜料渲染到一种特定的画纸上去的一种绘画，所以水彩又是水和色创造的艺术，水色交融于纸面产生出意想不到的效果。作画时画笔含水份的多少，着色时纸面的干湿程度，笔法的特殊运用，特殊技法及材料的丰富多样性，形成了水彩画独特的魄力。朱霞(1953-)，女，西安美术学院…     

意象水彩画探略

意象水彩画将人对客观自然的感知与人的精神自律有机地结合起来,既反映了一定的自然真实又体现了人类的艺术意志。意象水彩画突破了传统的材料、技法及表现语言的限制,打破了狭义的水彩画模式,既超越了自然,又超越了自我,体现了人的创造意识。它既类似于传统中国画的写意风格,又有具象写实的成分,并且在观念上同西方现代表现主义绘画一脉相承。意象水彩画,一方面为人类提供了一种新的思考方式,另一方面也因适应人类情感体验的类型的多样性而有助于激发主观能动性和创造力,因而为绘画艺术审美价值的实现开辟了新的途径。     

水彩画与中国传统绘画写意性比较研究

西方水彩画的写意性具有水彩画“本体语言”上的民族精神与艺术形式,审美观念体现出浪漫主义情调及倾泻写意的艺术形式,区别于西方诸多画种的另一个美学体系。中国画的写意性是在中国传统哲学思想基础之上得以体现,其表现形式和精神内涵与西方古典绘画有着本质的区别,而中国画本身在用笔上则倾向于写意性与表现性。比较研究水彩画与中国画写意...     

解读水彩画艺术语言表现力

水彩是一种绘画艺术,也是一种形式语言,文章以“水”与“色”的艺术语言与水彩画的艺术表现之间的关系为基点,解读当代水彩画表现技法中的革新与创造,提出了水彩画是一种兼具科学性和艺术性的表现形式,探讨水彩画艺术语言表现力的问题。     

感受水彩

水彩画来源于西方绘画并且发展历程漫长 ,它在当代中国有很大的发展并被广泛接受 ,水彩画具有无穷的魅力 ,拥有旺盛的生命活力。中国的水彩画创作要把握住水彩的自身语言魅力和精神内涵 ,深入研究水彩画自身的技法 ,有尺度地借鉴其它画种。水彩画家要提高自身的修养和素质 ,勇于探索新的表达方式。水彩画要反映当代现实生活 ,要有时代特征和个人特点     

岩彩画的艺术环流特征及其当代发展的可能

岩彩艺术（或称现代重彩艺术，它在台湾被称为胶彩画，在日本被冠以日本画，在朝鲜则被称为朝鲜画），主要指使用东方传统壁画（丝绸之路佛教洞窟的岩彩壁画）的技法和岩彩材料，来制作包括架上绘画、壁画和装置等视觉艺术形态，并使用审美和现代科技手段，拓展其古典表现的魅力，开拓其适应当代审美领域仍具有活力的部分，同时有选择地吸收西方绘画中可以融入的精华部分而发展形成的当代东方的一种绘画表现形式。     

两个绘画小故事

点滴小事能长期坚持,离大功告成近在咫尺。有两个绘画的小故事很能说明这一道理。一个国王听说有位画家擅长水彩画,便专程去拜访这位画家,订购一副孔雀的画。一年后,他登门取画。我订购的水彩画在哪儿?你的孔雀就要画好了。画家说。他拿出了画纸,不一会儿工夫,画了一只非常美丽的孔雀。     

试论水彩画教学中主观色彩训练的重要性

当代绘画，是以主观色彩的表现与研究为主流的。带有强烈个性的主观色彩是一名画家在绘画创作上是否成熟的重要标志。水彩画作为一个新兴画种，也是如此。在水彩画教学的常规训练中，有意识地培养学生的主观色彩，形成独特的色彩个性，并运用到水彩画创作中去，使作品具有鲜明的艺术个性，进而更加符合当代社会对于水彩画的审美要求，作品更易于被...     

焱焱炎炎 扬光飞文──秦汉绘画概论

绘画在秦汉时代已发展为美术最重要的门类之一。它在所反映的内容上,历史现实、神话传说、人间冥界、天象地理、山水植物、动物祥瑞无所不包;在表现技法上,发展了以毛笔为主要工具、以墨为主要材料、以线描为主要造型手段的各种手法及相关的各种造型观念;在画家构成上,以黄门画工、民间画工为主体,并已有文人投入画事。多种可利用的载体被利用于绘画,帛画、壁画、漆画、陶器画等,成为秦汉最有时代特色的画种。在秦汉绘画中,存在着文献绘画和出土绘画两种形态,存在着先帛后壁的发展线索和南帛北壁的分布格局。     

