论歌唱中喉头状态的重要性

要使歌唱中的声音动听悦耳,喉头的状态在歌唱中起着至关重要的作用。首先应树立对歌唱时喉头状态的正确认识,注意歌唱时喉头状态与声音的共鸣调节。在训练中,可采取正确的歌唱呼吸,建立打哈欠的歌唱状态,建立贴着咽壁吸着唱的状态,借助于u母音练习的方法。     

歌唱与唯物辩证法

歌唱与唯物辩证法刘大巍唯物辩证法与所有自然科学和社会科学的学科领域的研究和实践活动都有着密切的联系。因为唯物辩证法研究的是关于自然界、人类社会发展和思维发展的最为一般的规律。因此，当我们把人类的歌唱活动也当作一门学科科学加以研究时，我们就会很自然地发...     

“十三辙”在歌唱发声中的作用

合辙押韵是诗歌、戏曲等诸种艺术形式不可缺少的构成因素之一。合辙押韵的歌词不但有利于充分表达作品的情感,同时会产生抑扬顿挫的旋律,富有歌唱的韵味,琅琅上口,因而容易记忆和迅速传唱。“十三辙”在歌唱发声中起着重要作用,“十三辙”能帮助我们在歌唱发声时找到字音的归韵和收音。“十三辙”同歌唱发声的共鸣、咬字、呼吸以及纠正错误声音等等都有着密切关系,本文试从几个方面对这一问题进行研究、探讨。     

论声乐教学中科学歌唱的基础

本文通过声乐教学中科学歌唱的基础,使学生领会到歌唱时的呼吸对歌唱起到重要的作用,呼吸是歌唱的源泉,歌唱的艺术即呼吸的艺术,只有知道怎样呼吸,才能知道怎样歌唱。头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣对歌唱的重要作用以及声乐教学语言发音的基本结构。     

论歌唱情绪与歌唱方法的内在联系

人们一般认为，歌唱情绪只是表达歌曲内容的一种方式，与歌唱方法关系不大。然而，通过教学和演唱实践，我们发现歌唱情绪与歌唱方法有着紧密的内在联系，它直接影响着歌唱技巧的训练、歌唱水平的发挥和歌唱艺术的表现。因此，探索歌唱情绪与歌唱方法的内在联系，可以更进一步地了解歌唱方法在学习中的复杂过程，并在提升歌唱方法（歌唱技巧、歌唱心理和艺术表现）方面起着至关重要的作用。     

试论歌唱者的心理训练

怎样保持最佳歌唱状态,这是每一个歌唱者最为关心的一个问题。我们经常看到,在演出、比赛时,许多歌唱者由于歌唱状态不佳,演唱水平往往不能得到充分发挥。根据声乐艺术的特点,最佳歌唱状态是由良好的身体状态、良好的技术状态和良好的心理状态这三个部分组成的。其中只要有一个部分欠佳,歌唱者的演唱水平就会受到影响。因此,歌唱者应当     

歌唱的呼吸与发声

呼吸是歌唱艺术的一个重要因素,发声练习的自然、准确、音准、音质的优美和歌唱时感情表达与呼吸有很大关系,准确的运用呼吸(气息)和科学发声是正确揭示歌唱音乐形象的必要条件和基础。众所周知,呼吸运用包含着吸入和呼出两个过程:由于横膈膜下降,使胸腔的容积扩大。呼吸道打开将空气吸入肺部这叫吸气;然后收缩腹肌,肋肌道使横隔膜上升,吸进的空气受到压迫后便自然由肺部气管通过口鼻排出,这叫呼气,这些就是我们所说的歌唱的呼吸与发声。     

嗓音训练中的“微笑”歌唱

在嗓音训练中,对于歌唱时的口形该如何变化,不同的人有不同看法与见解。本文从歌唱机理的角度,阐述了歌唱时自然的＂微笑＂状态对提高声乐技巧的重要性,从歌唱心理层面论述了＂微笑＂歌唱的积极作用,并从声乐教学实践的角度总结了几条常用的练声曲,希冀对声乐教学能有所裨益。     

浅析歌唱心理状态与生理状态的相互关系

歌唱是一个复杂的生理、心理同时作用的过程,歌唱心理与歌唱生理相互制约,共同影响着歌唱水平的发挥。只有二者积极配合与调节时,才是最佳的歌唱状态。故在歌唱艺术中,既要懂得运用科学的方法,又要不断对自己心理状态进行有效调节,只有这样,歌唱艺术才能在真正意义上达到质的飞跃。     

论歌唱的呼吸

歌唱的呼吸问题 ,实际就是在歌唱时 ,如何吸气和运气的问题。一个歌唱者的呼吸习惯和呼吸方法越好 ,歌唱的方法就越显得美妙精巧 ,在表达人物情感时就越能得心应手 ,随情而发 ,情至声随     

