《九歌》应该是苗族古代民歌

从诗歌本身来看,《九歌》是屈原在楚国民间祭歌的基础上加工、改写而成的一组祭祀乐歌,是屈原继承和发展南方民歌的艺术结晶。《九歌》同苗族古代民歌有着紧密的联系,苗族古代民歌及苗觋神辞就是《九歌》的一部分原型,《九歌》明显留有苗族古代民歌的痕迹并与苗族文化有着不可分割的关系。     

楚辞文化与苗族民歌

<楚辞>是屈原继承和发展南方民歌的艺术创作的结晶,<楚辞>同苗族民歌有着紧密的联系,它取材于苗族民歌,且与楚文化同步发展,并对中国古代诗歌的发展产生了重大影响.     

民歌散论

民歌哺育诗坛是一个规律世界各民族中最早的诗人,无论他有着怎样的艺术天赋,他的诗作的形体,必都是本民族中民歌的产儿。在各国的诗歌发展史上,每一种新的诗歌形式,都是由民歌先孕育出它的雏形。我国出现的第一个大诗人屈原,在被放逐之后,接触了民间艺术,研究熟悉湘沅流域的民歌,为民间祭祀制作了《九歌》。他吸收楚地民歌的养料,创造了骚体,使这种与《诗经》中那种北方诗歌格调迥然不同的诗歌形式,得以与之双水分流,充实了中国诗坛。屈原     

刘禹锡的屈子情结

屈原是中国文人精神的高标,对后世文人、文学的影响巨大,中唐时期的刘禹锡在行为和创作上都深受屈原精神的影响。他一直关注纪念屈原的建筑物和民俗活动,这些都成为其文学书写的重要题材。他追步屈子精神,初心不忘、坚韧不拔,为政一方则关注民生、抚恤爱民,深受百姓爱戴。刘禹锡效法屈原改造民歌,创作《竹枝词》,取得了突出的成就。在创作中借鉴了大量屈原的经验,善用比兴手法,发扬屈原“香草美人”的文学传统。探讨天人关系,提出“天人交相胜”,是中唐时期哲学的制高点。     

论《九歌》是屈原的独立创作

《楚辞·九歌》到底是民歌、是祭歌,还是屈原独立创作的抒情诗?老实说,迄今为止,学术界还没有一个清醒而明确的看法.[汉]王逸倒承认它是屈原的再创造,并且寄托着作者的思想感情(具体说法对不对,暂不谈它):     

吸取民歌营养写出的优秀诗篇——浅析刘禹锡的两首《竹枝词》

唐代诗人刘禹锡,算得上是个奇人。他于永贞元年(公元805年)参与朝廷的政治革新,失败后受到打击,多年被贬到边远之地为官。但他始终坚持自己的革新理想,相信是正确的,到死也没有屈服。在做官之余,他创作了不少诗歌。一些流传甚广的名句,如"沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春","莫道桑榆晚,为霞尚满天"等,都表达了他豁达、乐观的精神。他贬到外地以后,以屈原为榜样,留心当地民俗民歌,向民歌学习,吸取民歌的营养。当年屈原被流放沅湘之间,看老百姓祭祀时唱的迎神歌,对其歌词进行修改和再创造,写出了不     

论屈原艺术思维的文化生成

论屈原艺术思维的文化生成冷卫国作为“惊采绝艳，难与并能”［１］的屈子辞，无疑是屈原超群卓异的艺术思维的外化形式。屈辞的形成，当然也受到楚地民歌、诸子散文等的影响，但更重要的是，从艺术思维的角度来看，屈辞的形成，与神话、《诗经》、战国时代的理性思维有着...     

