艾米莉·勃朗特的诗路历程查考

艾米莉.勃朗特以《呼啸山庄》驰名文坛。自这部小说问世以来,对它的评论和研究,可说是汗牛充栋。然而,这部奇书的作者留给世人的约200首诗歌却很少有人问津,研究更是鲜见。本文查考、梳理了现存的艾米莉.勃朗特诗歌编辑和研究材料,试图让女诗人艾米莉.勃朗特走进研究者的视野,也为进一步从源头上探究《呼啸山庄》提供一条新的线索。     

纳莉的"谎言"

从叙事学的角度研究艾米莉·勃朗特的<呼啸山庄>,我们可以把握纳莉·丁这一关键人物的言语策略和围绕她而展开的结构安排,从而发现作品持久的魅力正是来自于作者在形式上的创新追求和对19世纪上半期,即英国资本主发展时期各个阶层之间矛盾冲突的真实描绘.     

福音主义对艾米莉·勃朗特的创作影响

艾米莉·勃朗特是维多利亚时期一位神秘诗人和小说家,诸多的评论家困惑于艾米莉在诗歌和小说中复杂的思想哲学观,研究和评论文章聚焦于此主题。从艾米莉·勃朗特的宗教观入手,更能够清晰地梳理和解析艾米莉的思想观。艾米莉作为一位特立独行的神秘主义泛神论者,深受福音主义和浪漫主义诗人宗教教义的影响。福音主义启示了艾米莉和上帝的无中介（不需要传统牧师和教堂）直接交流;而浪漫主义诗人则使得艾米莉领悟到：自然即为上帝,抚慰人类的心灵。艾米莉在诗歌中表现的主题：人类永恒和个人宗教体验,印证了艾米莉作为神秘主义泛神论者的个人宗教信仰。     

荒原上一个超凡脱俗的灵魂——艾米莉·勃朗特的哥特风格与性格探析

艾米莉·勃朗特的<呼啸山庄>颇具哥特色彩,除受到了传统的哥特文学影响外,与艾米莉的性格不无关系.作者在场景描写、人物塑造与情感表现方面不仅借鉴和超越了哥特传统而且融入了自己对人生、人性与爱情的认识与思考.可以说,<呼啸山庄>不仅是一部超越现实生活的艺术经典,而且是一部表现艾米莉感情、愿望、创造、思索和理想的一幅图画,正是这些崇高精神的元素使该作品有了经久不衰的艺术魅力.     

作为插曲的异乡人——希思克利夫新论

希思克利夫作为一个异质于当地的外来人,其一生经历了三个阶段:首先,他被老恩肖与凯瑟琳接受而由一个濒临死亡的弃儿变为呼啸山庄的正式一员,但最终因为凯瑟琳的背叛而远走他乡;其次,回来之后的希思克利夫被仇恨支配,相继完成了对呼啸山庄和画眉山庄的攫取,成为两个山庄名副其实的主人;最后,在发现自己复仇的荒诞后绝食而死,被成功地清理出了文明社会,呼啸山庄与画眉山庄重新纳入文明社会的轨道。     

埃米莉·勃朗特诗歌的继承与创新

埃米莉一生短暂,生活阅历和创作经验极其有限,和同时代诗人相比,她的诗歌主要取材于小山村和虚构的贡达拉王国,没有波澜壮阔的历史画卷和广阔的社会图景,缺乏现实社会的广度和深度,然而其诗歌平淡之中却涌流着炽热的感情、深刻的人生体悟和人性的洞察.在诗艺技术上,她既继承了浪漫主义前辈回归自然、托物言情的做法,又推进了内心挖掘的细度和深度.在意象运用上,她比浪漫主义前辈更具个性,倾向于多元化、集群化和两极对立.在创作手法上,突破前辈或同时代作家在消极性、浪漫性和现实性等方面的单一向度,而具有三者融合的特点,从而更接近现代主义和后现代主义.     

《呼啸山庄》中的凯瑟琳·恩萧悲剧分析

在凯瑟琳.恩萧悲剧的形成过程中,有着自我精神世界的相对独立完整及被打破的事实。从单纯无忧的童年到痛苦绝望地离开人世,原始自然的存在是她的本质属性,虽有外来因素的干扰,却固守着自己的精神世界。生活在与现实相疏离的自我世界里,造成了她必须面对但无法解决的诸多矛盾,给她原本单纯的世界带来了复杂的困惑,无论是亲情还是爱情,她都无法按照自己的期望实现理想的目标。从本质上看,她是孤独的,没有真正的知己,悲剧是不可避免的。     

艾米莉·狄金森的诗学散论

美国19世纪女诗人艾米莉·狄金森虽然没有留下明晰成文的诗歌理论,我们依然可以从她谈论"诗歌"和"诗人"的具体作品中追索提取其诗歌散论。狄金森的诗歌创作阶段有明显的旺盛期与非旺盛期之区别,其中蕴育了不同内涵的诗学观:从旺盛期受超验主义影响的诗人论,到狄金森独家的诗歌生成论和诗人论,再到从读者角度提出的诗歌本体论,最后是充满玄学色彩的诗观,显示了狄金森对"诗人"和"诗歌"的原创性认知。     

奇人·奇想·奇诗——艾米莉·狄金森的诗人特质

19世纪美国女诗人艾米莉.狄金森短暂的一生、奇特的经历、丰富离奇的内心世界、饱受痛苦的心灵和由此激荡出的充满睿智的诗作,折射出诗人的艺术特质,勾勒出一幅独特的"心灵风景图"。     

成长小说中的“幽灵”之声——论勃朗特对幽灵主题的重构

英国女作家夏洛蒂·勃朗特成长体小说《维莱特》中的幽灵形象所具有的文化意义及思想蕴含一直是批评家关注的焦点.本文主要探讨作家如何对传统幽灵主题进行改写以及这种改写与女主人公露西·斯诺精神成长历程即女性成长主题之间的关联.本文认为:勃朗特通过赋予消极意象以正面能量,使女性人物获得一种积极的生命态度以及对自我主体的肯定,从而对维多利亚时代传统女性观进行挑战和颠覆.     

