试析斯特林堡《一出梦的戏剧》中的表现主义

瑞典戏剧家斯特林堡被誉于欧洲现代戏剧之父,他的《一出梦的戏剧》是最具有表现主义特征的戏剧作品,不仅突出地体现了斯特林堡高超的戏剧创作技巧,更综合展现了表现主义戏剧的独特魅力。从表现主义视角分析《一出梦的戏剧》中的人物塑造、情节发展和舞台技巧,能清晰展示出作品的表现主义戏剧特征,并能深刻揭示出斯特林堡对人生本质和精神世界的看法。     

奥尼尔与斯特林堡表现主义戏剧主题之比较

本文以斯特林堡对奥尼尔所产生的影响为起点,通过比较他们的表现主义代表剧作在表现主旨方面的异同,阐明奥尼尔在表现内容上对斯特林堡的表现主义艺术的继承、发展与创新,揭示他的表现主义戏剧在内容方面对美国及世界剧坛所做出的巨大贡献.     

灵魂的梦魇——奥尼尔的表现主义手法在《进入黑夜的漫长旅程》中的运用

尤金·奥尼尔戏剧的悲剧性质深受古希腊悲剧、斯特林堡的表现主义及其个人经历的影响.文章试以《进入黑夜的漫长旅程》一剧为例,通过对舞台技巧及剧中大量意象的简要分析来说明其表现主义手法在该剧中的完美运用.     

中国话剧的表现主义与奥尼尔的《琼斯皇》

西方戏剧的表现主义,早在“五四”时期就被介绍到中国。1920年,正当表现主义成剧住德国鼎盛期,我国就有宋春舫等人介绍评述了表现主义戏剧艺术。此后,斯特林体堡的《鬼魂奏鸣曲》、凯泽的《从清晨到午夜》等剧作也时有被翻译出版。但这些理论介绍与翻译都未曾对中国话剧创作产生明显影响,除了象郭沫若这样个别剧作家外,大多数剧作者都紧紧追随易卜生戏剧。只是由于《琼斯皇》一剧崛起剧坛,才引起东方剧     

论斯特林堡女性观的发展

奥古斯特·斯特林堡（184－1912）是和易卜生同时代的瑞典作家。他一生颠沛流离，受到的贬低攻击远甚于欢迎赞誉。今天的文学史已确认他和易卜生同为现代戏剧之父。1936年，尤金·奥尼尔在接受诺贝尔文学奖时宣称斯特林堡是“现代所有剧作家中最为杰出的天才。”①这进一步巩固了后者的文学地位。他的写作风格灵活多变，技巧上有很强的先锋性和现代性，这一点已得到普遍认可。但在其主要题材（女性、女性解放、两性关系）的评价上尚未形成共识。J·H·斯泰恩、儒勒·勒马特尔等人认为斯特林堡是“反女人主义”者卢国内的杨周翰等则混淆了“…     

从自然主义到表现主义──论斯特林堡在戏剧创作上的探索

本文着重对斯特林堡的三个剧本作了分析和比较。《父亲》和《朱丽小组》以写实为主。旨在再现客观社会生活和与婚恋、性爱相联系的主观精神世界。《鬼魂奏鸣曲》以写意为主，旨在表现剧作家的主观体验和强烈情感，并按照精神活动自身的特点把这一切展示在舞台上。由此，这位剧作家实现了从自然主义到表现主义的转变。     

乔依斯的多媒体艺术世界──阐释乔依斯的美学思想及其作品

乔依斯的多媒体艺术世界──阐释乔依斯的美学思想及其作品李梦桃（接第２期）（五）表现主义戏剧手法乔依斯主张艺术手法的多元化，其兼容性很强。除了以上介绍的艺术手段外，他还采用了表现主义戏剧的媒体的表现手法，把人物的潜意识以及种种光怪陆离的生活现象用滑稽的...     

德国表现主义戏剧的叙述方法

德国表现主义文学的最大成就体现在戏剧方面.自然主义戏剧虽然在一定的范围内引起了戏剧和戏剧表演艺术的革新,但真正导致戏剧重大革命的则是表现主义戏剧.为了充分外现人的主观意识,德国表现主义戏剧广泛运用长篇独白,使人物直接宣讲他的思想和感情,并且还常常采用假面和梦景来反映人物内心世界.剧中人物往往只是抽象概念和观念的化身和象征,没有个性,甚至没有姓名.在整体叙述结构上,表现主义戏剧喜欢采用场景剧的形式,把各场用跳跃式的蒙太奇手法加以组合,反映人物的内心历程.德国表现主义反传统的叙述方法可以说直接影响了布莱希特叙述剧的创立.     