屈原作品考

屈原,名平,战国末期楚国人,是我国文学史上有影响的第一位诗人。他在楚国民歌的基础上创作了一种新诗体——楚辞。其楚辞作品当时没有编辑成册,只是到了西汉刘向搜集整理屈原、宋玉及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人辞赋共十六卷,定名为《楚辞》。但刘向所编《楚辞》早已散佚,那么究竟屈原的作品有多少亦不可得矣。班固在《汉书·艺文志》中说屈原的作品有二十五篇,但未标出具体篇目。东汉王逸在《楚辞》的基础上,又增加了他自己的《九思》一卷,合为十七卷,为之作注,改名《楚辞章句》。其篇目为:一、《离骚》,二、《九歌》,三、《天问》,     

《九歌》与民歌的关系——从声乐系统上看《九歌》

1937年,我在《语言与文学》第一期上发表了一篇《九歌非民歌说》,反驳那时候以胡适为首的《九歌》为民歌说、《九歌》非屈原作品论。①我在那时候提出了三项理由,第一、从《九歌》的祭祀制度上,证明《九歌》的祭祀是国家的祭祀,而不是民间的祭祀;第二,从《九歌》与汉代《郊祀歌》的比较上,证明《九歌》是楚国的宫廷     

论刘禹锡《竹枝词》

该文考订刘禹锡两组民歌体诗《竹枝词》的写作时间,并知人论世地分析诗人这两组诗歌的创作动机是效法屈原,为民歌手代笔,表现民间劳动生活、恋情。它们在内容上着意表现生活美,在中唐与众不同;又从民同汲取创作营养,独具音乐美、意境美、语言美的艺术优长。     

试论刘禹锡的《竹枝词》

公元八二二年正月,四川夔州地区的劳动人民,在传统节日的晚上吹笛击鼓,联歌《竹枝》。激昂清越的歌声,冲破料峭的春寒,打动了一位刚来蜀地不久的诗人,他倾听着含思宛转的当地民间乡音,想起了过去屈原在沅湘之间,吸取民歌营养,改写《九歌》的故事,不由得诗情激荡,欣然命笔,依照民歌的形式、音调写下了著名的《竹枝诗》九首,“俾善歌者扬之”。果然,立刻被广泛地传播开了。     

试论“楚声”在汉代“相和歌”中的主导地位

楚声起源于远古民歌——南音。是先秦楚国民间音乐和民间文学的结晶。随着楚国在春秋时的不断发展壮大。楚声的光辉代表是屈原和他所创作的楚辞,楚辞使楚国民歌得以大量保存,为楚声的发展奠定了坚实的基础。公元前202年,刘邦战胜项羽,建立汉朝,称汉高祖。由于历史和政治的原因,楚声在汉代音乐发展中一直起着主导作用。尤其是楚声以及由楚民歌改编的歌曲、但由、琴曲在汉代相和歌中占相当大的比例,对相和歌的产生、发展起了重要作用。而巨相和歌无论在演唱形式和曲式结构上都和楚声有密切的联系。（晋书·乐志）曰：“相和,汉旧歌也…     

唐宋词论中的楚辞话语

由于词与楚辞在审美上的共性以及在道德思想上的一些差异,唐宋词论中出现了很多与楚辞有关的话语,这些话语是以《九歌》一宋玉一屈原这样的顺序出现的。这样的出场顺序也反映了词从最开始的民歌状态到抒写艳情再到满篇寄托的演变过程。     

诗骚渊源又说

"五四"以来楚骚源于楚地民歌之说占了上风,但其实从格式上说,楚地带"兮"民歌仅有两首,且有一首还来自越地,而<诗经>有带兮诗53首,有些格式与楚骚完全相同,有些则提供了基本构架.诗经中许多四言诗疑本是带"兮"的准骚体,是因为硬凑四字而强行点断的.楚地民歌基本没有"幽忧愤悱"的骚义,而<诗经>带"兮"诗中则大部分含有"幽忧愤悱"的骚义,楚骚作者如屈原又熟知<诗经>,因此可能还是<诗经>为楚骚提供了基本的格式与骚义资源,加之楚地文化、民歌的巫神内容与诡奇浪漫,最终形成楚骚总体特征.<诗经>到底还可能是"骚赋之大原".     

