克立福:《传記的艺术》

把传記当作一种艺术,是現代人的概念,而且和自我意识的增长有联带关系。因为一个人只有认识到传記家和他的主人公之間有一种特殊的关系,事实和意見經过传記家的心灵滤过才渗进公众的舆論时,他才能設想传記可能是一种艺术,而不是事实的記录和意見的陈述。因为給讀者看些甚么,要由传記家选擇,而且他处理原始材料时,对任何一个片断的采納或者舍弃都可能是决定性的,不能改动的。他必須在这一个解釋和那一个解釋之間,在这一套     

阿尔弗莱德·史蒂格雷兹和美国现代艺术启蒙

据说,纽约大都会博物馆的收藏宗旨是,只收录已故的、在艺术史上占有一席之地的艺术家的作品。换句话说,是力图确保每件藏品都是已经被广泛承认的艺术珍宝。因此,如果一个艺术家在有生之年看到自己的作品能被大都会博物馆收藏,那无疑是看到自己在世界艺术史上的地位被公开肯定,是会欣喜若狂的。也正因为这个收藏宗旨,大都会博物馆一直以来...     

张承志小说艺术二题

“一个诗人越是富有天才,他的作品就越是普遍,而这些作品越是普遍,就也越富有民族性,富有独创性。”——别林斯基人民、土地、草原、河流构成了一个绚烂多姿的世界。到处是生命的喧嚣。张承志太热情了。他以他那冲腾在内心的对北方的强烈的感情,为我们编织了:一个科学和神话相互交织的时代、一个思辨的时代、一个行动的时代。他还以他那神奇的画意笔触,在天与人之间重建起和谐,满足了我们对于所要委身的各种价值的简直是不顾一切的追求。是的,他在创造。他在创造对象的同时,也在创造着自己。     

神奇老爸是成长的原野

神奇故事神奇的土壤鲍尔金娜崇拜父亲,不是因为父亲有作品,而是因为他跑步。创作几乎耗尽心血,鲍尔吉·原野患上了焦虑症。1995年夏,病魔肆虐,他常常被折磨得连一个小时的安眠都不可得,身体虚弱至极。鲍尔吉·原野常常感到死亡的阴霾笼罩着自己。后来,一位老中医让他试试跑步。     

土地官杨学春

“我深深地爱著你,这多情的土地……”就像歌中唱的那样,黑龙江哈尔滨土地管理局局长杨学春深情地眷恋著这片神奇的黑土地。几十年黑土地上的奋斗,造就了他黝黑的皮肤,爽朗的笑声和那说一不二的脾气,十足东北人的味道。而他开口说话,＊浓的乡音中淡淡地蕴含著一派杏花春雨的江南情致。另一片温润沃土的阳与,在他举手投足的干练和谋划方略的周祥间不经意地流露出来。到东北,是那一个时代年轻梦想中最绚丽的一个。从全国各种红土地、黄土地、白土地上哺育出来的蓬蓬勃勃的年轻生命,义无反顾地走向北上2旅,从江南人到东北人的“换位…     

《赫索格》艺术表现手法刍议

《赫索格》是当代美国作家索尔·贝娄的代表作。贝娄对人说过,这是一本吃了许多苦头才写成的书,他经常是从第一行第一个字重头写,记不清楚写了多少次了。后来,他说他写了13次,“把它象一个祈祷轮一样转来转去”。贝娄流露出的这种写作艰辛感是可以理解的,因为《赫索格》表现了他对现实生活的新认识,凝结着他对艺术表现的新追求。那     

论刘白羽散文的艺术技巧

读刘白羽的散文,总是被那炽热的激情所吸引,而不觉得在使用什么艺术技巧。这不是没有技巧,而恰恰是达到了巴金所说的“艺术的最高境界”——“是真实,是自然,是无技巧”。换句话说,他摒弃了那种“用鲜花去装饰谎言”的所谓技巧,而把技巧的运用融化在真实自然地表现思想内容中去了。刘白羽十分懂得:“在创作中也不要过分地追求巧合,因为分寸掌握不好,容易失去淳朴真实”。“真正的艺术技巧,在于使读者没觉得你在使用技巧”。(《喀喇昆仑的神魄》)这就是鲁迅所说的“有真意,去粉饰,少做作,勿卖弄”的娴     

