谈中国当代油画静物的情感表达

情感是画面背后的内容是一幅画的生命，揭示着生命的真实和内在的情感，这是静物画产生的感情基础。本文通过整理和系统梳理，尝试从西方油画静物的发展历程中和中国当代艺术家的油画作品里，探索油画静物独有的形式美感，感受油画静物所表达出的独特的情感内涵。     

景观设计中具象要素的“形”与“意”

景观中具象要素的形态大多会采用众人所熟悉的物象作为原型,用以表现物象真实状态中的形态美和精神内涵,所以就外形而言具象景观要素具有一种朴实的真实美,然而其创作毕竟不是对原型进行简单的复制,因而由设计师艺术加工后的具象景观元素还具有一种抽象美。同时在艺术加工和提炼的过程中具象景物会被赋予特定的精神内涵,"形"与"意"完美的融合后的具象要素成为整个环境的意境营造中不可或缺的元素。     

尝试收藏

吴冠中名画《交河故城》以255万港元成交价漂泊海外16年,今天它价值3700万元,剔除汇率因素,涨了将近15倍"欧元之父"蒙代尔不酷爱欧元,他喜欢收藏艺术品。蒙代尔说,自己曾经在油画上进行艺术投资,并买入了不少油画作品。自从一次家中37幅收藏油画被盗之后,就很少再买了。然而,种种迹象表明,中国艺术品市场正在复苏。     

谈抽象艺术中的“形”与“色”

在具象艺术中,"形"与"色"是获得视觉艺术效果的最基本、最重要的两大元素,对其把握和处理的好坏将直接影响到作品的成败。"有形有色"或"形色兼备"是评价一幅优秀作品的必备条件。但在抽象艺术中,因其在形势上的自由和散漫,对于不确定的"形"与"色"而往往被认为纯粹是感性的产物,完全是情绪上的宣泄。实际上抽象艺术中的形与色也是有章可循的,只是相对具象艺术而言其内涵与表现方式有了很大的不同。     

中国当代具象油画的发展演变与流派研究

中国具象油画历经了几百个年头，追溯其每一步的发展，都离不开当时的时代背景。新中国成立后，历经曲折的中国油画，最终找到了能够代表自身特色的创作题材和方法。改革开放以来，随着文艺发展的多样化和艺术发展空间的宽广，油画创作也进入了多元化时代，各种不同的表现风格和艺术派系同生共存，相辅相成。本文以建国后中国当代油画的发展历程为主线，介绍不同历史时期，不同地域文化下中国具象油画呈现出的特征，以期对当代中国具象油画的发展做深层次的分析和研究。     

绘画形象的非具象分析

绘画形象的非具象分析刘颖林绘画作品的表现形式繁多，以形象的性质而言却可以分为具象的与非具象的两种。相比之下具象的作品较为易解，因为它的直观感受很接近原来的物象，创作者和欣赏者都可以将原型作为一种欣赏与理解的依据。然而，非具象作品就不能在物象上给人以清...     

试析中国具象写实油画的发展策略

中国具象写实油画要植根于中国民族文化土壤中,走民族化的发展之路。变实是一种求新求美的探索与创造,是为实现真善美理想而做出的求新努力。写实与变实相结合为中国具象写实油画的发展开拓了广阔空间。中国具象写实油画的发展要走出观念的误区。     

列语——李列访谈录

主持语:李列的油画作品以写实主义风格见长,作品通常以油画语言表现清冽的传统意蕴,手法独特而细腻。画家关注传统文化,强调材料置于写实绘画中的运用和个人志趣的表达。"传统遭遇当下"的灵感火花成就了李列油画作品的戏剧性意味和内在向心力。他意在通过个人的角度去诠释对于传统和当下的理解,引发人们的感受与思索。     

中国油画“民族化”的理性思考

油画的民族特色包含着真实情感、地域特色、形式风格三个方面的因素。现行的展览体制干扰了油画家们的创作动机和创作活动,使油画家们的作品只注重形式而缺乏了真实情感的表达,中国油画"民族化"陷入困境。中国油画"民族化"要走出困境就要改革现行的展览体制,让油画家们的创作动机和创作活动回到正确的轨道上来。     

