作为哲学本体规定的历史与时间——从黑格尔到马克思

历史作为一种哲学本体意义上的规定性,它不等同于历史学（历史编纂学）中的“历史”。一般而论,历史学研究,是对象性地认识过去曾经存在的对象的历史领域;而历史性方法则大多是指观察的历时性视角（或过程性人而哲学本体视域中的历史（性）,是与辩证法具体的生成性规定一致的。从思想史上看,“历史”作为一个本体性的概念是从赫拉克利特开始的。在他那里,世界的本体是一个永恒的生成过程,赫拉克利特形象地称它为永远燃烧着的“活火”。在这里,生成性一开始就是与辩证法相关联的。可是这种本体意义上的生成性起初并没有被指认为历史…     

卢卡奇《历史和阶级意识》中的主体性思想

卢卡奇早期的哲学思想集中体现在《历史和阶级意识》一书中，该书是他对亲自参加了欧洲革命进行深刻反思的结果。为什么马克思所预言的无产阶级革命在经济相对落后的俄国取得胜利、而欧洲一些资本主义发展程度较高的国家反而没有成功，卢卡奇认为原因不在于客观条件的缺乏，而在于主观心理上的准备不足和无产阶级“阶级意识”的不成熟，在于第二国际领导人在指导思想上的自然主义、实证主义和机械宿命论倾向。因此，革命的首要任务就在于“恢复”马克思主义的辩证方法，“重建”马克思主义的主体学说，“唤醒”无产阶级的“阶级意识”。     

艺术鉴赏的心理发生

人类是如此普遍而又强烈地需要艺术,那么是什么原因使人如此酷爱艺术的呢?引发人类鉴赏艺术的心理原因是什么呢?普列汉诺夫说:“人的心理本性使他有可能产生审美概念。”乔治·桑塔耶纳指出:“我们的天性中必定有一种审美和爱美的最根本最普遍的倾向。”人们酷爱鉴赏艺术确与人的“天性”和“心理本性”有关吗?人的“天性”和“心理本性”包括哪些内容呢?也就是说,人的精神需求呈现的多元化形态可以概括为哪几方面呢?本章将在下面分别论述之。     

论艺术形象的生成机制

我在一篇辨析“艺术形象”概念的文章中曾经指出过：艺术形象在严格意义上并非再现性的知觉图象，而是艺术媒介材料结构的幻象，它不是纯粹客体性的对象物，而是在审美活动中转换生成的“意中之象”。从本体意义上说，艺术的存在只是一种媒介材料的结构，只有在具体的艺术欣赏活动中，它才转换生成为艺术形象。不管是抽象艺术还是具象艺术，都是如此。因此，艺术形象的生成机制是什么，是我们理解艺术形象的本质必须弄清的问题。中国古代文论用“观物以取象”、“立象以见意”、“境生于象外”来描述艺术构思、艺术传达和艺术鉴赏的过程。“…     

对审美现代性的知识论考察

审美现代性,是与现代艺术发展密切相伴的核心问题。审美现代性出自西方知识分子艺术家批判资本主义、挑战西方传统审美文化的双重动机。从19世纪以来,审美现代性不断实践其批判意识,创造新的文化景观,质疑资本主义文化逻辑,在当今全球化进程中仍然扮演着重要角色。但审美现代性也是一个悖论性的历史存在,包含了激进与颓废、先锋与媚俗、艺术自律论与功能论、现代主义与后现代主义的纠结,并面临着“艺术终结”的困境。本文将审美现代性置于20世纪哲学的“语言（学）转向”①、视觉文化研究中的“图像转向”等知识背景中,借用福柯知识考古学、乔纳森·克拉里的视觉机制研究、阿瑟·丹托“艺术终结论”等理论视角,围绕“审美现代性”与自律性美学、结构主义与“现代知识型”、知觉的悬置、语言（学）转向等四个看面,对审美现代性进行知识论考察,以期开启一个重新审视现代性悖论及其景观化的方法论视角。     

漫说漫画以及“文革”中的政治漫画

漫画,尤其是政治漫画,一直是伴随着近代以来中国的政治风云的。大凡每一次政治运动、战争或事件,都有许多漫画参与其中。通过艺术家简单和传神的笔触甚至是一时兴到的并没有受到美术培训的人们的勾勒和描摹,那一幅幅以“散漫、随意”为特征的漫画的画面就呈现在人们面前,并且作为历史的见证被定格在史册上。因为漫画毕竟是源于生活又高于生活的产物,它是一个社会的显微镜和望远镜,也是漫画作者对大量社会矛盾和问题进行观察、分析与概括之后形成的思想及智慧的艺术结晶。它简约、夸张,看似随意,却生动、深刻、凝练,充满着无论是辛辣的讽刺还是善意的褒贬的艺术兴味,给人以愤怒、愉悦等种种的审美感受。不过,在一个盛行“文字狱”的严酷时代,用漫画充当“批判的武器”也是十分危险的。     

