契诃夫短篇小说的艺术特色

契诃夫是世界工影响最大的短篇小说大师之一,人们在探讨短篇小说创作的各种问题时,除了莫泊桑,就必定提到契诃夫了。甚至像拥有莫泊桑这样一位值得骄傲的前辈的法国人也说:“恐怕没有一个法国小说家,能够断定他不曾受到过(直接或者间接地)契诃夫的影响。……在所有现代小说家的脈管里,都至少流动着契诃夫的几滴精神的血液。”契诃夫一生写了二百多篇中、短篇小说。从一八八○年到一九○四年为止,在这不算太长的二十四年的创作生涯中,契诃夫从一个幽默小故事的无名作者的地位迅速登上成熟的大     

在两位文学大师之间——鲁迅与契诃夫的比较研究

列夫·托尔斯泰曾经把契诃夫同莫泊桑作过比较,说明契诃夫的短篇小说创作在世界文学史上的贡献和地位.他说:“法国人有三个作家:司汤达尔、巴尔扎克、福楼拜;还可以加上一个莫泊桑,可是契诃夫比他更好.”我们也可以这样说:在广袤的世界文学领域里,作为现实主义的艺术大师和短篇小说的圣手巨匠,鲁迅是和莫泊桑、契诃夫等人一样当之无愧地名列前茅的.他们各以自己创造性的劳动,使短篇小说这一文学样     

马克·吐温和他的短篇小说

(一) 马克·吐温是美国十九世纪后期和二十世纪初最著名的批判现实主义作家。他的创作活动正处于美国资本主义迅速发展并开始进入帝国主义的时期。他以其独特的幽默讽刺的笔锋,深刻地揭露了美国“文明”的无耻和虚假,猛烈地抨击了美国帝国主义的侵略扩张政策。马克·吐温(1835——1910)原名塞莫尔·郎荷恩·克利门斯,生于米苏里州的弗罗里达。因为早年丧父,他12岁就踏入社会自谋生计。先是做印刷所的学徒、排字工人,以后做了密士西比河上的一个领航员。后来,他又到荒凉的西部地区探寻矿藏,花了几年的时间,非但没有发财致富,反而吃尽了苦头。这以后他就作了记者。马克·吐温青年时期的阅历是     

浓郁深厚的感人魅力——从《套中人》和《变色龙》看契诃夫短篇小说的艺术特色

契诃夫是十九世纪末俄国杰出的作家和戏剧家,是世界著名的短篇小说大师。纵览当时的俄国文苑,契诃夫的短篇小说独具一格,宛若一丛绮丽多彩的花朵,散发着温馨醉人的芬芳,滋润着众多的读者。1898年,高尔基在给契诃夫的信中钦佩地写道:“在俄国文学中还没有一个可以与您媲美的短篇小说家。”这话对契诃夫来说,确实是当之无愧的。在19世纪80年代到20世纪初这一时期,契诃夫短篇小说数量之多,质量之高,完全可以说是俄国文学史上空前的。契诃夫的短篇小说结构新颖,题材多样,篇章短小,风格幽默。具有浓郁深厚的感人魅力。为了更好地继承契诃夫短篇小说这个丰富而精湛的艺术特产,本文拟以《套中人》和《变色龙》为例,对契诃夫短篇小说的艺术特色进行一些探索。     

看轻你自己

一位年轻作家初到纽约,马克·吐温请他吃饭,陪客有30多人,都是本地的达官显宦。临入席时,那位作家越想越害怕,浑身都发起抖来。“你哪里不舒服吗?”马克·吐温问。“我怕得要死,”那位年轻作家说,“我知道,他们一定会请我发言,可是我实在不知道该说什么,一想起可能要在他们面前出丑,我就心神不宁。”“呵呵,你不用害怕,我只想告诉你,他们可能要请你讲话,但任何人都不指望你有什么惊人言论。”     

沉闷与孤独──契诃夫后期创作中的“沉闷”人物系列分析

在契诃夫创造的“沉闷”人物系列中,导致他们“沉闷”的根本原因是他们思想意识的超时代性他们在自我存在方式中首先领略到了20世纪的人才普遍领略到的孤独感。他们的孤独一是表现在他们与其所生活的世界格格不入;二是表现在他们的思想意识的超卓拔群;三是表现在人与人之间不能相互沟通。而归根到底,这一切都是作者孤独的心灵观照世界的结果     