鼎新华南 吾土吾民系列油画邀请展作品选登

继西北、东北、华东三个地区之后,《吾土吾民系列油画邀请展》华南地区《鼎新华南:吾土吾民系列油画邀请展·4》在龙年岁末展出,这是油画界的又一次盛会。从展示的242件作品中,我们看到华南地区的油画家们积极投入,努力创作所结成的硕果。这些缤纷灿烂、风格备异、形式多样的作品,充分显示了南国土地上自然与人文的魅力。在整个《吾土吾民》展的系列中,"鼎新华南"闪耀着分外引人注目的光彩。无论从近代史,还是改革开放30年的发展来看,中华大地上的革故鼎新,几乎都一以贯之。这必然带来文化艺术的新兴进步,而呈现出日益繁盛的势态,并昭示了更昌明的前景。本次"鼎新华南"展已给予充分有力的证实。这也使我们在新世纪初期,看到中国油画艺术未来的命运     

翻译很靠谱

"刘晓庆"、"周润发"、靠谱、小屁孩儿、断背这类时尚中文新词成为《妈妈咪呀》备受中国观众喜爱的重要因素"我就喜欢刘晓庆这样的美女"、"你长得就像周润发,可我爱你胜过他"、"你们母女深情,我们断背情深"……这些活色生香的俏皮话,让中国观众对地中海小岛上发生的幽默一次又一次产生共鸣,一次又一次爆发出欢笑,这不能不说是音乐剧《妈妈咪呀》在中文剧本翻译上的成功。女主角唐娜的扮演者、不懂中文的卡洛林也觉得:"我们演出时,并没有表现幽默的地方观众会笑起来,我知道肯定是字幕上的内容逗乐了观众。"     

妙在精微 得于象外——论中国超级写实主义油画中的造型与观念

作为一种艺术形式,超级写实主义油画在改革开放后之所以能够在中国迅速兴起并受到民众的普遍欢迎,一方面缘于我国民众对艺术创作多样化的渴求;另一方面在于这种艺术创作方式一经引进中国便立刻融入了中国自身的传统文化内涵,体现了其不同于西方超级写实主义原有的艺术特质。其中的主要体现就在于,中国超级写实主义油画不仅注重对画面形象的精微刻画所给予观众极其真实的视觉冲击,还在于通过对艺术象外之意的观念表达,给予观众以心灵震撼。     

视觉的凝聚 杨参军绘画艺术展在中国美术馆展出

由中国美术家协会、中国美术馆、中国油画学会、中国美术学院联合主办,许江、范迪安担任策展人,陈子胄担任执行策展人的＂视觉的凝聚——杨参军绘画艺术展＂于2014年4月11日在中国美术馆启幕。杨参军是中国美术学院油画系主任、教授,也是中国当代具象表现绘画的代表人物之一,是一位有影响力的油画家与美术教育家。在当代纷繁多元的绘画格局中,他的作品因体现其对＂观看方式＂的探索、对＂视觉真实＂的审问和对日常情境的眷顾与守望而形成鲜明的绘画品格，得到社会各界特别是艺术界的关注和推崇。     

卓别林与中国早期电影观念

中国早期电影不仅在影片摄制上努力模仿和借鉴卓别林,在"观念"层面上同样受到卓别林的深刻影响。卓别林"电影将成为人类之写真"和电影"归根结底都不过是一种对人的认识"的观念,让中国电影家、影评人和观众认识到电影应该表现真实的社会人生,认识到电影应该关注和描写人,促使中国电影观念在"现代"层面上前进一大步;卓别林喜剧片注重"有艺术价值的滑稽",又让中国电影家、影评人和观众懂得滑稽喜剧片的审美追求和价值。这些认识,对于中国早期影坛建构现代民族电影和电影观念具有重要意义。     