蠡湖教育的追梦人

正"谁在保持梦想,谁就能梦想成真;谁能不懈地追寻理想,谁就能不断地实现理想。"这是朱永新教授在《我的教育理想》中说的一句话。这也是蠡湖中心小学校长钱建国极为欣赏并常常对学校老师们说的一句话。自踏入教坛的第一天起,钱建国心中便揣着一个火热的教育梦想,那就是:成就学生,为学生的终身发展奠基。追寻他的教育履历,我们可以看到他为实现自己     

鲁迅论艺术真实

文艺是对生活能动地反映和加工的产物,文艺作品中反映出来的生活应该比普通的实际生活更高更典型。别林斯基说过:文艺作品所创造出来的第二自然,可以此生活本身这第一自然更真实。这是因为文艺作品经过艺术提炼和概括,可以更好地反映生活的某些本质方面。鲁迅在长期文艺实践中,对艺术其实有深切的体会。他以自己特有的论说方式,对艺术其实问题的许多方面发表过很好的看法,达对我们正确理解艺术真实问题是很有帮助的。一鲁迅指出艺术真实的重要性,强调文艺作品要真实地反映生活,作家创作要有真情实感。人类的文艺史证明:凡是虚假地反映生活的作品,都没有什么社会价值,它们必定被历史所淘汰;只有真实地反映生活的作品,才有一定的社会意义,才能经受历史的检验而流传下来。诚然,真实并不能说明艺术的一切问题,也不等于文艺作品的社会价值和艺术价值,因为对艺术来说还有个真善美相统一的问题;但是,真实是人们对文艺作品首先和基本的要     

论凡·高的艺术

凡·高不同凡响的艺术与他那充满苦难的生活经历紧密地联系在一起。凡·高从学习他人、特别是在借鉴东方艺术之后，找到了阿尔作契合点，从而形成了自己独特的艺术语言     

体验与超越:对艺术创造中情感活动的思考

苏珊·朗格在《艺术形式》中说.“一个艺术家表现的绝不是他自己的真实情感,而是他认识到的人类情感.”初看这句话,仿佛朗格在冒天下之大不韪.因为古往今来,艺术表现艺术家的真情实感这一观念已深入人心.但实际上,这个为人们所普遍接受的观念恰恰含混两个概念:艺术家的自我情感和艺术情感.而朗格的深刻恰在这里,她所谓艺术家“自己的真情实感”就是指艺术家的自我情感,艺术家“认识到的人类情感”则指艺术家在其作     

格罗塞与普列汉诺夫艺术起源理论比较

对我国美学界的艺术起源理论研究上产生影响最早最大的有两个人,两本书。这就是普列汉诺夫与他的《没有地址的信》,格罗塞与他的《艺术的起源》。长期以来,这两本书中的观点已被人们视为所谓劳动创造了美和艺术的经典注释并到处加以引用,而且人们在征引时,又总是习惯于将二人排列在一起作相同的对待。原因无非是这二人都最早地运用历史唯物主义原理研究艺术的起源和审美的发生,肯定了生产方式对艺术起源和审美发生的决定性意义。也正因为这一共同之处,使他们之间有了可比性。通过比较,也许能使我们在一种普遍性的误解后,发现一点意外的什么。     

论曹禺戏剧艺术的发展

曹禺是我国现代戏剧史上最具创新意识的作家之一。一个成熟的作家,当然是指他已经形成了自己的独特风格,并能保持这种风格的稳定性,这是他有别于其他作家的根本标志。但是,一个真正成熟的作家,又总是把自己的每一个成功,当作新的起点,不断突破自己的创作模式,再去探索一个陌生的艺术王国的奥秘。这种“艺术冒险”是非常艰苦的,但又是十分诱人的。曹禺就是一个这样的剧作家。可以说,他的每一部戏     

激光手术能根治“近视”吗?

