传统戏曲在普及教育中的缺失

我国的传统戏曲有着悠久的历史、鲜明的艺术魅力以及独特的文化底蕴和人文内涵,也曾拥有广泛的群众基础.然而,随着时代的发展和信息的通达,人们能够接触的艺术形式日益多样和多元,使得传统戏曲面临生存发展的困境.对于困境产生的原因,以往研究主要集中在政府引导政策和文化市场培育等方面.本文则通过对湖南花鼓戏在湖南中学音乐教育中的情况进行抽样调查和分析,总结认为,传统戏曲在普及教育中的缺失才是新时期阻碍传统戏曲生存发展的根结所在.     

论程砚秋的京剧改革思想

程砚秋受到梁启超"小说界革命"以及"五四"以来新文化运动的影响,积极改革京剧。他曾尝试吸收西方戏剧之长大力改进中国戏剧,无论从唱腔、唱词、舞台表演及美术设计等方面都对传统京剧艺术程式作了较大的突破及创新。但他晚年则完全沉醉在挖掘、清理传统戏曲遗产,总结传统戏曲规律,维护传统戏曲精神之中。程砚秋从向西方戏剧学习的狂热到回归到维护传统的经历,可视为传统京剧艺人的必然选择。     

论中国古典戏曲悲剧精神的伦理道德烙印

中国古典戏曲的悲剧精神是研究我国古典戏曲的一个重要环节。在中国传统思想文化的熏陶渐染下,古典戏曲的悲剧精神带着深刻的伦理道德烙印。在伦理道德的规约下,悲剧人物以“忍耐”为特征,悲剧冲突因此被消解、淡化,悲剧的结局也充满“团圆之趣”。悲剧精神使中国的悲剧带有了独特的艺术品格,在世界的悲剧文化中自成体系。     

戏曲文化在高校传播的教育价值研究

<正>中国戏曲文化博大精深、源远流长,是中华传统文化中不可或缺的一部分。推进对戏曲文化的传承弘扬,是每一位中华儿女都应肩负起的重要职责。高校是弘扬中华传统文化的重要阵地,推进戏曲文化在高校的有效传播,可让当代大学生深入领略戏曲文化的艺术魅力,提升大学生的文化艺术素养,有效发挥戏曲文化在高校传播的教育价值,最终实现戏曲文化传承发扬与大学生综合素质全面发展的共赢局面。     

“传统”“民间”的化用与创造——论莫言新作《锦衣》《故乡人事》的美学追求

莫言新作《锦衣》《故乡人事》是其创作固有的对传统的创造性发挥,既深深根植于中国传统之中,又融入了莫言个人的创造性。《锦衣》是对传统戏曲美学趣味的亲和,同时又加入了莫言个性的点睛之笔,融入了现代体验。丑角王婆、王豹的充分表演是对传统戏曲的改造。王豹的性格塑造则是对鲁迅"改造国民性"的承续。王豹的性格具有阿Q性格的一面:卑怯。王豹的革命类似阿Q革命。《故乡人事》是莫言的"笔记体"小说,有传统"笔记体"的意味,近似蒲松龄的《聊斋志异》对奇人异事的记录,也在神韵上沟通了魔幻现实主义;同时融合了鲁迅短篇小说的笔法和神韵,注重白描,更注重人物内心状态,直抵人物内心深处,传统与现代高度融合。     

中国传统民居的价值再创造

中国传统民居形式多样,它是传统文化的载体,是居住科学的代表,是社会学的活化石,是建筑艺术的奇葩。我们应该科学地吸收中国传统民居的精髓,在现代建筑中进行合理的创造性的运用与发展。     

水韵之舞剧场

主题听涛起舞锦篇绣帙featuring graceful dancing to theaccompaniment of tidal waves水韵之舞剧场,一组跳动的音阶,让旋律在空间中凝固。寓意"竹海"的柱阵,以后现代艺术向传统致敬。剧场外墙上的篆书雕刻,让传统文化充满最前沿的张力。看涛翻舞转,听跃浪飞歌。水的韵律,光的雕塑;水的剧场,阵阵     