试论声乐演唱中对“整体歌唱”的培养

歌唱的整体性是指歌唱时要有脑、身、心各个器官的配合,通过各方面的协调运动来取得歌唱的最佳效果。“单纯技术性歌唱”方法不但对歌唱技巧的训练有所阻碍,而且破坏了歌唱的平衡与整体协调性,因此在训练好各种演唱技巧的同时,更应该注意对整体歌唱性的培养。     

谈谈歌唱的松弛

在歌唱中,我们常常针对某一种紧张和僵硬的状态强调松弛。的确,松弛使歌者获益匪浅,却又常使人失之分寸,成为被动消极。虽然这不是一个很复杂的问题,但理解与实践不当,竟也是歌唱的一大障碍。一、松弛可能是“垮”的结果我们常常会遇到这样的情况:在歌唱和训练中,出现精神或形体以及发声器官某一部位较紧张时,往往希望能松弛一些,那么,松弛会有两种结果,一是恰当的得到了合理的松弛的     

谈声乐艺术中的语言

歌唱语言的艺术创造基础是歌词;歌唱语言具有高度的准确性和鲜明的形象性;一个歌唱者必须在歌唱语言方面有高度的修养,重视语言与声音的完美结合,才能在歌唱时达到“声情并茂,字正腔圆”的境界。     

论歌唱自然状态的跨越

歌唱自然状态的跨越,其产生和作用有着极其重要的研究价值。探讨歌唱自然状态的跨越中歌词、旋律、情感的创新运用,且对歌唱自然状态的跨越在音乐创作中的发展趋势进行阐述,这就需要歌唱者与音乐创作者不断提升自我完善作品。音乐无界限,同时在歌唱中把三种唱法融会贯通达到自由自然歌唱的目的,如何完成歌唱自然状态的跨越,是我们目前迫切需要研究的问题之一。     

歌唱选拔类节目“热”背后的“冷”思考

近年来,歌唱选拔类节目火爆电视荧屏,然而我们应该看到这一繁荣景象的背后,依然存在着一些问题。文章以若干歌唱选拔类节目为着眼点,试图在分析歌唱选拔类节目红火的原因与现实隐忧的基础上提出相关建议,以期我国歌唱选拔类节目获得更广阔的发展空间。     

歌唱中的咬字与吐字

歌唱是音乐和语言文字的相互结合体。演唱者必须充分注意语言的规律和特征 ,掌握语言在歌唱时的特有规律 ,做到正确的咬字与吐字 ,充分发挥语言在声乐艺术中的创造功能与作用 ,以便演唱者在演唱时能更好、更完美地表达歌唱作品的思想内容     

论歌唱感觉及其在声乐教学中的作用

歌唱感觉是指歌唱发声过程中的有预谋的生理、心理准备和生理、心理期待,是歌唱者在演唱过程中对发声器官所进行的＂感觉预谋＂。在声乐教学中,歌唱感觉的作用是可以把歌唱中的方法和技巧与我们日常生活的动作、习惯联系起来,从而摆脱纯理论性术语带来的困惑,帮助学习歌唱的人更好、更快地提高声乐演唱水平。     

歌唱中的生理状态和心理状态

在艺术歌唱中充满着复杂的生理和心理活动,歌唱技能的形成过程是从心理到生理的一系列理解、掌握和熟练的过程。文章针对歌唱时的生理状态和心理状态,从歌唱的生理、心理以及两者相互的关系几个方面,阐释了生理调节和心理调节对歌唱的重要作用和意义,并提出了一些切实可行的方法。     

试论歌唱的基本要素及美声唱法中的混声运用

学习和掌握美声歌唱的过程 ,等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。歌唱的要素包括 :呼吸、发声、共鸣和语言 ,在歌唱的整个过程中 ,这四个要素有着内在的密切联系 ,是一个同时出现的、有机结合的统一体。美声唱法要求真假声要科学、适度、合理地结合起来 ,三个共鸣腔 (胸腔共鸣、口腔共鸣、头腔共鸣 )要合理使用 ,统一调配 ,以达到混声共鸣 ,从而使声音上下统一     

传统唱论的承继性特征及思考

传统歌唱理论在其两千多年的历史进程中,其认知视角的一致性、歌唱思想的同一性和理论形态的沿袭性,使其在沿革的承继中,其对歌唱表演的认识得到逐步的深入、内容得到逐步的丰富,形成了独具的体貌特征,是我们继承和发扬民族优秀的歌唱传统和歌唱思想的宝贵资料;同时也使其对歌唱表演的认知视角始终基于同一个原点,因少于从自然科学的视角和立场,对歌唱表演本体的方法及技术的探究与剖析,而存在着需要今人的研究给予弥补的缺憾。