王德强是一位高度近视的患者。他一直梦想着,摘掉那高达800度的厚厚的眼镜,这比什么都重要,因为他爱好运动,每当他和伙伴去户外登山中途出汗时,那与啤酒瓶瓶底一样厚的镜片总会因此蒙上一层薄薄的水气,但为了赶上队伍,他快步向前,可很快就为此付出代价,他滑倒了,还好,王德强充满弹性的屁股保护了他,但是,不幸的是他的数码相机因此而负了“重伤”,这样他又破费了二十张百元大钞,这让他对自己的近视眼更是“深恶痛绝”。     

艺术的时间和空间

作为艺术创作的物质产品的艺术作品,以一种“物化形态”或一种过程存在于现实的时空中.但是艺术形象中的所有被描绘出来的东西——事物、现象、人物、人的感情和意志的各种多样外在表露——这一切都“生活”在艺术空间和艺术时间之中.艺术时空与现实时空有质的区别.艺术不是对现实其中包括客观时空的复写,因为艺术家力求按照他对富于形象感的现象的概括,按照自己对时间和空间的感受和对现实的态度展现这种现象.如果人生活于其中的实际空间被认为具     

同桌的口头禅

我的同桌其貌不扬,不善言辞。可他有句口头禅却被我们全班同学熟知,那就是“小事一桩”。他的这句口头禅在我们班是出了名的。不管是谁有了困难,他总是第一个冲上前去,竭尽全力地帮忙到底。人家感谢他,他总是嘿嘿一笑,两手一摆“说小事一桩,小事一桩。”有一次,学校举行大扫除,规定每个学生都要锄一片杂草。我没带工具,只好硬拔。同桌看见了,三下五除二地把自己那片草锄掉,就急忙来帮我的忙。两个人的活他一个人包了,最后累得像头小毛驴直喘粗气。这还不算,因为帮我锄的草都是带刺的,一片草锄下来竟然让他的手裂开了好多小口子,真让我感到不…     

论艺术

本期我们介绍西方著名电影艺术家卓别麟论艺术的一篇文章,供参考。卓别麟在“论幽默”一节中说:“人类的行为和人生一样不可解;人生的主题是冲突和痛苦”;认为“幽默是由于我们在表面看来是正常的行为上看出有那一点异样;由于有了幽默,我们就不大受到人事无常的打击。”在“论戏剧写作”一节中,他认为“有了戏剧感,没有内容也能取得效果”。在谈到“表演艺术”时,他认为“表演主要靠的是情感”;“一个伟大演员的基本要素是爱表演中的自己”;等等。显然这些观点在那些鼓吹“为艺术而艺术”、“形式主义”、“唯情论”的西方资产阶级艺术理论家中间是常见的。     

为自己打工

美国最大钢铁公司总裁卡尔基刚刚步入职场时,只不过是一个小小的工地搬运工,他曾经因为工作太投入而被同伴笑话,但卡尔基并不理睬:“我不是在为其他人打工,而是为我自己打工,为了自己的梦想打工!”多     

刘岩：带领孤残儿童感受艺术的魅力

她的梦想,是让孤残儿童也能感受到艺术的魅力。刚开始,她并不知道一个基金如何运作,更对资金的来源一筹莫展。3年来,凭着自己的执着,她事事亲力亲为,硬是在之前从未有人涉足的孤残儿童艺术教育方面,闯出了一种自己的模式。     

前期创造社主要外来艺术渊源质疑

本文旨在反拨既成观点——前期创造社的主要外来艺术渊源是欧洲浪漫主义文学,尽管这是一个沿袭了半个多世纪并取得了普遍承认的观点。一反拨,首先从浪漫主义自身开始。因为导致上述既成观点的原因之一,就是浪漫主义这一文学范畴本身的复杂性和人们理解,运用中的不确定性。早在十九世纪初期,欧洲浪漫主义文学运动方兴未艾之时,法国浪漫主义作家缪塞在他那篇《杜波伊和戈东书简》中,就列述了浪漫主义的种种含义,这些含义之多、之乱,足以