论中国文化战略与传统艺术创新发展之关系

中国的和平崛起需立精神之基,文化战略是中国国家战略的重要组成部分,是撑起中华民族伟大复兴理想的重要支柱。"建设社会主义文化强国"是当代中国文化战略的总体目标。传统艺术的创新发展是建设文化强国的应有之义,是实施文化战略的必要环节。实施文化战略、构建文化强国必然对文化艺术发展具有引领作用。创新发展中国传统艺术是推动文化艺术繁荣的有效途径之一,对国家文化战略具有支撑作用。     

论清代戏曲的自娱化倾向

清代戏曲作品相对于元明戏曲表现出了鲜明的自娱化倾向,其原因在于清代戏曲作家大多是饱学之士,他们创作戏曲的动机不是为了在场上搬演,而是将戏曲等同于其他文体,用于抒情言志。清代戏曲自娱化的倾向还与中国文化的发展特性有关,中国文化是文字型的文化,一切艺术形式最终都要转化为文字型的艺术。在音乐文化和文字文化的对立中,音乐的成分最终都是被文字取代。因此大多数音乐文学最终都要向案头化和雅化转化,而其功能也由指向他人和社会为主转向自我言志抒怀为主。而戏曲由清代之前的悦人心目为主转向清代的自娱为主,也是受这种整体趋势的影响。     

重视高校京剧普及教育中的文化自觉

京剧作为我国传统戏曲的代表,也集中体现了中华民族传统文化与审美情趣的精髓,京剧丰富的内容和精美的艺术形式,使其具有教育人、陶冶人和愉悦人的作用。弘扬民族艺术,振奋民族精神,是对广大青年进行爱国主义教育的重要内容。重视对青年民族文化艺术的教育和熏陶,对于传承中国京剧艺术,乃至中国传统文化都具有极其重要的意义。大学生作为文化的重要传承载体,他们对于京剧的态度,直接影响到京剧的将来,影响到中华民族传统文化的继承、发扬和光大,关系到中华民族文化命脉的发展。     

关于中国传统文学艺术传统的再认识

中国传统文学主要指从公元前11世纪,即中国第一部诗歌总集《诗经》中最早的诗篇出现起,直至1919年“五四”新文化运动以前的中国古代(含近代)文学。中国传统文学在特殊的文化背景下形成了具有民族特色的艺术传统,主要表现为以下几个方面:一、“风”、“骚”与现实主义、浪漫主义传统;二、“诗言志”、“诗缘情”与重表现、重抒情的传统;三、文学形象创造的“形神兼备”传统;四、文学形式的多样性传统;五、文学风格的丰富性传统。认真研究和梳理传统文学的艺术传统,并加以扬弃,无疑有益于当今的文学发展和文化建设。     

“抒情”的颠覆与重构——梁启超、王国维向中国文学抒情传统的回归

在二十世纪初的时代大潮中,梁启超和王国维颠倒中国传统文学观中褒扬抒情类型的文学,而轻视小说、戏曲等叙事文学的倾向,将后者置于前者之上。究其原因,两人的认同向以叙事文学为主体的西方文学及观念的倾斜是一个重要因素。但中国文学的抒情传统所形成的影响仍挥之不去,两人在抬高叙事文学的同时,对于抒情诗词仍予以持续关注,且这一抒情情结也形塑着他们对于叙事文学的审美理想。两人其后都对自己的认识偏颇和矫枉过正进行了反省,对传统文学观的局限和西方现代性的偏误进行双重超越,打破了叙事文学与抒情文学的二元对立,并在向中国文学抒情传统的回归中对其予以重新阐释。     

载体的选择与样板戏的神话

选择京剧作为样板戏的载体,是江青发动"文艺革命"的艺术策略所在.中国戏剧属剧场性戏剧,文学性弱,以演员的歌舞表演见长,与西方戏剧以及小说、电影等相比,形式与内容相对分离的载道特性,使其回避了"理念显现"这一中间环节.于是江青在样板戏之戏剧性(dra-matic)层面进行政治化写作,在剧场性(theatric)层面进行矫饰美学建设.结果,既凭借"戏剧"阐释了意识形态话语,又依靠"剧场"解决了"道"所需的艺术胞衣.     

