戏曲表演的技巧性探讨

戏曲表演中唱、念、做、打充分表现了戏曲的形式,中国戏曲的重要特征就是程式化。戏曲程式化特点的集中体现主要的因素就是高度的技巧。戏曲表演的技巧体现了一个戏曲演员的艺术素养,其在塑造人物形象中是必要的手段。本文主要探讨了戏曲表演技巧的重要性、戏曲表演的艺术手段以及技与戏的辩证。     

戏曲表演中声乐的发声探讨

戏曲的演唱艺术可以说是博大精深,凝聚了中华民族声乐表演艺术的精华,尤其是行腔韵味更是值得研究.本文对戏曲表演中的发声进行探讨,旨在为其姊妹艺术民族声乐提供一些借鉴.     

戏曲表演中气息的运用

气息是演唱的生命和源动力,戏曲演唱和歌唱都是通过改变对气息的调节和控制来进行的.其演唱的呼吸体现了与生活中一般的对气的需要不同,它需要比生活中一般情况下大得多的储气量,要维持使声音唱高传远的足够气压,要使呼吸便于控制并保持灵活和弹性.     

传统戏曲表演中角色塑造技巧探究

中华传统戏曲凭借着自身独特的艺术形式,备受国人喜爱和欢迎,是我国的一项重要国粹.作为综合性艺术表现的戏曲角色的塑造,在传统戏曲表演中居于重要地位.本文从弘扬传统戏曲艺术出发,围绕戏曲表演中的角色塑造技巧,就提升角色塑造艺术表现力进行思考.     

中国戏曲舞台布景的写意性

戏曲是舞台表演的一种艺术形式,它主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。作为中国戏曲舞台的布景,在设计中也承袭着中国传统文化的精粹,蕴涵着深厚的写意性底蕴。戏曲舞台布景将众多戏曲表现形式聚合在一起,形成一股牵引力,在共同具有的性质中体现个性写意的中国文化特质。它不追求形式的逼真,而重在表现意蕴、体现意境,这是戏曲舞台布景的绝妙之处。     

关于舞台机械设备在舞台表演过程中的管理

近几年来,随着人们物质生活不断的改善,精神生活的充裕也慢慢成为人们评定生活幸福的标准之一.国内外各地娱乐活动和文化不断发展,掀起一阵潮流,舞台机械设备的市场也在不断扩大.作为剧场演出的重要工具之一,舞台机械设备的状况好坏,直接影响着整场舞台表演的顺利完成.因此,我们需要在舞台表演的前期及后期对机械设备做好管理工作,保持...     

论戏曲表演的形体设计

戏曲表演艺术作为人类社会中最古老的艺术,有着顽强的生命力和影响力,文化内涵极其丰富.戏曲表演形体设计是戏曲舞台表演的艺术再升华,戏曲表演者通过形体设计充分的表达了角色的特点.     

论戏曲表演中的韵味

在戏曲表演的过程中存在着韵味,其是戏曲所有的艺术形式反映在表演风格中的所呈现的独特的形式.戏曲表演艺术严格的以独具东方韵味的艺术体系和传统、民族的审美原则,这从其对唱、念、手势、脚位等方面的训练都可以看出.而表现戏曲艺术本身韵律独特流动的,则是由感觉运动自腰部中轴到神经末梢的总体控制构成的,这使中国戏曲成为在世界范围内具有独特韵律美的艺术.     

戏曲表演程式的学习与运用

戏曲表演艺术经过历代演员长期的艺术加工创造和积累,才形成了戏曲表演的一套套程式.我们戏曲演员必须经过严格的训练,学会和运用"程式"来塑造各种不同的人物形象.这种程式的学习积累,就是演员的表演艺术"本钱".而要积累丰富的表演程式,只有勤学苦练才能打下扎实的基础.     

