传统文化企业互联网化的原因及路径探析——以KTV为例

互联网嵌入到社会生活系统之中,通过影响和改变人们的生活方式及消费习惯而对传统文化企业的商业模式造成强烈冲击;文化产业特性与互联网经济更为契合,开启“互联网+”模式有利于改变文化企业“散、弱、小”的发展现状.传统文化企业应重视“互联网+”,结合自身核心优势,遵循互联网经济运行规律,在用户中心指导下,以变革商业模式为核心、以创新组织管理为支撑积极拓展互联网化之路.     

新媒体环境下网易云音乐的体验营销策略研究

新媒体作为互联网科技的一种重要信息革命,推动了传统营销模式和营销理念的创新发展。网易云音乐在产品体验设计上,打破了人们对传统音乐行业产品形态的固有认知,以用户体验为出发点,不断开拓创新,致力于为用户提供具有沉浸式、体验感、个性化等特点的优质体验。本文以网易云音乐为例,通过感官体验、情感体验、思考体验、行动体验、关联体验5种体验营销路径,探讨其在新媒体环境下的体验营销策略,以期为其他互联网音乐公司提供借鉴。     

20世纪德国频谱音乐的溯源与发展

20世纪50年代,随着西方电子音乐的兴起,在传统音乐领域中占据不可动摇地位的德国迎来了电子音乐的热潮.到70年代,受斯托克豪森电子音乐的影响,以科隆为中心的德国涌现出一批频谱音乐作曲家,他们成立了“反馈”小组,通过大量的创作与实践为德国频谱音乐的发展提供了充足的动力并取得了卓越的成绩.相对于已经名声在外的法国频谱音乐,20世纪的德国频谱音乐发展需要得到更多的关注。     

阴阳五行思想对汉代音乐的影响

汉代音乐在中国音乐发展史上占有重要地位,它的繁荣受到当时盛行的阴阳五行思想影响.从汉代音乐思想上看,阴阳五行强调宇宙一体化的思想促进了汉代音乐“天人合一”思想的形成;从汉代音乐形式上看,歌唱、器乐、舞蹈的形式都体现出受阴阳五行思想影响;从汉代音乐发展模式上看,阴阳五行重平衡的思想下形成了汉代音乐从传统重雅乐到雅俗并存的发展模式.阴阳五行思想对汉代音乐影响深远,形成了它独特的艺术体系.     

数字音乐传播价值链分析

数字音乐是音乐与信息技术融合、与通信融合、与互联网融合以及与传媒融合的产物。文章以产业链和价值链理论为指导,通过对比传统音乐产业价值链与数字音乐产业价值链的构成,分析数字音乐产业价值链的特点和经济特性。发展融合型的数字音乐产业是中国音乐产业当前的战略选择。从产业价值链的角度对数字音乐产业价值链进行理论研究与总结,找出制约数字音乐产业良性发展的深层原因,将有利于中国音乐文化产业的进一步发展。     

网络音乐的流变与发展

互联网催生的网络音乐，随着数字化时代技术的迅猛发展，其面貌也日新月异。从早期的数字化分享，到后期的媒介化演变和虚拟化拓展，网络音乐不仅改变了人们获取和聆听音乐的途径，而且构建了新的音乐社交空间，赋予音乐新的表现手法、创作手段、传播与接受方式，不断带给人们新的感官享受和审美体验。     

从中国传统音乐形态的演变与发展看中国传统音乐文化发展的历史轨迹

中国传统音乐形态的演变推进了中国传统音乐文化的发展,也反映了中国传统音乐的发展的历史轨迹,同时中国传统音乐的发展的历史进程组成了中国传统音乐文化的构成和内容。从中国传统音乐形态的演变与发展中可以清晰的看到中国传统音乐发展的历史进程。     

数字音乐传播价值链分析

数字音乐是音乐与信息技术融合、与通信融合、与互联网融合以及与传媒融合的产物。文章以产业链和价值链理论为指导,通过对比传统音乐产业价值链与数字音乐产业价值链的构成,分析数字音乐产业价值链的特点和经济特性。发展融合型的数字音乐产业是中国音乐产业当前的战略选择。从产业价值链的角度对数字音乐产业价值链进行理论研究与总结,找出制约数字音乐产业良性发展的深层原因,将有利于中国音乐文化产业的进一步发展。     