论中国现代新诗韵律的诗学探索

韵律是中国现代诗形式的重要质素,对现代诗韵律的探索,诗学界主要有四种观点:一是以胡适为代表的自然音节论,二是以新月派诗人为代表的诗应有音乐美的主张,三是以梁宗岱等人为代表的“纯诗”理论的音乐本体观,四是以戴望舒、艾青为代表的无韵自由体主张。在现代新诗的韵律观念的发展上存在着一种新诗歌谣化的趋势,而戴望舒和艾青对无韵体的倡扬其实是对中国现代新诗自由精神的坚守。     

清初宋荦诗学思想研究

清代是中国诗学发展的重要时期,无论是诗歌创作还是诗学论争,都呈现出繁荣局面。作为清初诗坛上的重要诗人——宋荦不仅诗歌创作颇丰,诗学思想亦颇具特色。在不同的时期,对诗歌发生论、诗学宗法论及诗歌发展观等诗学热点问题,发表了自己独特的看法,体现出清初作为清代诗学复兴过渡期的时代特点,值得深入探讨。     

诗意栖居与对诗词歌赋的文类观照

赋是主要存在于中国文学中的特殊文体,它也少量地存在于汉字文化圈中的日本、韩国和越南诸国的文学之中。就文体习得的有效性而言,赋乃是掌握诗词歌赋等韵文之文类问题的关键。然而,独在中国文学创作场中一枝独秀的赋却是西方文学中的缺类,也是大多数东方各国文学中的缺类。在人类思维发展的层面上审视赋这一中国文学的独特的文体,有助于深入理解中国人思维方式的根本特征。在比较的视域中对诗词歌赋进行通盘考察,不仅有益于阐释中国文学的文类特征,并且有益于发挥中国的固有文学理论对世界文学以及世界文学理论的能动作用。     

论"味"的美学内涵

味本是一种生理感受,后来发展为美学概念.作为美学概念的味论,由一个静态的表达审美心理感受的滋味之"味",发展为动态的审美体验的辨味之"味",然后又回归为诗性言说的创味之"味".其内涵演变与其美学意义相辅相成,影响深远.     

艾米莉·狄金森诗歌的语义含糊性

本文论述了艾米莉·狄金森诗歌的语义含糊性的社会生活、思想感情和个人事业方面的基础,继而探讨了由此而迫使她去寻求如何在诗中隐藏、掩饰她的感情和思想,如何把它们包含在她的词汇和句法之中.因此语言成了狄金森思想感情的密码、符号和面具.诗歌语义的含糊性实际上是狄金森一种自觉的策略.正是这种含糊性,读者才得以在广袤的想象空间驰骋.     

论郭沫若的诗性与诗兴

人们通常讲论的诗意,是诗人带着一定的诗性体验和诗性感兴表现诗情的结果。因此,从创作角度而言,诗的本质可从诗人的诗性和诗兴这两方面去把握。包括郭沫若在内的中国现代诗人其诗风的构成,其诗气的衍变,往往都与这种诗性和诗兴的程度及其变异有关。诗人的创作冲动来自于各自的诗性和诗兴,诗歌的内在魅力也体现在其通过适当的形式或特定的节奏和韵律感传达出来的富有感染力的诗性或诗兴上。但是,就具体的诗作而言,偏向于诗性的表现或者偏重于诗兴的表现,其诗的兴味、浓度并不一样,诗性与诗兴之比例的不同,反映出来的诗人创作心态也大为不同…     

诗意的敞开--诗学研究的理论与方法

诗学研究既是一个理论问题,也是一个关于文本解读、分析的方法论问题.对诗学研究进行清晰的理论描述和从方法论层面探讨一套具有可操作性的诗学研究的方法、程序,已成为现代诗学理论建构中一个重要的问题域.立足于上述的问题域,本文围绕"何谓诗学","何谓诗学研究"和"诗学研究的综合视野"三个问题,试图具体阐释诗学的理论内涵,揭示诗学研究的起点、过程和终点三个内在层次,建构诗学研究的文本/作家、文本/审美传统对话视野,从而在理论和方法的两个维度上对现代诗学研究的核心命题做出我们的回答.     

视觉权力反抗下的艾米丽

《献给艾米丽的一朵玫瑰花》引起了很多研究者的兴趣,但是,是谁以及为什么献给艾米丽一朵玫瑰花却没有定论。从视觉权力的角度分析这一问题,指出艾米丽作为个体的“被看者”在面对“看”所代表的集体权力时,表面采取了顺从,实际运用了最强烈的反抗,扭转了“看”与“被看者”的不平等关系,从而赢得福克纳的一朵代表敬意的玫瑰花。