试论美国抽象表现主义绘画的美学建构

从美学建构来看,美国抽象表现主义绘画具有独特的造型语言和表现形式,以典型的符号化语言,简洁、概括、抒情地表现人的内心世界和个人情感,具有深层的意义;强调了绘画作品的形式美,借抽象的形式来抒发情感,具有强烈的视觉感染力,比具象绘画更能产生强烈的视觉效果与形式美感。美国抽象表现主义绘画是在欧洲现代艺术的造型基础上发展起来的,对现代艺术的革新不仅表现在风格上,也表现在观念上。抽象表现主义绘画产生之后,紧随其后的波普艺术开始不再局限于画布上创作,再后的行为艺术、环境艺术等艺术形式,则开始了现代艺术的革命．将艺术的发展推到了极端。     

论黑与白的绘画形式

1.通过黑白绘画形式认识到的视知觉语言;2.认识黑白绘画的发展形式及历史意义,视觉经验到情感体验;3.从视知觉语言的角度讨论黑白画的精神,由视觉经验到情感体验。     

西方现代派绘画三维空间深度“透视”的表现形式

＂透视＂是西方现代派绘画中三维空间深度的主要表现形式,其具体表现：一是利用传统透视法,二是在传统透视法的基础上进行特殊利用,从而使得现代绘画的三维空间深度表现形式更加丰富,也更好地表述了艺术家的思想情感。     

试论狄德罗绘画艺术思想

狄德罗以细腻的情感,缜密的逻辑及戏剧化的语言,运用描写、观察、比较、想象和解析的方法,构画了绘画的艺术境界。狄德罗认为,艺术严格地模仿自然,把握每个人的气概,远离虚假和做作,为现实主义绘画高扬了旗帜;艺术表现黑暗、寂静、孤独、荒蛮、崇高、运动、豪放、恐怖的情感,被后人誉为浪漫主义、印象主义和现代派绘画的播种者;狄德罗对画面的光线、表情、布局等细节特征的要求,也给后来的艺术创作与理论研究以启发。     

论西方现代绘画中的东方色彩

西方绘画艺术中模仿客观对象的传统观念发展到十九世纪受到了严重挑战,模仿写实艺术表达手法面临危机,而中国的书法绘画艺术和日本的浮世会版画等东方艺术出现在西方,对西方绘画艺术家具有神秘的诱惑力,现代西方绘画大师马蒂斯、米罗、克里姆特、克利等人将东方艺术的表现性、写意性、平面感融进自己的作品中,突破传统西方绘画的写实程式的约束,以一种新的艺术手段、新的绘画语言、新的视点对西方现代绘画语言进了"形式革命".     

现代装饰画艺术语言的创新

公共装饰绘画艺术在当代已经成为一门新的专业,随着经济的发展,对装饰绘画的精神内涵和特质有了更新的要求。现代装饰画包括的范围更广、种类更多,必然要求装饰画艺术语言的丰富和创新。本文在梳理装饰画发展历程的基础上,对现代装饰画艺术语言的创新特征进行归纳分析,并探究在艺术设计范畴下装饰画艺术语言创新发展的前景和趋势。     

论印象派绘画的艺术特色

从印象派起,西方绘画开始向着多元化方向发展,形式更加多元,表达更加自由.艺术家摒弃了传统的绘画方式,走出户外,直接对景写生;把传统绘画中的客观再现转变为个人情感的宣泄,强调色彩的对比与并置,注重笔触的表现力.诸多新的绘画语言使绘画呈现出前所未有的视觉图式.     

唐人绝句的空间描写

在各种诗歌体裁中 ,绝句对于表现空间最为擅长。唐人绝句常借助于空间描写来抒发情感 ,创造意境 ,使得诗情与画意相得益彰 ,取得了绘画所难以取得的艺术效果。这既和绝句诗人们成功地借鉴、运用诸如透视、水墨渲染等绘画艺术的技法有关 ,也和他们最大限度地利用、发挥诗歌语言的启示性有关。     

对绘画色彩语言的探索

中国画的色彩语言独特，强调主客观的统一；西方宗教绘画语言简单且象征，疏离现实生活；油画的出现加强了绘画语言的表现力；古典主义绘画是严谨的现实主义绘画，是西方绘画科学性语言的典范，但有“重形轻色”倾向；印象派绘画完成了色彩变革，创立了现代写生色彩学；近代画家们都把色彩语言作为一种新的观念的体现。     

绘画色彩的内涵与教学对色彩的再认识

绘画也是一种语言 ,因为绘画也是人类表达思想情感相互交流的一种途径或手段。每一种艺术都有其相对应的艺术语言体系 ,它们以独特的形式面貌出现 ,如意识、形象、形式、工具材料、技法和表达方法等。了解不同的艺术语言体系有助于我们感悟 ,了解和表达不同艺术形式的内在本质。本文主要对绘画语言中色彩包含的内容及其与教学的关系等问题进行了阐述     

浅析设计艺术与绘画艺术的属性差异

现代设计艺术与传统绘画在多数人看来是同根同源,表现形式和表达语言也有着异曲同工之处。我们从两者的创作动机、价值取向、视觉态势、涉猎范围等方面进行分析就会发现,两者在关系上因归属于不同行业和领域而表现出本质差异。现代设计艺术是一种以市场和商业价值为特定目的实用艺术,而传统绘画更强调个性情感和主观思想的表达。强调两者的差异,不是否认和剥离两者的关系,而是为了更加清晰地界定各自的规律和属性,使两者在各自正确方向引领下,相互交融,相互借鉴,共同发展。     