尤金·奥尼尔作品中的东方宗教思想

尤金·奥尼尔对东方宗教思想的接触和研究不仅和他所崇拜的爱默生、叔本华、尼采、斯特林堡等西方思想家、哲学家和文学家有关 ,而且和他早期对天主教幻想的破灭有关。不管是在他早期的海洋剧中 ,还是在他后期的悲剧作品中 ,奥尼尔和东方宗教文化思想有着密切的联系。作为美国现代文学史上一位伟大的剧作家 ,奥尼尔从东西方不同的哲学思想和文化艺术中汲取了丰富的营养 ,其作品思想的深度、内容的广度和艺术的巨大魅力在美国戏剧史上是前所未有的     

简论奥尼尔表现主义戏剧的审美价值

奥尼尔是美国表现主义的代表剧作家。他的表现主义戏剧表现手法独特,具有很高的审美价值。表现主义注重表现,深层次地外化人的心灵,这种特征反映在奥尼尔的表现主义剧作中,产生了很强烈的审美冲击,即通过梦魇般的表现,让观众或读者敬畏人生,认识到生命的崇高;通过图式的、强力的象征,突破了表象,表现了事物的本质;通过荒诞化的表现,重构了生活的真实;通过艺术地变形,展现生活的悲剧、痛苦与丑恶;通过通感的运用,加强了对感受、意念、体验的表现;通过大段的内心独白,用哲理、诗意的语言架构起了梦、诗与美的世界。     

痛苦的旅程——谈谈奥尼尔的《进入黑夜的漫长旅程》

尤金·奥尼尔是美国第一位把戏剧看作是一种严肃文学的剧作家。他在《进入黑夜的漫长旅程》中,以犀利的文笔揭示了资本主义社会中人被金钱所异化的现象,人与人之间的隔阂使得人们互不理解、互不信任、甚至互相仇视。奥尼尔在现代资本主义社会琐碎、杂乱的日常生活中找到了新的题材,使美国现代戏剧散发出古希腊悲剧的光彩。     

皮蓝德娄与象征主义戏剧

皮蓝德娄作为表现主义戏剧的代表人物,其戏剧理论和创作实践与象征主义戏剧理论主张有着很深的渊源关系,主要体现在其"幻想"的创作思维模式、对"假面"理论的阐释和运用中。同时,其"形象→意念"的创作思路对象征主义戏剧处理"意义和形象"之间关系时的困境具有启发意义。     

论"美国梦"对奥尼尔创作的影响

"美国梦"是美国文化中的独特现象,它与美国文学的产生和发展紧密相联.文章通过对"美国梦"的文化渊源、奥尼尔的生平及其所创作的典型作品和人物形象进行分析,说明"美国梦"对杰出剧作家奥尼尔的戏剧创作产生过重要影响.     

论奥尼尔的俄狄浦斯情结

文学创作是被压抑的愿望的满足。美国现代戏剧之父尤金·奥尼尔的创作也不例外。无论是从其个人经历或是其剧作中的人物形象,都可看出奥尼尔身上具有显著的俄狄浦斯情结。本文以弗洛伊德主义有关文学的理论为依托,利用心理分析概念如压抑、转移和升华对奥尼尔的俄狄浦斯情结进行了探讨和分析,以期深刻地挖掘出促使其从事戏剧创作活动的深层心理动机。     

论奥尼尔的《悲悼》与希腊悲剧《俄瑞斯忒亚》的审美差异

尤金.奥尼尔依照希腊悲剧《俄瑞斯忒亚》的模式创作了戏剧《悲悼》,两者在情节、冲突以及某些技巧上都有近似之处,但两部戏剧的审美效果却大相径庭。文中着重从社会学、心理学和戏剧理论等视角研究分析造成这种差异的原因。     

论奥尼尔的表现主义艺术

描写人和自己的斗争,表现人的内在的心理上的命运是尤金·奥尼尔戏剧的重要主题。奥尼尔借鉴和吸收表现主义戏剧艺术,运用象征、面具、音响、舞台布景等诸多艺术手段具体地、形象地表现人物的内心活动,展示其深刻的内心体验和复杂的心理。     

尤金·奥尼尔晚期戏剧中声音的运用

声音的运用是奥尼尔实现其诗意追求的重要手段,奥尼尔通过声音来关注人物的内心世界,表现他们的感情与追求,使戏剧成为声音的艺术,为美国戏剧增添了活力与创新性,实现了他对戏剧的诗化的追求。     

灵魂的渴望——论高特弗里德·本恩诗歌中的宗教性

德国著名表现主义诗人本恩(Gottfried Benn, 1886-1956)生于一个新教牧师家庭,却没有受父亲的影响走进基督教会,而是成了一名医生.虽是如此,在他一生发表的近五百首诗歌中,上帝与众神仍然是重要的主题.无论是在生命的哪个阶段,本恩对神、对上帝、对神性与信仰的思索都没有停止.根据荣格的心理学理论,人之所以会思考宗教问题,是因为人有灵魂.作为一个医生诗人,本恩虽然没有在解剖人体的时候发现灵魂,却在一首首诗歌里表现出对灵魂的认识以及灵魂对至高无上者的体验与渴求.     

黎民伟与早期香港进步剧社

黎民伟是中国早期电影一位重要的拓荒者。在从事电影事业之前，黎民伟最喜爱的还是戏剧。在中学时代。他就积极参与早期香港进步剧社的革命活动。并以演文明戏的名义。与其他人一起将枪械装进戏箱。冒着生命危险运往广州。支持广州起义。后来他又将文明戏首次搬上香港银幕．开创了香港电影“导人向善、重人伦”的优良传统。