走在现实主义路上的大师——弗洛伊德

卢西恩.弗洛伊德(Lucian Freud)以他的油画艺术饮誉画坛,被誉为当代写实绘画领域的代表。他的作品无论是在油画语言的运用上,还是对当代人类在性格与心理状态的表现上,都有极其鲜明的特点。卢西恩.弗洛伊德是20世纪后半期在国际艺坛倍受推崇的一位艺术大师.弗洛伊德坚持油画创作,他创造出前无古人的强烈个性化的技法和形式风格,作品传达出二战后时代的人特有的惊悸、冷漠的特殊精神意味及探入人性深处的深刻洞察力,突破了西方五百多年的写实油画传统。本文从三个时期对弗洛伊德绘画风格的发展演变进行了剖析,并且从造型、笔触肌理、色彩及精神意味等方面对其艺术特色进行了研究,以期全面认识这位现代具象写实绘画领域大师作品的独特价值。     

从当代西方具象绘画看传统写实绘画的发展

当代西方具象绘画在继承中创新,演变中发展,其"非主流"画派竖起了一道靓丽的风景,有着鲜明的特点,如刻意表现画家的个体意义和个性价值,透视作品主体的哲理性及其画家的理念等.反映出了画家画作率真性和探索性兼具的艺术风格.这种借助符号、节奏、视觉和意念等的抽象化,反映出了具象派个性化的独特审美情趣.深入进行这一研究,对于发展我国的外来画种尤其是写实油画无疑有着重要的借鉴意义.     

从意象到自然——沈行工访谈录

<正>主持语:在当今中国美术界,沈行工是一位有影响力的油画家和美术教育家。他创作的富有诗意、讲究意象表现的油画作品.无不打上了江南文化的鲜明印记。詹建俊评价他是"用画笔书写的一位诗人,也是用色彩谱曲的一位歌者"。近年来,沈行工深入追求油画语言的精炼与丰富,让自己始终处在充满激情的创作状态之中。他在油画艺术表现力的基础上,展现了江南的蕴藉、温润、清雅与明丽,赋予江南风物以沉静、深湛的品性。他在油画色彩语言上对于中国诗性文化的表达与创造,显示出了中国油画在语言上对于本上文化性的探索。     

“如歌的行板”——沈行工的诗意油画

春未老,风细柳斜斜。试上超然台上看,半壕春水一城花,烟雨暗千家。——《望江南》苏东坡在当代中国美术界,沈行工是一位有影响力的油画家和艺术教育家。他创造的富有诗意、讲究意象表现的油画作品,在国内外受到人们的关注与好评。最初让美术界注意沈行工这个名字的,是这位艺术家在80年代初创作的《月桥镇的早市》、《小镇春深》、《渡口细雨》、《四月江南》等几幅描写江南乡镇普通人平凡生活情景的油画作品。     

传统文学悲与美的震撼——以《雪国》传承的“物哀”美为中心

<雪国>以其人物真实的内心感受和对梦幻世界的向往与追求,表现了一种日本美.作家以他对日本传统文学独特的理解和挚爱,传承了日本平安朝的"物哀"精神.小说中对空寂的追求以及遍布小说始终的感伤、凄怆、悲凄和孤独等都凝聚了日本传统文学的悲与美,这是作者审美情结的真实体现.我们在感受这种"物哀"精神悲与美的同时,会联想到中国古典诗学中所崇尚的"感动"、"感兴"以及"悲慨"所表现的以悲为美的审美理念.两种文化背景下的悲与美所表达的同情和感动是相通的:在让读者领悟到悲与美的真谛的同时,也感受到了传统文学特有的悲与美的震撼.     

浅论歌唱情感表达的三要素

成为一名好的歌唱者,需要在感受作品、感受自身、感受观众三大要素中用心探索和研究。同时,注意对声音的“品味”要求,对作品的规定情境的分析,对演唱时“视像”的关注等等,进而做到“真情流露”,打动自己,感动观众。