论原始绘画艺术对现代绘画的影响

由于现代绘画艺术对原始绘画艺术技巧的借鉴,使得相隔几万年的现代绘画艺术与原始绘画艺术两者有诸多一致的地方,都主要使用色彩、线条和平面构图作为基本技法,不是纯客观地再现自然,而是在创作中加入了更多的主观情感因素,具有强烈的抽象性和象征性。     

绘画艺术形式嬗变差异研究

世界美术发展历程中,绘画形式在不同的社会、经济和文化影响下生成的差异和演化,导致语言形态具有多种表现倾向。通过对视觉形式嬗变差异表征的研究,追寻绘画艺术形式语言如何从传统写实形态转向现代创造形态的过程,可得以把握绘画艺术形式现代转型的必然性。     

绘画色彩形式纵横谈

油画之所以如此富于表现力,最根本的在于它是以丰富多彩的色彩语言塑造绘画形象,用色彩来传神,表情、达意。自有绘画以来,历代艺术家为色彩形式的发展作了许多探索和贡献,绘画的色彩形式也经历了不断的发展变化。认真研究这种发展变化、努力挖掘各民族各流派包括我们民族艺术中的成就,理解他人,理解自己,无疑对发展当代的油画艺术有所裨益。以下就这方面的问题作一些探讨,目的在于从理解传统中找到自己。一、欧美绘画色彩形式的发展变化为叙述方便,先忽略具体的画派与风格的划分,把绘画的发展归纳为三个大的阶段:古典主义绘画、印象主义绘画和现代绘画(史前和早期绘画不作重点分析,在谈现代绘画时将顺便提     

“色彩”在绘画艺术欣赏中的作用

绘画是反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术,它通过光、色彩、线条等等独有的视觉语言唤起人们的审美情感。其中,"色彩"作为最具有感染力的视觉艺术语言,在我们欣赏绘画艺术作品的过程中起着非常重要的作用。     

绘画创作对心理治疗的作用探微

绘画创作作为艺术表现形式之一,创作者可以直接通过其独特的语言表现心中的情感。观众也可以在欣赏绘画作品时倾听作者的心声,或者引起情感的深度共鸣,这样的交流甚至超越了言语的交流。绘画创作的目的就是要服务于社会,一方面可以培养人们的审美能力,另一方面它还可以直观地增强情感体验,健全人格素养,弥补心理缺陷。绘画创作作为一种心理治疗方法,十分值得关注,绘画创作中的心理治疗因素已被越来越多地运用到临床心理治疗中。     

论中国现代散文语言的美学呈现

中国现代散文继承了古典散文的艺术表达技巧,拓展了散文的内在精神。通过工笔重彩、白描、留白等写作手法,现代散文语言呈现绘画美,对语言节奏和音调平仄押韵的追求使得现代散文语言呈现音乐美。受到现代媒介的影响,现代散文语言又呈现语言的杂糅与分化。中国现代散文语言的美学参与并促进了中国文学现代性的进程。     

塞尚油画艺术探析

保罗·塞尚是后印象派代表画家,19世纪末被推崇为"新艺术之父".作为现代艺术的先驱又被西方画家称为"现代艺术之父".塞尚对现代美术的发展起着承上启下的作用,塞尚的绘画艺术特别是油画艺术是对印象派艺术的继承、发展及创新,形成了自己独特的艺术表现手法和艺术风格--对绘画中的几何形体、光色的喜爱及色彩的个性化情感表现.因此,研究塞尚的油画作品、艺术风格对现代及当代美术史和美术风格的发展有着重要的现实意义.     

胡塞尔现象学视野中西方绘画的现代性转向

胡塞尔现象学首先标志着一种新的观视方式和思维态度.运用胡塞尔现象学方法解读西方绘画的现代性转向,能够开启新的视域去审视西方现代绘画,揭示出西方现代绘画的新内涵和另类意义.从现象学直观来看,西方绘画现代性转向首先体现在绘画语言的自律性肇端,以及艺术语言由再现走向表现.现象学悬置昭示了西方绘画现代性转向是绘画观看态度的转变,将绘画视角转回到生活世界本身,回到绘画艺术自身形式的建构上.胡塞尔意向性理论凸显出西方绘画在现代性转向中,高扬绘画主体的审美意识,朝向绘画本身,使人与客观世界建立的审美意向成为绘画的主宰.图像意识分析方法则揭示出西方现代绘画的视觉图式所具有的游离性特点.作为一种新的研究视角,胡塞尔现象学能够深化对现代绘画艺术的认识.     

中国近现代山水画走向漫谈

本文试图从探寻近现代中国山水画的发展轨迹,来研究近现代山水画的发展走向。现代山水画的观念变化,一是趋向抽象性,减弱情节性.二是更新绘画材料技法。三是回归自然,回归生活。在当代山水画的变革中,新的山水画视角的出现成为可能;山水画的探索还应从绘画以外的音乐、文学、建筑、书法、摄影、视幻、电脑等更为广阔的领域寻找绘画语言,并向西方寻求一切可用之物,使中国绘画走向真正的辉煌。