“清”美文化原论

本文旨在考察作为文化和诗学范畴的“清”的原生意义。从新出土文献与经典文本的相互印证入手 ,通过辨析古人“水原”型思维、素白美心理、公理信仰及“风”诗传统的早期历史形态 ,分别揭示“水镜”玄鉴、冰玉意象、“死直”人格及“危言”讽谏等作为中国传统“清”美文化之原生内容的生成机制 ,并从中提炼出公理信仰、纯洁人格和平静心态三者的结合为“清”美思想的逻辑起点。     

方孝岳作关于中国古代语言学研究方法的学术报告

最近,中山大学方孝岳教授应广东語言文学学会筹委会的邀請,作了題为《关于中国古代語言学研究方法》的学术报告。方孝岳教授以丰富的材料,詳細論述了中国古代語言学性貭和古代語言学家的研究方法問題,并闡述了今天語言学的研究方法問題。他說,我国古代有关語言方面的学术和欧洲早期所謂“語文学”,情形并不是一样的。西欧早期“語文学”服从于某种原始經典的語言定型而认为永远不能超过。在我国,“小学”很早就是独立的一門学問。小学家搞語言文字是为着語言文字在当时的使用需要,而不是什么“为着解释古书”,而且向来能注意历史的流变。所以,中国語言学在发展过程中往往能表现出某些时代性的特点。     

论相反相成的艺术生成系统──艺术辩证法的概念或命名

艺术辩证法是艺术魅力的生成机制。它切入艺术构成的本质，是关于联系的艺术思维方法，是优化的艺术结构形式，是直觉智慧创造的独立自足的艺术理论体系。艺术创造中每一种“关联”都具备基本辩证要素构成的可能，而任何一对艺术辩证范畴是在总的艺术“关联”中发生整体效应的。它的艺术生成的实现过程是一种艺术转化机制，即在对“潜能”的开发中引出新的意义空间。辩证艺术的形而上的高级形态，很大程度上是以艺术的非存在为特征的。     

“世界文豪自杀档案”系列之五茨威格：自由与专制抗衡的绝望灵魂

一、“灵魂的猎者”遭遇灵魂的拷问 伏尔泰有句名言：“写出灵魂的历史。”中国有句老话：“画虎画皮难画骨,知人知面不知心。”灵魂是深藏于躯体之中的,往往云遮雾罩,让人“不识庐山真面目”。然而,茨威格的笔犹如一把外科手术刀,把人“灵魂迷宫”的犄角旮旯,纤毫毕现地展示于读者面前。茨威格不仅小说写得精彩,他的传记更富有魅力。他写文学家巴尔扎克、狄更斯、陀思妥耶夫斯基的《三大师》和写法国大革命前后历经几朝而“代代红”的富歇的《一个政治性人物的肖像》等,对一个个历史人物,条分缕析他们表相遮蔽下的心理变化及意识流动,犹如一幅幅“心电图”。用茨威格自己的话说,是探索“激情的黑暗世界中的幽明相连的经历”。     

试论年鉴派的"问题史学"

年鉴派的“问题史学”是一种以“问题”为研究的出发点,把科学性与有用性相结合的历史学。“有用性”主要指的是从现实问题出发研究历史,通过历史研究解答现实问题或提供借鉴和思考材料,满足现代人多方面的需要。“科学性”主要指的是:历史著作应该完全基于历史事实而写成;历史观要具有科学性,要超越古代和近代的狭隘的爱国主义,既强调热爱祖国又强调热爱欧洲和世界;注意人类生活和人类思想的复杂性,如社会潜意识在社会生活和人类社会中的作用等等。     

从“性情之正”到“文”、“道”之争徐复观文艺思想再探——徐复观文艺思想再探

“心性”之学是中国当代新儒家哲学思想的核心,将“心”的文化与“心”的艺术之间的障壁打通却是徐复观的独创。他在阐明艺术价值的根源和艺术创造的关键基础上,又从艺术创造主体角度对艺术的真谛进行了人性主义的阐释。其要点有二：一、艺术家人格修养的层级性决定着艺术创造中价值、意味发现的层级性,艺术个性化的前提乃在作者能得“性情之正”而不仅仅是“性情之真”;二、“文”与“道”之争是个常论常新的话题,而“专制制度”才是文艺发展的最大障碍。     

图像的危机及其挑战者--白廷图像学的意义

图像学在德国有很长的历史 ,以前只注重对艺术作品的形式风格以及在哲学社会科学方面的成因作关联性的分析。当今德国最著名的艺术史学者汉斯·白廷把图像学推进到艺术作品中的信仰内涵进行研究 ,并以此为主线来构建艺术史。他的研究已深入到图像再现范式与社会的信仰、仪式、语言、价值、社会组织的关系之中。图像是人们如何看世界、如何看人生的一种方式 ,表现着价值观。白廷的图像学不仅面对不同文化传统的图像创造 ,而且还深入思考现代艺术图像的诸多问题 ,因而颇有影响 ,他也因此被选为法兰西科学院外籍院士     