重读马雅可夫斯基的《两个契诃夫》

有人曾问过马雅可夫斯基:在俄罗斯古典作家中他最喜欢的是哪一个?伟大的无产阶级诗人毫不犹豫地回答说:契诃夫。一九一四年是契诃夫逝世十周年。年青的马雅可夫斯基也撰文纪念,写了一篇题名《两个契诃夫》的文章。在这篇短文中,年青的诗人提到了两个契诃夫。一个是被资产阶级文学评论所曲解了的契诃夫。这个契诃夫似乎是一个“黄昏的诗人”是一个“无病呻吟的人”……马雅可夫斯基旗帜鲜明地否定了这个契诃夫的存在,他认为这是资产阶级文学评论家们对契诃夫的歪曲。年青的诗人满怀激情地声称:契诃夫是一个“描写平民的作家”,是“坚强而又乐观的语言巨匠”。     

评“黑色幽默”及《第二十二条军规》

一 “黑色幽默”的名与实 “黑色幽默”是美国作家弗里德曼1965年3月编的一本作品选的标题,书中收入了11位当代美国作家和一位本世纪上半叶法国作家的作品,他认为“黑色幽默”是这些作品的共性。随后,评论众多,多认为“黑色幽默”是一特殊的文学流派,20世纪60年代达到鼎盛时期。有些评论追根溯源,划派归类,认为“黑色幽默”是“辛酸的幽默”,“痛苦的幽默”,“大难临头的幽默”,“冷隽的幽默”,“绝望的幽默”等等。他们追溯到古希腊喜剧作家阿里斯托芬的作品,西班牙作家塞万提斯的《堂·吉柯德》(1605),英国作家斯威夫特的《格列     

马克·吐温和欧·亨利短篇小说的幽默风格比较

马克·吐温和欧·亨利是19世纪后期美国现实主义文学的杰出代表,他们的作品都以幽默讽刺著称,通过仔细研读比较,能够发现他们的手法既有相似之处,也具有各自的个性特征。     

世界讽刺文学的巨匠——纪念谢德林逝世100周年

在辉煌灿烂的十九世纪俄国文学史上,除了普希金、莱蒙托夫、果戈里、湼克拉索夫、屠格湼失、奥斯特洛夫斯基、托尔斯泰、契诃夫外,还有以其讽刺文学在俄国和世界负有盛名的谢德林。高尔基说:“他是个伟大作家,远较一般人所评论他的更有价值、更能给人敝益。”“不假谢德林之力,要了解十九世纪下半期的俄国历史,一般地是不可能的……”谢德林在漫长的写作生涯中,怀着革命民主主义和爱国主义激情,用小说、散文和童话等文学形式,无情地揭露了俄国专制制度和农奴制度下的剥削、奴役、愚昧和伪     

契诃夫及其创作

安东·巴夫洛维奇·契诃夫(1860——1904)是19世纪末叶俄国著名的批判现实主义作家。他的一生恰好处在俄国农奴制改革和第一次大革命之间;时代的特点,决定了他的创作道路和作品特色。契诃夫出身小市民,童年和少年是在贫寒交加中度过的。因此,他从小就饱尝了人世间贫穷与忧患的滋味。1897年,契诃夫进莫斯科大学学医,翌年开始文学创作。契诃夫早年的作品多半是幽默的故事。但从整个80年代来看,契诃夫所写的小说,都鲜明地反映了当时俄国社会各方面的特点,诸如《小公务员之死》、《胖子与瘦子》、《苦恼》、《万卡》等,反映了“小人物”的不幸和软弱,劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。又如在《普利希别耶夫     

“难以自圆其说”的契诃夫

“难以自圆其说”的契诃夫刘翔契诃夫这样回忆自己的童年和青少年时期：“农奴的儿子，在店铺当过学徒，进过教堂唱诗班，后来上了中学和大学。尊重别人，每得到一块面包都表示感谢，多次遭鞭笞，赤脚进城教书……一步一步地从奴隶地位中解放出来，他又怎样突然意识到在他...     

略论契诃夫短篇小说的艺术风格

契诃夫是世界文学中最杰出的短篇小说巨匠,也是俄国十九世纪最优秀的一位批判现实主义的大师。他以短篇小说这种文学形式对当时丑恶的俄国现实进行了深刻地揭露和无情地批判。契诃夫创作的一个重要意义,是他在俄国古典作家的基础上,突出地解决了摆在十九世纪现实主义作家面前的一个极困难的创作问题——怎样“从美学的观点深入到日常事物中去?”他从自己新的美学观点出发,选取平凡的生活素材,描写普通人物的命运(大胆地摒弃了当时在文学创作上的那种装腔作势和矫揉造作的一切陈规旧套),充分地本质地再现了沙俄统治下的俄国社会的现实,使作家在思想高度和艺术革新方面都取得了巨大成就。     