冷战时期西方大众音乐对两德政治局势的影响

第二次世界大战结束后,德国开始了漫长的政治制度重建期和文化适应期。其间,大众音乐人基于对古典音乐的全新理解,重塑了德国大众音乐风格。德国大众音乐的演变,受到军事占领德国的美国和英国音乐的影响,这促使德国大众音乐人改变了他们的音乐创作内容和风格。然而,德国在冷战时期不可避免地在音乐中融入有关民族意识、战争形态等政治属性。当冷战“铁幕”将德国分为东德和西德,西德的资本主义文化模式,为西方和本国的大众音乐人创造了相对自由的创作环境;而东德对苏联政府文化模式的模仿,使其开始对来自西方的大众音乐和本国大众音乐进行严格审查。为了应对“铁幕”后的文化斗争,西德和东德的大众音乐人在冲破文化封锁、挑战社会制度差异、通过创作政治音乐争取自由等方面作出了努力,为了应对冷战的紧张局势,许多东德和西德民众通过音乐来传递政治、社会和文化信息以对抗“铁幕”。     

“鹦鹉孝亲”在中国传统音乐中的传播及流变

通过对印度佛教故事“鹦鹉孝亲”在中国传统音乐中的代表性音乐作品的分析研究,认为“鹦鹉孝亲”在中国传统音乐中的广泛传播是这一文本世俗化、本土化的结果。音乐上,一方面受到佛教的影响,具有宣讲教化的特征;另一方面又受到各地音乐风格的影响,具有鲜明的地域特征。无论情节如何变化,提倡孝道、奉养双亲的主题并未改变,鹦鹉的形象也因此更具个性化和艺术化。     

电影音乐叙事要素综论

电影音乐叙事的基本要素涉及叙述本质与类型、叙述内容与结构、叙述话语与方式、叙述行为与效力四大方面。就功能倾向与传达方式而言,以非语言媒介为载体的音乐以表现情感为主,无法通过自身的符号系统直接完成叙事,而需假借受众的想象与虚构。就内容与方式而言,电影音乐可以以其特有的话语元素,通过标题拟用、基调定位、节奏调控、音画配合等多种手段来提供信息、表述思想。电影音乐的叙事主体非常复杂,包含作词、作曲、歌唱、演奏、编剧、导演、演员等种种能够有效操作电影叙事系统运转的力量。在现代尤其后现代电影音乐叙事的研究中,叙述者、受众、视角等与叙述行为有关的要素,以及音乐形式结构与外部世界的关联等问题正受到越来越多的关注。     

中国绿色音乐的媒介传播现状初探

本文以绿色音乐为线索,以中国绿色音乐的媒介传播为主体,选择绿色音乐(生态文化)+媒介传播(生态传播)的交叉模式,以一种历史的、全球的眼光对绿色音乐的定性及媒介传播的价值进行一定梳理.同时,从传播媒介形态及特征、创作主体和传播策略、内容表现、受众接受及传播效果等方面审视中国绿色音乐的传播现状,并分析其现实特点,反思存在的问题,从而在一个社会生态系统的整体视域中探寻新时代的传播优化之路.     

电影音乐叙事要素综论

电影音乐叙事的基本要素涉及叙述本质与类型、叙述内容与结构、叙述话语与方式、叙述行为与效力四大方面。就功能倾向与传达方式而言,以非语言媒介为载体的音乐以表现情感为主,无法通过自身的符号系统直接完成叙事,而需假借受众的想象与虚构。就内容与方式而言,电影音乐可以以其特有的话语元素,通过标题拟用、基调定位、节奏调控、音画配合等多种手段来提供信息、表述思想。电影音乐的叙事主体非常复杂,包含作词、作曲、歌唱、演奏、编剧、导演、演员等种种能够有效操作电影叙事系统运转的力量。在现代尤其后现代电影音乐叙事的研究中,叙述者、受众、视角等与叙述行为有关的要素,以及音乐形式结构与外部世界的关联等问题正受到越来越多的关注。     

