试论声乐艺术中的情感表达

歌唱表演是一种转瞬即逝的时间艺术,其灵魂在于创作者、表演者及欣赏者的情感创作。而贯穿于歌唱表演中的情感则是歌唱演员的演唱风格、气质、面部表情及语言夸张表现的综合体现,也是演唱者的情感体验、生活体验和艺术体验的完美结合。     

体验音乐的情感

对音乐中感情的体验是音乐欣赏过程中的一个重要环节，它是建立在对音乐音响进行初步感知的基础上的对音乐情感的深入感知和体验。本文试图通过对音乐欣赏中情感体验这一心理过程的分析和论述，来帮助人们更好地感知音乐的内容、体验音乐的情感。     

从两性爱情诗词看传统女性的情感世界

在男权社会中,两性诗词所反映出的女性情感原本就不一样.男性诗词所反映出的女性情感是男性对女性的审美体验,古典诗词中的女性话题永远属于男性中心的范畴.女性诗词所反映的女性情感则是她们真实感情的自然流露.本文通过对社会各阶层女性诗词的分析,指出女性情感的特点和主叹调.     

论情感在审美中的作用

情感是艺术的生命。只有在热情的激昂中,灵魂的火焰才有足够的力量把造就天才的各种材料熔于一炉。一个人如果没有心灵的火花,没有近似狂热的气质,他就根本不可能成为一个优秀诗人。同时,情感又是艺术欣赏的前提,只有当欣赏者和艺术品中所表现的情感倾向大致相同,艺术品才会在欣赏者的心灵里激起情感的波浪,因为感情的对象本身只是感情。具体说来,情感在审美活动中的作用表现在如下五个方面。     

聂华苓小说创作之社会文化心态

美籍华人女作家聂华苓一生历经两次放逐,即大陆——台湾——美国,加之聂华苓经历复杂、生存艰难,个人的心理体验较之一般放逐者更为苦难,故而笔触所及颇能代表移民者生活情状和感情历程。在作者一生创作里,放逐与回归的主题概括了聂华苓创作全部内涵。作家的情绪化体验说明,文学研究不但要观照形成作家主观情感和心理特征的社会性因素,如历史背景;而且也要重视作家的情感特征对创作的反作用。      

康定斯基美学与艺术的本质

康定斯基美学认为,心灵所承受的与任何明确物体无关的感情,是一种更为复杂的感情。艺术最真实、最完善的表达形式是非具象表达形式。这种表达形式指明了艺术表达人的内在情感、精神的新途径,强调艺术中精神的精髓作用,从而促使美学对艺术本质问题进行进一步探讨。     

对书法作品与情感关系的认识

书法作品是书法家的精神产物,但书法家的情感与作品所表现的情感没有直接的关系。书法作品的情感往往是观照者基于自身体验的感情活动,与作品本身没有直接关系。书法作品所能表现的是一种性情意趣,而不是具象的情感痕迹。     

论声乐表演艺术的特性及情感表现方式

音乐是一种表演艺术,在创作、表演、欣赏的过程中,表演是创作与接受的中间环节。所以表演的效果如何,直接影响着对音乐作品的接受和理解。因此,声乐表演同样是表演主体的创造性心理活动的过程,是表演者对音乐作品的感情性再创造。文章对声乐表演中的情感抒发模式从声乐表演的特性和声乐表演的情感创造性抒发过程两方面进行了论述。     

艺朮欣賞活动中的主客观关係

艺术欣赏问題过去我们談的很少,其实这也是美学中最重要的问題之一。本文想试谈一下艺术欣赏中想象和情感活动中的主客观关系。一艺术欣赏中的想象活动是主客观矛盾統一的过程。艺术家所创造的作品,所塑造的艺术形象是客观方面;欣赏者是主观方面。主观与客观是矛盾的两个方面,在这对矛盾中,     

试论元杂剧中的黄昏意象

黄昏意象在元杂剧中表现出鲜明的时代特征和丰富的感情色彩.这一意象通过即景生情、缘情布景、状物抒情三种方式营造出来的和谐意境,或悲或喜,或悲喜交加地影响着剧情发展、人物形象塑造以及观众错综复杂的情感体验.     