说刘禹锡《浪淘沙》二首

其一 濯锦江边两岸花,春风吹浪正淘沙。 女郎剪下鸳鸯锦,将向中流匹晚霞。 其二 日照澄洲江雾开,淘金女伴满江隈。 美人首饰侯王印,尽是沙中浪底来。 刘禹锡继承了屈原向民歌学习的优良传统,自觉地向民间俚俗歌谣学习。他在其《竹枝词》九首的序言里说: 昔屈原居沅、湘间,其民迎神,词多鄙陋,乃为作《九歌》,到于今荆楚鼓舞之。故余亦作《竹枝词》九篇,俾善歌者飏之,附于末。之聆巴歈,知变风之自焉。     

论楚辞的消亡

楚辞与诗经这两种文学样式在后代的发展命运实在是大相径庭。寻绎楚辞为何迅速消亡的根源，不但可以从侧面回答有关屈原、屈作的诸多重大问题，还可以在文学发展的规律方面给我们以启示。楚辞之所以在汉代消亡，首先是汉代的客观环境不利于楚辞的生长；再就是屈原之后的楚辞作家不注意吸收民歌的营养，不善于借鉴民间的创作，因此楚辞的表现艺术得不到丰富与发展，其生命力日渐衰竭；而楚辞创作的后续作家们进行文学创作时所选择的题材过于狭窄，又囿于传统模式，一味仿效屈作，则更将楚辞推向了绝境     

鲁迅对民间文学的重要贡献

古往今来,凡属真正伟大的或优秀的作家,差不多都同本民族的民间文学结成或多或少的姻缘关系,从民间文学中汲取丰富的营养,溶入自己的血肉,诞育了出饱含生活气息的作品,呈献给千秋万世的人民大众。屈原的《离骚》与《九歌》,采取绚丽多采的楚国古代神活,仿效沅湘之间的民歌体裁进行创造。司马迁游历各地,亲自采访许多秦汉之间历史人物的民间传说,仪《史记》中许多人物传记写得形神兼备,栩栩如生。唐代的刘禹锡留心巴渝的民歌《竹枝》,进行民间文学提炼,成为诗集中的一串明珠,现代中国文学的巨匠、革命掹士鲁迅在这方面     

美感适应与《九歌·湘夫人》主题的广泛性

一部文学作品久读不衰,与其主题的广泛性不无关系,也与它的艺术魅力密不可分。《九歌·湘夫人》正是这样的艺术瑰宝。一、可以健康的心态自由阅读的艺术品《九歌》是远古时代的民歌,楚地的《九歌》是反映古楚人民宗教信仰和习俗的祭歌。而屈原《九歌》是“作于楚地,沿于楚俗,用于楚把,富有明显的民歌风格、地方个性和宗教色彩”①“基于楚民中广为流传的中国神话故事加工改制的极富浪漫主义精神的一组地方祭歌”②《湘夫人》和《湘君》是《九歌》中写天神、地抵、人鬼和送神曲中的“地抵”歌③。它以哀惋伤情,耀艳深华成为楚辞《九歌…     

浅探屈原法治思想的来源

屈原思想中存在儒家、法家、道家思想成分,这已为大多数学者承认,但是屈原法治思想部分却最被忽视,研究最不深入,据于此,讨论屈原法治思想将从屈原时代的法治思想特点出发,以屈原辞为依据,探索屈原法治思想的来源应是齐法家学派。     

屈原的死亡情结

运用精神分析研究屈原的自杀问题 ,认为深藏于屈原的无意识中有一个死亡情结 ,彭咸是屈原心中的原始意象。屈原是政治迫害狂。屈原的自杀是有其人格弱点的 ,自恋、犹豫与对君的钟情使他成了又一个哈姆雷特。而最终 ,屈原的死亡情结使他成了永生的诗人 ,屈原的辞赋是生命体验的绝唱