戏曲表演中气息的运用

气息是演唱的生命和源动力,戏曲演唱和歌唱都是通过改变对气息的调节和控制来进行的.其演唱的呼吸体现了与生活中一般的对气的需要不同,它需要比生活中一般情况下大得多的储气量,要维持使声音唱高传远的足够气压,要使呼吸便于控制并保持灵活和弹性.     

论戏曲表演的形体设计

戏曲表演艺术作为人类社会中最古老的艺术,有着顽强的生命力和影响力,文化内涵极其丰富.戏曲表演形体设计是戏曲舞台表演的艺术再升华,戏曲表演者通过形体设计充分的表达了角色的特点.     

论戏曲演唱中科学发声的作用

中国的戏曲艺术博大精深,源远流长.戏曲科学的发声方法与西洋声乐演唱中的美声唱法,在理论上是一脉相承的.本文简单介绍了科学发声的作用,然后详细探讨了戏曲演唱中高位置的作用.     

传统戏曲表演中角色塑造技巧探究

中华传统戏曲凭借着自身独特的艺术形式,备受国人喜爱和欢迎,是我国的一项重要国粹.作为综合性艺术表现的戏曲角色的塑造,在传统戏曲表演中居于重要地位.本文从弘扬传统戏曲艺术出发,围绕戏曲表演中的角色塑造技巧,就提升角色塑造艺术表现力进行思考.     

戏曲表演的技巧性探讨

戏曲表演中唱、念、做、打充分表现了戏曲的形式,中国戏曲的重要特征就是程式化。戏曲程式化特点的集中体现主要的因素就是高度的技巧。戏曲表演的技巧体现了一个戏曲演员的艺术素养,其在塑造人物形象中是必要的手段。本文主要探讨了戏曲表演技巧的重要性、戏曲表演的艺术手段以及技与戏的辩证。     

戏曲表演程式的学习与运用

戏曲表演艺术经过历代演员长期的艺术加工创造和积累,才形成了戏曲表演的一套套程式.我们戏曲演员必须经过严格的训练,学会和运用"程式"来塑造各种不同的人物形象.这种程式的学习积累,就是演员的表演艺术"本钱".而要积累丰富的表演程式,只有勤学苦练才能打下扎实的基础.     

浅谈戏曲表演与呼吸

正确的呼吸是戏曲表演中的一个重要因素,文章总结老一辈艺术家的经验,阐述了戏曲表演与呼吸的关系,以及在表演中气息的运用方法和影响因素。     

戏曲表演中声乐的发声探讨

戏曲的演唱艺术可以说是博大精深,凝聚了中华民族声乐表演艺术的精华,尤其是行腔韵味更是值得研究.本文对戏曲表演中的发声进行探讨,旨在为其姊妹艺术民族声乐提供一些借鉴.     

戏曲表演中舞台支点的作用探讨

戏曲表演是综合艺术的表现,舞台支点是戏曲场面调度中重要的组成部分.本文通过舞台支点的写意化分析,提出舞台支点对组织情节、刻画人物、推动剧情发展的重要作用.     

情感表现与表演技巧在声乐演唱中的作用

声乐是音乐教学中的一种主要形式,是能够与人的心灵进行贴近的人类自然艺术,表现是将其推向成功的必要方式。在声乐演唱中,要重视情感表现和表演技巧在声乐演唱中的运用。文章对情感表现和表演技巧在声乐演唱中的影响进行了分析,探究情感表现和表演技巧在声乐演唱中的意义。     

戏曲表演的基本功——唱念做打

戏曲在长期的发展过程中,逐渐融合了唱念做打等多种表现手段,为演译故事,塑造人物提供了可行的艺术途径。早在汉代的百戏中,就有通过武术和杂技来表演故事的。唐代的歌舞,以载歌载舞著称。宋杂剧又把歌舞、戏剧、杂耍集于一台,起到了相互影响和范例作用。元杂剧在表演上已有简单的武打。明代戈、昆诸腔兴起后,     

戏曲表演艺术的审美特征

戏曲艺术是我国具有鲜明民族特色的一门综合性舞台艺术,从戏曲表演这一文艺事实出发,使之成为美学研究的对象。本文从戏曲美学的视角,以写意化、歌舞化、程式化为三大理论层面,对戏曲表演艺术的审美特征进行了比较全面系统的论述。     

论声乐表演中的情感表达能力

文章主要阐述了理解力、联想力、融合力、创造力、表现力这几种情感表达能力在声乐表演中的重要作用,限于篇幅和学识,观点难免浅陋,不足之处敬请方家指正。     

探析声乐演唱中表演训练措施及其审美意义

本文主要分析了声乐演唱中与表演技巧相关的训练手法及其审美作用,通过探讨声乐演唱中与肢体表演紧密联系的理论内容,总结肢体表演在声乐演唱中具备的美学作用。     

论声乐表演中的情感表达

歌唱艺术离不开情感表达,不同的歌曲表达着不同的情感。演唱不能仅停留在声音的外在质量上,要充分注重情感的表达。准确把握歌曲的情感并作为表演线索贯穿作品始终,才能真正表现歌曲的艺术价值。     

论舞蹈演员表演意识培养的重要性

舞蹈是将人类的肢体动作美化后,将艺术内容形象生动地表现出来的一门表演艺术。随着人们生活水平的逐渐提高,观众对舞蹈表演的追求不再局限于高超的舞蹈技巧,而是希望舞蹈演员能够将隐含于舞蹈作品之中的人性部分充分地表现出来,从而使观众感受到作品内在的情感,将观众与演员密切地联系在一起。因此,本文从探讨舞蹈在舞台表演中的特征入手,发掘表演意识对舞蹈表演的重要意义,为培养学生的表演提供参考资料。     

论现实主义表演

现实主义表演创作方法为演员"真实、自然、生活化"的创作提供了训练捷径。本文从现实主义表演创作的美学原则、创作准则、风格特征三个方面,系统论述现实主义表演的内涵。     

论现实主义表演与自然主义

以“真实、自然、生活化”为创作风格特征的现实主义表演,为优秀演员创作经典角色提供了方法,得以实现艺术形象典型化的美学准则.但演员在向生活索取创作素材,加以提炼,进行角色创造的过程中,极易把现实主义表演与自然主义混为一谈,本文从文学创作角度叙述开来,分析现实主义表演与自然主义的联系.     

戏曲创作中的意境设置

意境是美学中一个重要的概念,也是文学创作以及文学审美的中的一个议题。景与情的相互配合,往往可以表达作者的一种心境,表达那些言有尽而意无穷的思想内涵。景中含情,情中抒景,意境是情与景的一种高度糅合的表现。在文学作品中,没有一哪种景色不是为了抒情而设置的,同时,抒情的同时也刻画了景色场面。这一点对于戏曲创作以及戏曲欣赏特别的重要,因为戏曲是一种舞台文学,它需要表达作者的心境,必须要设置一定的情景才可以让观众看懂,才可以表达戏曲主题。而演员的表演可以深化当时的布景。所以,把意境与戏曲一起研究有特别的意义。     

水墨画韵味的数字化呈现研究

在数字技术飞速发展的时代,人们经常用数字技术把中国水墨画进行加工和处理,以追求更加美观与方便观赏。但许多作品太过着重其外表华丽,从而缺少了原本水墨画的韵味,所以,就中国水墨画与数字技术相结合这一现象,很有研究的意义,应该在使其相结合的同时,又不失其原有的韵味。