论艺术欣赏中的两种差异

艺术欣赏对人的道德情感会产生一定影响。但在艺术欣赏中存在两种差异：一是艺术形态的个体差异性，指艺术的门类以及流派繁多，而且审美特征千差万别；二是艺术欣赏者的个体差异性，指欣赏者的审美能力、审美心理过程或美感、文化修养、原有道德素质以及年龄的差异。在艺术欣赏研究中一些学者忽略了这两个差异性，而出现片面性、抽象性。当然，艺术形态以及欣赏也有共性，但研究问题应从个性即个体差异性开始     

略谈声乐演唱中语言的情感体现

语言的情感体现对声乐演唱效果来说是至关重要的。本文对声乐演唱中语言的情感体现需要注意的问题和做法,从对词意的挖掘、情感基调的体验、感情的细微变化等方面进行了阐述。     

“感情的批评主义”:李长之1930年代作家论研究

作为中国现代文学批评史上独具特色的批评家,"明日张胆"地用"感情的批评主义"为作家论之批评宗旨的李长之,在"感情的型"的美学尺度下,以情感体验中的审美感知与兼容理智的作家批评实践,标示出他1930年代作家论写作的独特魅力.显然,李长之所建构的以情感为中心、情感与识力并行不悖的作家批评范式,在丰富和拓展1930年代作家论的批评内涵的同时,亦对当时的作家论写作具有一定的体式意义.     

论表演者权的性质

表演者与基础作品的作者之间没有利益冲突,给予表演者著作权保护并不以牺牲作者利益为代价;表演者的“表演”是对基础作品的演绎而非复制,需要以表演者的创造性劳动来完成,所以从保护表演者合法权益的角度考察,表演者权纳入著作权范畴比归属于邻接权更为适宜。     

从此忧来非一事--略论柳宗元柳州时期的诗歌

柳宗元的诗歌创作,主要在他贬谪永州、柳州两个时期。由于柳宗元怀着远比他在永州时期更加悲哀沉痛的感情,所以他在柳州时期所表现的“骚怨”精神更为强烈深沉,感情色彩更加凄楚欲绝。柳诗中对柳州山水荒僻险恶的刻画,对柳州地区奇异土风民俗的记叙,对谪宦生活情事的叙写,反映了柳宗元表现上述迁谪情感的方式,形成了柳诗独到的特点。     

为学三情:《论语》中“学”的情感体验探析

与"学而时习之"所表达的"悦"体验相关联,<论语>文本中的"学"作为经典世界中的叙事,其实涉及多种不同的情感体验.文本中的"学"与"悦"、"学"与"恐"以及"学"与"忧"等三种不同的情感体验,共同呈现出"学"这一经典叙事在<论语>文本中更为丰富的情感景象.     

关于艺术欣赏的立体思考

艺术欣赏是欣赏主体在与欣赏客体互为对象的对立统一中进行的一种充满着审美情感,理智情感和道德情感的特殊认识活动。因此,从立体的多层次,多方面的对立统一,而不是从平面的对立统一。来考察欣赏主体的活动特点和主客体之间相互作用的特点,才可能对艺术欣赏的性质、特点获得比较具体深刻的认识。     

关于情感意识的现象学分析

在意识现象学的领域中，情感行为占有很大的权重。与它相近的意识体验类型还有感受或感情、情感、情绪、心态等等；而与它相邻的意识领域则主要由认知行为和意欲行为构成。对情感意识的各个类型的界定和分析是意识现象学所要施行的初步工作。舍勒所完成的诸多情感意识的现象学分析为后来的情感哲学研究揭示了一个方向。他将感受行为首先理解为价值感受及其种种形式，对应于被感受价值的种种质料。各种迹象表明，情感领域中的先天感受形式与后天感受内容完全可以用认识领域中的“先天综合判断”模式来解释，因而在整个意识领域中都处处可以发现胡塞尔所说的“先天综合原则”在起作用。     

从自然情感到审美情感－－曹雪芹创作情感活动研究

从创作心理学看 ,作家的创作情感活动是一个由自然情感到审美情感的转换过程。探讨曹雪芹创作《红楼梦》中的这种情感活动 ,即储存在曹雪芹记忆中的过去 ,由于时空的距离 ,使他能够在平静中重新唤醒 ,再度体验过去曾经留在心灵深处的感情印迹 ,而正是这种唤醒和体验调动起他的审美情感和审美想象 ,从而使自然情感升华到对人生宇宙、生命存在的终极价值的领悟 ,完成了从自然情感到审美情感的创造     

简论通感生成机制中的几个因素

通感表达作者的人生体验,将瞬间的情感与沉淀的经验于刹那间完美结合,从而建构一种超经验的个人体验世界.它的生成有其生理基础,更重要的是社会心理和审美心理基础.对通感的个性化解读是文本实现传播效果的重要因素.通感在社会各领域的流传也是一个创新扩散的过程,它逐渐运用到了艺术欣赏的各方面.