民间传统祥瑞文化现象探究

传统祥瑞文化在民间已经脱离了其初始的"政治功能",转变为普通百姓文化娱乐的载体。它反映的是普通大众的一种"生活实感",在艺术形式上贴近人们的现实生活,艺术情感上直叙"私欲"的价值取向和"向好"的心理诉求,艺术造型上注重感官愉悦的写实风格,所有这些,无疑是对日常生活美学化的良好诠释。在大力发展文化产业的今天,民间传统祥瑞这种贴近生活真实的艺术形式为文化创意提供了有益借鉴。     

跨年文化盛宴 幸福“嗨”不停 市南区2015年元旦、春节文化大欢动

从高雅音乐到传统戏曲,从书画展览到民俗山会,从剧场演出到社区联欢,从琳琅满目的迎新活动到温暖感人的公益培训,从2014年12月到2015年3月……场"年味芬芳"的文化盛宴已经在市南区开启幸福之门,一个个欢乐祥和的片段汇聚成热闹的"文化"新年和"文化"新春。踏着2014的脚步,迎来201 5。在岁末年初、辞旧迎新的时刻,以引领青岛文化时尚为常态的市南区,精心打造了精彩纷呈的狂欢盛宴,尽     

从佛曲到俗曲:莲花落的嬗变

莲花落,又称莲花闹,是中国传统曲艺的一种,其历史可以追溯到隋唐时期,最初源于佛教僧侣募化时所唱的佛曲。时光流转,莲花落在民间得以广泛传播。时至今日,除西藏和新疆两地之外,中国的其他省份皆有莲花落的踪迹。其中诸多与当地戏曲艺术相互借鉴,融为一体,嬗变为新兴的曲艺艺术。在中国戏曲的长河中,时而闪烁着莲花落璀璨的光芒,为中国戏曲多样化作出了不可磨灭的贡献。     

试论传统诚信思想及其现代价值

崇尚诚信是中华民族的传统美德,是中国古代意识形态的重要组成部分。但近代以来,诚信却没有成为一种普遍的国民意识,造成了信用的缺失。社会主义市场经济本质上是信用经济、诚信经济,要求人们具有诚信意识和诚信观念。因此,在完善社会主义市场经济的今天,充分挖掘传统诚信思想中可以借鉴的内容,对完善中国社会主义市场经济具有重要的理论和实践意义。     

慧心巧剪幸福花

正剪纸作为中华民族传统的民间工艺,源远流长,经久不衰,是中国民间艺术中的瑰宝,已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。辽宁本溪满族自治县是满族的故乡,也是满族剪纸艺术之乡。剪纸是满族传统文化中一个重要的部分。心灵手巧的满族民间艺人把所见、所闻、所喜爱的人物、景物等都剪成作品,装饰着幸福美满的生活。     

培养观众:振兴戏曲艺术之纲

作为国之瑰宝的戏曲艺术,如何得以振兴?这是国人为之瞩目、尤其是广大戏曲工作者所深切关注的现实问题。本文就第二届京剧节期间,来自不同省份的一群戏迷,自费赴京观摩京剧这一现象,分析了这样的热心观众产生的原因,并指出,实施培养观众这一文化系统工程,是振兴戏曲艺术的关键。进而从戏曲艺术自身与社会环境两个方面,就如何培养观众,解脱戏曲在文化市场中的困境,进行了深入探讨,并提出了切实可行的具体措施     

中国传统艺术对西方文化现代化的影响——以近代英国为例

由于中国文化的现代化深受西方的影响,不少人忽略了中国对西方文化现代化的直接或间接影响,助长了"西方文化中心论"和"民族文化虚无论"。在17—19世纪,以英国为代表的近代欧洲受到中国艺术的影响,在园林、绘画、审美方式上出现了经验主义、自然主义的新趋向,极大地推进了西方文化的现代化步伐。但是,受近代中国在中西文化交往格局中所处被动地位与状态的影响,中国学界长期有人轻视传统文化特色及其现代性价值,对传统艺术不免多一些打压、否定,助长了"西方文化中心论"、"传统文化虚无论"。在今天,随着人类社会的进一步发展,学术视野更加开阔,有必要站在更加开放的文化立场上审视中国传统艺术的文化特色及其现代性价值。