浅析新时期水墨动画的发展

关于如何在动画中很好诠释中国传统绘画这个命题,已经由来以久。从上世纪60年代中国最早的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》开始,国人就在不懈地努力让国画这一国粹在影像媒体中延续新的艺术生命。但是由于过去各方面技术发展得还不够成熟,水墨动画的推广一直有很大的难度。转眼间进入了21世纪,数字多媒体技术飞速发展,水墨动画复苏时机也随之来临。本文旨在阐述只有在坚持民族特色的基础上不断融入新的技术及思想,才能带来中国动画真正意义上的繁荣。     

论3D技术在中国动画发展中的作用

动画片是一门综合性的想象艺术,它能把不现实变成现实,虚幻各种场景和角色,扩展了人类的想象力和创造力,是同时集合很多艺术门类于一身的表现形式。动画片的制作技术则是利用人的视觉原理,通过把场景的变化、角色的表情、动作分段画成很多幅,再用数字媒体技术,制造一种流畅的视觉变化效果。它的表现形式从最初的手绘到2D,从2D飞越到3D。不同形式的作品呈现给观者的视觉效果是完全不同的。本文旨在从动画片的发展历史脉络入手,分析高新技术下的3D动画技术以及中国动画片发展所面临的重要制约因素,指出中国3D动画革命势在必行。     

中国水墨画在三维动画设计中的应用

<正>当前,社会经济不断发展,人们的生活水平不断提升,对于精神世界的需求不断增加。动画是一种比较受欢迎的艺术表现形式。借助科学的设计方法,把动画作品与中国水墨画融合在一起,可以运用动画作品有效的发扬中国文化。所以,动画设计的工作人员需要加强对中国水墨画的研究学习,把中国水墨画与三维动画设计有效的融合到一起,设计出富有中国文化特点的水墨动画,为水墨画的发扬传播提供有力支撑,让人们体会到水墨画的文化内涵。一、发展水墨动画的意义1、有利于中国传统文化的传承三维动画设计是目前比较受欢迎的艺术表现方法,     

探索水墨元素在视觉传达艺术设计中的可能性

二十一世纪是一个激烈竞争的时代,文化软实力的竞争显得尤其重要,国际化趋势成为各个领域争相发展的目标,而中国水墨艺术作为中国传统文化思想的精髓,也因此走向了全球化。水墨元素作为中国传统文化中特有的视觉符号,蕴含着独具的意境美和神韵美。在水墨艺术与视觉传达艺术设计的发展中,二者便有了巧妙的交流与融合。文章以中国传统水墨艺术的发展、现状及魅力为切入点,从水墨元素在招贴设计、书籍设计以及网页设计中的运用三个方面出发,来探索水墨元素在视觉传达艺术设计中的发展趋势及可能性。     

浅谈中国水墨动画

本论文从中国水墨动画片的出现说起,逐步论述其发展历史,描述精品概况及取得的奖项与成就。侧重于水墨动画代表作的评价,重点分析水墨动画的民族特色特点和艺术意境。最后着眼现在,看一下水墨动画在科技发达的今天的现状与发展,寻求水墨动画新发展的途径。     

传统中国动画艺术中的审美特征分析

传统中国动画有着悠久的历史,历经多年的发展,传统中国动画的发展已经取得了一定的成就,但是在当下社会以及文化环境中,传统中国动画的发展也遇到了一定的障碍,对传统中国动画艺术审美特征的分析和研究十分必要,让中国动画在传统艺术的基础上走向新的发展。     

中国动画艺术的表现形式分析与研究

中国有着悠久的历史和文化传统,中国动画艺术也具有着一定的历史,中国动画艺术的发展离不开传统的艺术表现形式。对中国传统艺术表现形式例如水墨画、剪纸、偶类艺术等方面的借鉴,可以很好的促进中国动画艺术的发展,但是传统动画艺术在发展的过程中,在艺术表现形式上还存在很多问题。动画艺术表现形式单一、表现形式发展瓶颈等问题,影响着中国动画艺术的发展。本文通过对常见动画艺术表现形式的介绍,分析和研究了动画艺术表现形式的利与弊,希望中国动画艺术能够走出自己的路,取得更加长远的发展。     

在技术革新中传承经典——以3D版动画《大闹天宫》为例

随着计算机科学技术的高速发展，数字技术越来越广泛地运用到动画制作中。技术的进步与革新带给人们的不仅是视觉感官体验上新感受，而且也对传统经典的维护、传承和发展有着举足轻重的作用，文中以3D版国产经典动画《大闹天宫》为例加以说明。     

浅谈中国传统剪纸动画的艺术特色

中国传统剪纸动画是将中国民间剪纸艺术与国画、壁画、年画、书法、民乐、戏曲、文学、建筑、装饰、服装等中国传统文化有机结合，并运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型。由于她是在中国传统文化的沃土中孕育、生长起来的，因此具有浓郁的民族特色和独特的艺术风格，深受中国人民和世界人民喜爱，获奖频频，取得了辉煌的成就，是中国动画史上浓墨重彩的一页。     

