现代与历史相遇的诗性审美空间——解读中国古典园林的永恒魅力

今天,当人们把中国古典园林作为文本重新阅读的时候,是以与古人完全不同的视野去欣赏它。古典园林的诗性空间结构与时空语言,使园林具有超越时代、超越民族的永恒魅力。本文提出诗是园林的核心,分析了中国古典园林诗性空间的特征与情感语言。     

宋金元的诗性学说与元好问的新乐府理念

在宋金元时期的诗学中,诗性学说相对发达.朱熹的诗性学说在宋代具有代表性.元好问的诗性学Ё说是金元时期诗性学说的重要组成部分,具有标志该时代的意义.元好问诗性学说的核心,是承认男女之性对诗歌创作的决定作用.元代兴起的今乐府或日元代新乐府是介于词曲之间的一种新诗,元好问有较大的乐府创作量.他在实践基础上作出的理论总结不仅影响了当时,也影响了以后的时代.     

论维柯的诗性开端思想

从文化诗学的角度出发,揭示了维柯的诗性开端思想,认为不管是从具体的概念上,还是整体的方法上,维柯(Gambattista Vico 1668-1744)都把诗性置于理性之上,因而开启了一种由想象构成的普遍之路;在维柯的诗性思想中,想象不仅是人类个体发展的起点和形而上学的基本前提,而且也体现了人类历史文化的真正开端;这种诗性开端说把诗看成人类知识乃至文化的基本力量,揭示了人类历史和文化的真实起点,表现出对西方传统理性主义的颠覆.     

论闻一多的诗性批评

诗性批评是诗性思维支配下的文学审美批评活动。诗性批评不同于逻辑思维的分析型批评，诗性批评通过对事物形象性的、情感体验性的熔铸，以象征、比喻的言说方式来表达批评家对文本的内心感受和体验的主观印象。诗性批评的精神思维的核心，就是体验性、感悟性和主观性。其形成了“寓理于物”、“寓理于情”的批评特征，也由此导致所表达的思想观念的模糊性、多义性。诗性批评是中国古代文学艺术批评的主要方式。而闻一多的诗性批评有其特点：它既是在西方现代多学科视角下的审美观照，又是对中国诗性批评传统的继承和延伸。     

江南文化与江南生活方式

江南文化是一种诗性文化,她的审美生活是中国历史上最精致的古典生活方式.无论生活启示、审美态度以及工艺美术原理与实践,都体现了一种精致的美感和超了节俭与奢华的舒适,在当前这个严重物化、欲望化的消费时代中,如何守护与开放好这一诗性人文资源,并依此原理创造出一种诗性的新文明,值得我们认真关注与思考.     

论中国古代文论诗性与功利性的契合

形态的诗性化与内涵的功利主义相结合是中国古代文论鲜明的民族特色。本文以人类原始思维和中国传统哲学建构为切入点,从自然审美与伦理判断的先天亲和性、人类早期艺术的功利主义本质、轴心时代诗性传统在中国文化中的保留、中国传统文化用事与审美的统一等层次来寻找古代文论诗性与功利性相契合之民族特色的心理和历史渊源。     

诗性：汉语的灵魂

汉语"诗性"和"艺术性"的提出由来已久,但往往停留在汉语与汉语诗歌的通约上,也就是把诗歌作为特定语言的一个功能来加以观照,这样的"诗性"只能是属于特定语言的"诗性"而不具有普遍意义.为此,本文尝试从诗的本质入手探讨汉语诗性面貌的内涵以及判断本真汉语的标准.     

西湖游赏的诗性境界及其当代意义

西湖游赏是古代杭州都市文化诗性特色的重要体现，与杭州城市特殊的政治、经济、文化背景有关。西湖游赏有三种不同的诗性境界：诗酒美人的诗性审美境界、感时伤往的诗性政治境界和高朗静深的诗性空明境界。它们分别主要受到江南诗性文化、北方伦理文化以及道家和禅宗思想的影响。西湖游赏及其诗性境界对当代都市规划、都市生活方式以及都市文化建设都有着重要的启示意义。     

莫里森作品中的“诗情画意”

本文把莫里森作品中的“诗情画意”分为两部分作了分析 ,最后认为两者都属于其语言中的诗性气质。     

解读昌耀

昌耀是一个不被人理解的诗人。因地域及时代的因素,他的诗长期以来备受诗坛及读者的冷落。就他的诗的价值而言,在中国当代诗歌,乃至整个中国诗歌中实在是不可多得的。他的诗通过对发生在自己身上的悲剧的艺术化抒写及对其的审美超越,最终实现了人性与诗性、诗性与理性的完美结合。     