世纪之交水彩画的回眸与展望

本文阐述了水彩画的萌芽和发展过程。从远古时代以水为媒介的画种的产生,到16、17世纪直至21世纪水彩画技法上从单一到娴熟的变化,作品价值从辅助性过渡到创作性水彩画的这一段宏伟的历史发展过程,使水彩画形成了超凡脱俗的特殊艺术气质。     

水彩艺术的发展与欣赏

如果我们从“水彩画是用水调和颜料绘制的图画”这样的理解出发，那我们不妨说水彩画是人类绘画史上最古老的画种6古代埃及人已在他们的画卷（画在纸草卷上的冥途指南，名调《死者之书》或《死书》）上完成了“水彩画”的方法，这可以说是最早的水彩画。在我国，用水调墨彩诈画，有古老的传统。洛阳东郊殷太残墓中，就曾发现过布质画鳗的遗物，画作几何形的图案，呈黑白红黄四色，线条古拙，笔力雄厚。1949年我们又发现了晚周楚帛画，出土于长江近郊的战国楚墓中，其上用线勾写一龙一风和一个戴花冠着秀服的妇人，是我国古代“水彩画”的珍…     

中日绘画交互影响蠡论

中日两国文化艺术交流的历史源远流长,在这绵延的历史长河里,中国绘画一次次波及日本,使日本绘画从佛绘、唐绘、大和绘、汉画、障壁绘、浮世绘到日本画的演变和发展一直受到中国绘画的深刻影响。同时,在吸收中国绘画以及西方绘画基础上形成的极具日本民族特点的日本绘画,也随中日文化艺术的交流在中国得以传播,并给中国绘画的理论、技法、创作、教育等多方面的发展、转型、研究带来了不少启迪,为中国绘画艺术输入了诸多营养。     

水彩画本体语言分析与思考

水彩画作为一个独立的画种,在题材、风格上不断拓宽,新的表现手法和表现媒介材料层出不穷。但同时我们也看到,水彩画在多元化发展中出现了不少脱离或丧失水彩画本体语言的现象。本文就水彩画媒介材料、技法体系及水彩画西方文化属性三个方面来分析本体语言。     

绘画色彩的内涵与教学对色彩的再认识

绘画也是一种语言 ,因为绘画也是人类表达思想情感相互交流的一种途径或手段。每一种艺术都有其相对应的艺术语言体系 ,它们以独特的形式面貌出现 ,如意识、形象、形式、工具材料、技法和表达方法等。了解不同的艺术语言体系有助于我们感悟 ,了解和表达不同艺术形式的内在本质。本文主要对绘画语言中色彩包含的内容及其与教学的关系等问题进行了阐述     

中国传统绘画之"道"

道论思想体现着中国高度传统文明的精华,闪耀着东方智慧之光.在道家哲学的影响下,道被认为是宇宙万物的本体,画道是道的分蘖,画道通于宇宙自然之道,反映着绘画艺术的根本规律,是绘画活动一切技法形式的内在依据.     

谈水彩画教学——从赏析到示范所想到的

水彩画,是最早出现的画种之一,它是造型艺术中一门世界性的独立画种。在远古时代,人类就开始用水来调色作画了。聪明的祖先用红土、石蓝、石黄、烟黑、白灰等作颜料、纪录了他们的生活,描绘了历史。这些痕迹可以从岩画、墓葬壁画以及寺院里,至今可以清晰的看到。文艺复兴时期,欧洲许多画家开始用多种水彩颜料作画。随类赋彩,将颜料渲染在素描上,并运用色彩的浓淡明暗来表现空间,对人物、风景、静物等进行精细的描绘,开刨了水彩画新的一页。十八世纪前后的英国、出现了专门从事水彩画的画家,水彩画技法日趋成善,人才辈出,材料多样。有的画家着力於写实,有的画家则将构想纳入自己的画面中。这就分成了写实的和浪漫的两种不同风格,形成了一套较为系统的水彩画技法。据资料记载,这套方法约在明末清     

“漆”彩人生

漆画是在我国传统漆器的基础上发展起来的。它既属于工艺美术范畴,也可以作为绘画的一个新品种,具有工艺美术和绘画的双重属性,是绘画和工艺相结合的边缘学科。独特的工具材料、绘制技法构成了漆画独特的艺术魅力,呈现着有别于其他画种独特的美。来自上海市崇明县竖新镇社区学校的杜春明从     

论中国古代的居士绘画

中国古代的居士绘画与所谓“正统”的宫廷绘画的殊路异途,在中国绘画史上具有特殊的意义。居士艺术思潮兴起于宋,兴盛于元明,延及清末。居士艺术家不仅画所见,而且画所想,画所知,力图表达“画外意”。究其精神诉求,大多数居士艺术家表达的也是一种思想意识形态层面上的隐退与政治回避。