伦理生活建构的一般心理机制

在具体生活情境定义中,人与他者共存在、同生存的善意方式,就是伦理生活。人意愿于伦理生活,其前提是成为自为性创构的伦理主体。这一自为性创构过程就是个体以“自我”为要求的伦理心理机制动态生成过程。开启人的伦理心理机制生成的原动力,是其存在需要指向人性自塑所生成的伦理愿意。人性以伦理意愿的方式朝期待的完美方向敞开,生成伦理信仰;人性以伦理意愿的方式朝利害取向的当下敞开,产生伦理信念。伦理信仰指向天空而关注未来,为动机达向目的构设至善高阶,提供觉解良心、诚致良知、践行良能的远见;伦理信念关注大地而指向行动,为动机实现目的、产生伦理效果注入方向,构筑指南。     

《洪堡的礼物》与欧洲的“梅尼普体”文学

综观有关《洪堡的礼物》的评论以及这部小说本身,《洪堡的礼物》具有欧洲“梅尼普体“文学的若干典型特征。二者在不同的历史时空达成内在的相通,主要有两方面的原因:一是二者所处的历史文化语境有相似之处;二是索尔·贝娄可能从他喜爱的梅尼普体小说中得到艺术的启示。     

晚清教会读物的图像叙事

晚清传教士大规模参与报刊及出版事业,在引进西方宗教、哲学和科学知识的同时,也改变了中国书刊的面目,促成了以图像叙事的潮流。如果说《点石斋画报》代表了中国人“以图像为中心”的叙事策略正式确立,那么此前的《教会新报》、《天路历程土话》和《画图新报》则可看作是这场至今仍在上演的历史大剧的“序幕”。《教会新报》最具特色的图像是叙事性质的“圣书图画”,以图像为中心,讲述《圣经》故事; 《天路历程土话》的三十幅插图展示了天路历程的主要情节,如同中国“绣像小说”传统一样,这些图像本身具有某种独立性,客观上具有独立叙事的功能; 《画图新报》的连续性漫画,讲述趣事,以文配图,开创了图像叙事的新局面。从“图说”《圣经》故事到“绣像”《天路历程》,再到“漫画”日常生活的这一世俗化过程,不仅展现了具体图像本身的意义,更体现了图像制作者的心态变化。     

神经语言学对外语学习与教学的影响作用

神经语言学是用神经科学的方法研究语言习得，掌握、生成、理解和交际的神经机制和心理机制的一门科学。它研究的具体内容是人脑如何接收、存储、加工和提……     

成仿吾在前期创造社的文艺观述评

<正> 成仿吾是前期创造社的主要文艺理论家和文艺批评家。长期以来对他的专门研究不多。尽管有些论文对他有所涉及,但论述过于简单,结论也值得商榷。本文拟对其前期文艺观作一述评,以就正于同志们。(一) 不少学者一直认为成仿吾在前期创造社的文艺观,是“为艺术而艺术”的“艺术至上主义”,他属于“艺术派”之列。我们知道,所谓“为艺术而艺术”,是形成于十九世纪下半叶欧洲的一种资产阶级颓废     

论电影受众的窥视审美体验

精神分析学电影理论对影像的理解是电影艺术研究逐渐由客体影像研究向主体受众研究转变的过程,其对电影受众的窥视审美体验的重视是一种辩证的历史发展逻辑的必然结果。精神分析学电影理论将银幕隐喻为“镜子”阐释了电影受众窥视审美体验的发生机制,而其对电影——“梦”的理解更成为电影受众窥视审美体验发生的关键。电影受众窥视审美体验的发生是受众以窥视为心理基础,以认同为心理机制的重要观影心理活动。     

聊天记录截屏的视觉化修辞与技术伦理边界

聊天记录是一种多模态的媒介文本,截屏是一种视觉化修辞手段,对聊天记录的截屏则是一种“策略性”的文本生产。聊天记录截屏中的语言和图像指向了不同的接受心理,其特殊的组合方式也表征着一种特殊的信息加工机制。截屏处理后的聊天记录超越了图像和文字本身,使其成了图像原型和语言原型的互文,指向新的意义生成与视觉论证。作为“视觉界面”的一种时空“切片”,截屏提供了主体在信息世界中移动的另一种方式。然而,在其视觉规制下,接受聊天记录截屏的整个体系犹如“接受气候中的某个因素”,越熟悉这种因素,也就越变得“视若无睹”。从技术伦理的视角而言,截屏并未提供一种基于对话主体双方生成记录的知情,同时“技术谣言”滋生的现象也须提请重视。