道具在秦腔舞台表演中的应用

道具在戏曲舞台上同样扮演着重要的角色,特别是秦腔舞台应用上,道具的作用更显得至关重要。它往往对造景、制造气氛、推动故事发展都有很重要的意义。     

浅议话剧舞台表演过程中灯光的使用技巧

在话剧舞台表演的过程中,灯光是营造表演氛围和构筑表演背景必不可少的要素之一。特别是随着现代话剧舞台表演舞美技术的迅速发展,灯光更是成为现代舞美技术的重要内容。话剧舞台表演灯光的使用要遵循一定的技巧,而灯光使用技巧的运用程度已经成为对话剧舞美工作人员专业能力水平的一次综合考验。在本文中,笔者首先着重介绍了灯光在话剧舞台表演过程中的作用,并结合现阶段国内话剧舞台灯光使用过程中存在的问题,就如何提高话剧舞台表演灯光使用技巧提出了建议。     

浅谈戏曲表演与呼吸

正确的呼吸是戏曲表演中的一个重要因素,文章总结老一辈艺术家的经验,阐述了戏曲表演与呼吸的关系,以及在表演中气息的运用方法和影响因素。     

服装模特舞台表演编排美分析

服装模特舞台表演编排,实际上就是一种创造艺术,该艺术表达形式需经专门训练后方可掌握其中的真谛。实践中可以看到,一场时装秀的艺术编排,可以给观众带来全新的视觉盛宴,也可以运用服饰文化理念、丰富多彩的形式带给人们以美的享受。本文将对服装模特舞台表演编排要点进行分析,并在此基础上提出一些建设性建议,以供参考。     

台词在话剧舞台表演中的重要性研究

在话剧舞台表演过程中,台词在塑造人物形象、表达人物情感、推动剧情发展等方面能够发挥出十分重要的作用.对于话剧演员来说,为了有效提高自身艺术修养,应当着力加强台词训练.     

舞台表演在声乐教学中的实际应用

舞台表演是声乐教学中的重要部分,为了达到良好的舞台效果,歌者通常不会站台舞台上,单一的进行演唱,在演唱的同时,必然会有其他舞蹈演员与其一同合作,来实现舞台效果的完美呈现,或者歌者自己也会采取边唱边跳的方式,来进行表演,这样的舞台才更具动感,更加能够吸引观众,因此,我国各大音乐院校,进行声乐教学的过程中,都会进行舞台表演的培养和训练。文章从几个方面对舞台表演在声乐教学中的具体应用进行了分析研究。     

论戏曲演唱中科学发声的作用

中国的戏曲艺术博大精深,源远流长.戏曲科学的发声方法与西洋声乐演唱中的美声唱法,在理论上是一脉相承的.本文简单介绍了科学发声的作用,然后详细探讨了戏曲演唱中高位置的作用.     

话剧舞台表演中的角色构思与设计

话剧具有独特的表演特征,作为舞台表演艺术,话剧与生活十分贴近,其中的角色构思与设计,既来源于生活,又具有提炼后的艺术性,主要体现在动作、语言、形象等方面.本文以话剧舞台表演中的角色构思与设计作为研究题目,分别从角色构思与舞台意境设计两个方面对其进行了具体讨论.     

浅谈高校古典舞课堂教学与舞台表演的关系

自从改革开放以来,我国经济社会繁荣发展,人民生活水平空前提高,人们不仅仅在追求物质生活的富裕,还要追求精神生活的繁荣,于是各大高校都积极开设了古典舞课堂,在古典舞课堂中,能够使学习古典舞的学生充分理解古典舞的含义,并且在含义的指导下进行古典舞训练,充分把握古典舞肢体动作,更好的在舞台上进行表演.随着高校古典舞课堂教学更...     

台词在舞台人物塑造表演中的重要性探析

在舞台表演中,演员要准确地把握角色,并将角色呈现在舞台上,台词是需要高度重视的要素。舞台表演是一种艺术,也需要丰富的表演经验,特别是在塑造人物的过程中,就要认识到台词的重要性,能够根据角色需要对台词进行运作,以准确地塑造人物形象。所谓的台词,就是演员在舞台上表演时的语言表达,也是角色的语言。观众要对舞台上的人物准确定位并充分了解,往往角色的语言是重要的途径。本文针对台词在舞台人物塑造表演中的重要性进行研究。     

规范与个性化的舞台台风推动新型表演形式的发展

一、舞台表演形式1.新型舞台表演形式传统舞台演出的表演形式,基本可以归为以下几种：音乐、舞蹈、戏剧、杂技等。多年来它们独立存在,自成体系,有固定的舞台表演方式;产生了一大批优秀表演艺术家,各自独特的舞台台风给人们留下了深刻的印象。随着社会的进步,舞台表演艺术也发生了变化。表演形式由上述单调的表演演变出了许多新型的表演形式。例如：