江南诗性文化研究方法的建构与探索历程

只要能够证明主体中有一种同时兼备理性反思与诗性直观的生命机能,就可以解决一直困扰西方的“灰色理论”自身的“澄明”问题。与西方哲学主要通过概念劳动和逻辑批判不同,以人类的诗性智慧为思维机制、以中国诗性文化为历史社会背景、以中国诗学理论与中国文学艺术为研究对象,我们初步建立了不同于西方现代理论谱系的“诗性人文学术”。其特点是：以感受舍摄论证,以经验贯通理性,以细节建构本体,以人物澄明精神。对江南诗性主体与文化的研究,同样是通过鲜活的汉语、感性的肉身、诗化的行为,把江南精神从幻想与灰色理论中拯救出来的。     

论诗性智慧的历史演进轨迹--一种对于《新科学》之核心概念的梳理与阐释

诗性智慧是人类与生俱来的、把自我不断的导向完美与卓越的创造性的精神能力。这种精神能力最早在原始野蛮人身上发露出来 ,原始人用这种诗性智慧创造了他们适以自存的形形色色的文明形态 :神话 ,宗教 ,艺术 ,政治体制等 ,并接受这些文明的洗礼 ,形成文化与人类自我交错互生、变动不居的大历史格局。此文以维柯《新科学》的阐述为根据 ,梳理了诗性智慧如何由最初纯粹的激情冲动进行文明与自身的同步创化 ,逐步生发出理性观照意识并进而达到理性与感性并运互生的过程 ,向读者清晰地呈现出一条诗性智慧的历史演进轨迹。     

穿越历史的空间——《隐之书》的诗性智慧

《隐之书》是一部充满了诗性智慧的浪漫传奇。拜雅特在小说文本中建构了一个诗性的空间,通过对诗性历史的追溯,完成了诗性的对话：历史与现实的融合。拜雅特认为历史是可以再现的,但只能是部分地再现,而且必须借助于诗性智慧。     

宗白华美学批评的诗性特征

宗白华美学批评的诗性特征表现为批评文体的文学化、批评话语的美文化和批评思维的直觉化。三者紧密联系，共同铸就了宗白华美学批评的诗性特征。     

高天厚土水长流--论中国传统文论的诗性空间

中国传统文论在理论文体及体貌风格、思维方式及批评方法、历史流变及思想力度等方面,均有着不同于西方文论的鲜明的诗性特征西方文论建造的是结构谨严、层次明晰的理论大厦,中国文论营构的则是高天厚土水长流的诗性空间.中国传统文论诗性空间由以下三个纬度构成其一,由"体"(体裁之体与风格之体)所展现出来的高远的艺术境界;其二,"法"--植根于特定文化的思维方式及理论方法,揭示文化根基之深厚;其三,由前两者所铸成的传统文论诗性特征的恒久的生命力.高天厚土水长流,中国文论的诗性传统是全球化时代中西文论平等对话的本土性资源及文化本位.     

论郭沫若诗剧的创作特征

郭沫若的诗剧创作体现了"五四"时代狂飙突进的精神破坏一切、创造一切、追求个性解放等.艺术上融合了诗歌和戏剧的特点,达到了诗性和剧性的统一.     

十七年诗歌的艺术缺失及反思

新中国成立后十七年,诗歌创作一度成为时代的"热潮",也出现过一些感情真挚的佳作,但缺乏诗性和诗美的平庸乏味之作居多,很多诗歌沦为了图解政治的一个符号或传声筒,整体上蜕变为革命话语和政治权力的承载工具。一些诗人泯灭了知识分子的精神立场,把诗歌当作政治权力的一种玩赏;一些位居高位的评论家把持着话语权,成了扼杀诗人和诗歌的刽子手。在极左政治的时代语境和态势中,十七年诗歌的发展艰难而曲折,出现了严重的非艺术性、非诗化的畸变。     

国画诗性意境的建构

国画的诗性意境作为一种特殊的艺术语言,有着自身独特的表现形式。在几千年的发展与演变中,诗性与国画融汇贯通,诗性的体现使国画更加“传神”。文章揭示了诗性意境在国画创作中的意义,并结合前人优秀作品阐述了国画诗性意境建构的方法与对策。     

从《文心雕龙》的“赞日”看刘勰对《诗经》传统的通变

《文心雕龙》每篇末尾的“赞曰”,均为押韵的四言八句,形式上独立于全篇,具有诗歌的文体特点。这种形式与同时代占据主导地位的五言诗不同,它们直接师承《诗经》,也借鉴了《诗经》“比兴”的艺术手法,寓抽象于形象之中,生动地总结全文。对《诗经》的推崇背后蕴藏着刘勰自觉的文化追求,也是魏晋南北朝整个时代的过渡性特征在个体身上的反映。而《文心雕龙》赞语独特的诗性言说方式源于诗性的思维方式,这也是中国古代文论的诗性特质之所在。     

执著于当代人生的歌唱——晓光歌词的情感世界一瞥

晓光歌词创作的最基本情感特点是对时代精神的把握与歌唱。这种把握与歌唱具体表现在两个方面：①对理想主义的张扬；②博爱精神的诗性展现。由此，本文认为：努力在自己的时代里寻求不朽使晓光的歌词成为永远年轻的声音。