杂交水稻专家趣事多

袁隆平不仅是一位举世闻名的杂交水稻专家,而且是一位极具幽默感的人.在日常生活中,袁隆平思维敏捷,胸襟开阔,把幽默的天赋演绎得淋漓尽致. 袁隆平60岁生日的那一天,他的好朋友谭士珍带着夫人一起去给他祝寿,中午他们在一起吃了饭后,谭士珍提议他们夫妻俩想和袁隆平照一张合影相.他们在袁隆平家门前的台阶上站好了,由袁隆平的三儿子袁五三给他们照相.谭士珍和夫人站在一起,袁隆平站在谭士珍的左边.为了体现对袁隆平的尊重,谭士珍要袁隆平站在他们夫妻中间,袁隆平幽默地一笑说：“还是你们夫妻俩站在一起吧,如果我站在中间,岂不成了第三者插足吗？”他这么一说,惹得在场的人笑翻了天.     

冷嘲与热讽——钱钟书与王蒙的幽默艺术风格比较

钱钟书与王蒙是 2 0世纪中国文坛上的两位幽默大师 ,而幽默风格各异 ;前者表现为“呤嘲” ,后者呈现为“热讽” ;这是缘于他们对生活的不同感悟、对笔下人物的不同情感、制造幽默效果的不同技巧。从两人的幽默文学所获得的成功里可得出一些关于文学创作的有益启示 :确立幽默的生活观 ,可以调整作家的认知心态 ,从而增强作品的思想深度 ;确立幽默的艺术观 ,可以调整作家的创作心态 ,从而增强作品的审美效果     

鲁迅杂文的几种主要幽默形态

“幽默”这个东西,也太“幽默”了:那些越说“我多么幽默”的人,越显得他不幽默;而在杂文中妙笔生幽默之花的鲁迅先生,却恰恰说过“我不爱‘幽默’”(四·567)。给幽默下定义,那更不是件容易的事了。历来有“玩笑说”、“急智说”、“温和说”、“荣耀说”、“乖讹说”等等,各持一端,大相径庭。有人直截了当地指出,这是个“有多少人,就有多少意见”的概念。尽管如此,我们还可以从见仁见智的诸说中抽取一些公认的属性:它揭露生活中的乘谬和不合情理之处,以达到对可笑事物进行批判的目的;它以出人意料的隽思妙语,引起人们     

契诃夫研究的深化与方法的更新——兼评A·屠尔科夫的《安·巴·契诃夫和他的时代》

苏联的契诃夫研究方法的嬗变,可以说是苏联文学批评方法论变革的一个缩影。契诃夫在本世纪二、三十年代的遭遇并不令人乐观。一部分人接过民粹派评论家的“棍棒”,指责契诃夫是“不问政治”的“旁观主义者”;另一部分人则以庸俗社会学的眼光看待契诃夫的作品,把他当作“小市民知识阶层的思想和情绪”的代言人。五十年代,契诃夫的命运有了转机,随着僵化的批评模式受到怀疑和挑战,许多人开始重新考虑前人对契诃夫的结论。在众多的理论新著中,叶尔米洛夫以他的《契诃夫传》和《论契诃夫的戏剧创作》两部专著脱颖而出,为清除民粹派、自由派的陈词滥调,肯定契诃夫的历史地位立下了不可磨灭的功绩。然而,叶尔米洛夫在“纠偏”的同时,又过分“拔高”了契诃     

果戈理讽刺艺术—“含泪的笑”

果戈理是19世纪俄国杰出的批判现实主义作家,也是讽刺艺术大师。 关于他的讽刺艺术,鲁迅先生在《摩罗诗力说》中有这样一句话,他(果戈理)“以不可见之泪痕悲色,振其邦人”。普希金读了果戈理《旧式地主》之后说:“一首我们不由含着忧伤和感动的眼泪而发笑的田园诗”。两位作家肯定了“含泪的笑”是果戈理讽刺艺术的一大特点。     

演讲点燃了智慧之火——肖伯纳成才的要素

提到英国作家肖伯纳(1856—1950),许多人都知道他是一位幽默文豪,讽刺大师。殊不知,肖伯纳还是一位出色的演说家呢。而且,正是演讲,点燃了他的智慧之火,使他在成才的道路上跨出了重大的一步,一举成为世界名流。“短蜡烛”燃亮了     

文学史上第一个"反英雄"形象

“黑色幽默”是后现代主义文学中的一个主要流派之一 ,其主题突出强调“人的孤独”、“世界的荒谬”。笔者认为契诃夫的一些作品可以算作是这一主题的源头之一 ,能够作此结论的一个有力的证据是《一件不愉快的事》。契诃夫在这个短篇小说里塑造了一个在“荒谬而虚无”的世界里的“反英雄”形象。