对民族传统音乐传承问题的思考

随着现代化进程的推进和社会经济的发展,加上电影、电视、互联网等大众传媒的空前普及,使得民族传统音乐与外来音乐文化产生了极大的冲击,民族传统音乐面临着流失和变异。针对这一现象,民族传统音乐的重要问题就体现在传承上。本文就其民族传统音乐传承的现状及具体措施展开论述。     

浅析中国数字音乐产业的现状及发展

随着信息时代的到来,人们对互联网越来越依赖,互联网和移动通信成为音乐最大的传输渠道,传统唱片的地位急剧下降,数字音乐迅速推广和蔓延,彩铃、在线试听、手机音乐等成为人们新的获取音乐的方式。分析了数字音乐如此火爆的原因,探讨了数字音乐在发展中存在的问题以及应该怎样解决这些问题的对策,并对数字音乐的发展趋势作了展望。     

传统音乐的生存困境与发展困惑

中国几千年文明发展历程所孕育的浩如烟海、辉煌灿烂的曾经占据主流地位的传统音乐艺术在受到来自多种新生力量音乐形式的音乐多元化发展的内部冲击以及全球化、现代化发展带来的巨大外围影响下,生存陷入困境.从而在中国引发了意在保护传承好传统文化的“非遗”保护热潮,迎来传统音乐传承发展的春天.但由经济发展话语权主导的“非遗”保护工作也使传统音乐的传承发展遭遇了许多困惑.     

论道家音乐美学思想对我国音乐的影响

在我国传统音乐千百年来的演变过程中,从中国传统音乐存在的整体状况来看,以老子、庄子为代表的道家学派 的音乐关学思想对我国传统音乐的发展始终起着某种潜在的主导作用。中国音乐审美中对简淡、自然、内涵等的追求, 无不与道家学派所提倡的“有与无”,“大音希声”,“无为与自然”等音乐美学思想息息相关。     

浅谈现代音乐节拍、节奏的比较训练法

现代音乐在当今时代已广泛地渗透着人们文化生活的各个方面,影响并改变着人们的审美观念。因此对现代音乐作各方面系统的研究,有着重要的现实意义。本文着重于现代音乐与传统音乐在节奏、节拍方面的比较研究,并据此提出了一些关于现代音乐节奏、节拍的训练方法。目的在于在比较中找到现代音乐与传统音乐在节奏、节拍方面的区别与联系,把握其特点和规律,寻找快捷、适用的方法,以提高教学之效率。     

论中国艺术形式的泛音乐倾向

中国文化历来有乐感文化之称 ,泛音乐化是中国艺术的普遍倾向。自古诗乐同源 ,千余年来诗乐虽分分合合但始终有纠缠之势。建筑因其抽象与和谐而被称为凝固的音乐。绘画是貌似与音乐距离最遥远的艺术 ,对于绘画中音乐性的挖掘 ,最可以揭示出中国艺术的泛音乐化倾向。水墨画这一中国绘画的典型形态 ,正是在阴阳律动、水墨晕章中展开的 ,“气韵”作为中国绘画的核心概念 ,对于音乐的借鉴不言而喻。中国艺术和文化的核心是道 ,道的演化轨迹可以大致归纳为 :“意” -“象” -“数” ,而道在其间不断演化和流转的程 ,无不渗透着音乐精神     

论“节”的音乐意义及其在中国音乐美学史上的地位

先秦两汉文献中出现的“节”字,基本意义为“节乐”与“和乐”,同时还兼有“乐章”与“乐器”之意.“节乐”是实现“和乐”的前提和条件,“和乐”是“节乐”的结果.“节”的这一基本意义与音乐美学中的“中声”、“和”等概念范畴共同指示出中国音乐美学发展的基本方向.这一方向大致形成于春秋末期.“节”的音乐内涵实际上处于传统音乐美学的中心层面.