民间雕刻艺术的3D数字扫描及打印技术运用

传统的民间雕刻艺术(根雕、竹雕、砖雕、雕塑等)创作方法不尽相同,但是在复制阶段都异常复杂,需要完全照原样雕刻或者借助翻模技术,经过数道工序,最后才能得到符合要求的复制品,主要的劳动都是非创造性劳动。在复制过程中,尺寸太小、细节复杂都会给复制带来很大的难度并且耗费大量的时间。由于3D扫描技术和3D打印技术的发明,大大拓展了立体雕刻艺术的可能性。反映在民间雕刻艺术上,即大大节省了民间雕刻艺术的复制时间和劳动力。本文把3D扫描技术和3D打印技术相结合,从而解决民间雕刻艺术品复制难的问题。并对民间雕刻艺术品的创作提出展望。     

浅析剪纸艺术与动画发展的关系

中国的剪纸动画植根于中华民族民间文化之中,是中国动画的一个重要组成部分,为中国动画赢得了荣誉。《金色的海螺》等剪纸动画的制作,风格各异,极具民族特色,极大地丰富了中国动画的表现手段,增强了中国动画的表现力。剪纸动画艺术在不同历史时期有着不同的特点及风格,意在表现中国传统文化,并对其继承和发扬,本文仅就剪纸艺术对其动画产生的联系来展开论述,分析中国传统文化剪纸艺术是如何进行创新运用于动画的创作,进而使剪纸动画短片看上去已经完全不同于过去的皮影和剪纸样式,使其形式感强。     

中国画的笔墨性与当代性

正水墨是中国画传统的基本语言要素,其基本艺术语言就是水和墨。运用水墨这一传统的绘画语言要素表现出具有中国当代性的艺术绘画作品。水墨是中国绘画的基本媒材,这就奠定了中国画必须以这种媒材完成作品的创作,但中国画的传承一定是站在继承、创新和发展的角度上才有中国画的未来,我们活在当下,应该表现出我们当代的社会现实和时代精神以及具有深厚的中国画传统的民族传统艺术。本文通过阐述水墨的文化性和学术性及当代性的重要性来诠释中国画的发展必须考虑的因素,探讨水墨的艺术性以及当代的文化趋向。     

3D影视发展下的高校传媒实验平台升级构想

3D影视艺术已成为当前影视界的革命性产物,与此同时,3D影视节目却非常稀缺,制约了整个影视艺术产业的发展.这种现状使培养影视艺术人才的高校传媒教育面临巨大挑战,尤其是作为培养创新人才重要课堂的高校实验平台,亟需进行战略升级.高校应当把握时代发展的脉搏,加强师资队伍建设,更新课程体系,对话当代影视行业发展的最前沿,从而促进高校传媒实验平台的升级,培养能够适应市场需要的新型影视人才.     

浅析三维技术在二维动画写实场景中的应用

本文主要通过国内外优秀动画实例探讨三维技术在二维场景中的应用,分析了三维技术融入二维场景的优势。从实践的角度讨论了动画片中的具体制作方法。深入研究了Animo中2D和3D的合成,Camera projection,卡通渲染和材质方面的技术问题。     

关于国画的表现形式与审美特点的探讨

国画是中国华民族传统的文化艺术,是凝聚了民族千年文化的积淀,为人们带来了视觉和精神方面的享受。本文分为两大部分,分别是从国画的表现形式和审美特点进行相关探讨及论证。     

浅析数字插画的特征

数字插画是在计算机硬件和绘图软件发展下出现的一种新形式插画艺术,并且已经成为视觉传达的主流。和传统插画相比,数字插画依托绘图软件进行创作,具有创作快捷、3D效果逼真、图案和色彩精准、多种艺术融合等基本特征。随着计算机网络和移动终端等新媒体的发展,插画数字化特征愈发明显。     

浅谈对高中美术教育中国画鉴赏的认识

中国传统文化教育中,传统艺术教育是必不可少的重要组成部分。国画蕴含着深厚的文化底蕴,是中学美术教育重要的一环。国画是中华民族特有的文化现象。美术教育,特别是基础教育应该把国画作为重要的部分。在美术教育中加强传统文化的教育,增强民族自信心。     

3D打印技术在三维模型设计中的应用

三维模型设计在制造业、艺术领域、医学等各个领域都有着非常重要的地位,因此,三维模型设计越来越越被重视起来,然而传统的三维模型设计输出受传统的加工方式所限制,费时费力,严重影响了三维模型设计的进程。3D打印技术的有效应用,大大改善了这一状况,实现了虚拟设计与实物之间的有效转换,无论在生产领域还是在教学课程方面都起到了非常显著的作用。本文首先概述了3D打印技术,其次对3D打印技术在三维模型设计中的应用进行了简要阐述,供参考。     

现代广告设计中水墨元素的应用分析

水墨元素在中国传统文化里具有独特的意义,将其应用到绘画领域相对于西方绘画手法更具有灵魂性及精湛性.而现在它被应用到更广泛的领域,很多广告设计师开始注意到水墨元素的独特性,在进行广告设计、影视制作等方面开始引入水墨元素,这就使得具有中国特色的文化艺术将以一种新的形式闯入人们的生活,而在广告界也将形成一种具有中国特色的设计理念.     

国内3D电视的发展现状及瓶颈

随着2010年"3D元年"的起航,3D技术开始逐渐走进我们的生活,为我们带来全新的视觉体验。但是,3D电影的迅速走俏却不并能掩盖3D电视的迟滞发展,国内外都在为解决3D电视传播问题做出探索和努力,如何解决3D电视发展现阶段所遭遇的瓶颈,是制约其进一步发展和普及的关键。