艺术传播的信息

20世纪人类传播技术的发展及其变迁与发展,不仅拓展了艺术实践的领域与层面,而且也为艺术研究视野的转换与艺术传播学科理论的创新提供了一种现实的动力。     

试论艺术传播的客体与主体--艺术传播学初探之一

20世纪人类艺术及其活动的变迁与发展,不仅拓展了艺术实践的领域与层面,而且也为艺术研究视野的转换与艺术学科理论的创新提供了一种现实的动力.艺术传播学的提出与创立正是体现了信息媒体革命时代艺术活动与艺术研究的发展态势.     

丰子恺的艺术占位策略

从艺术传播的视角探讨艺术传播者的占位策略,分析其文化场的入场资格、身份转型、角色拓展与地位确立,也许可以为解读丰子恺的艺术成才和发展轨迹提供某种新的思路。     

自媒体情势下的艺术生长

随着网络和手机技术的发展,微博、微信等自媒体以强大的声势涌入主流传播渠道,使得艺术传播单一地屈从传统大众传媒传播逻辑的时代一去不复返,艺术的生长或因现代传媒环境的变化呈现出分化发展的情况：依托传统大众传媒发展的艺术进一步精萃化,服务于企业品牌建设的倾向化创作促使艺术流派多元共生,基于个人自媒体的艺术精彩纷呈。在这个注意力主导的时代,以互动、社交、分享、小众化、大数据取胜的自媒体的快速发展,也促使艺术传播与价值影响发生诸多变化：艺术普及更为迅速广泛,大众审美空前提升;人人都是设计师,个性化订制大发展;艺术批评全球化,艺术品交易市场更加活跃;艺术文化产业大发展,基于艺术的自媒体“钱景”可期。自媒体传播在大大促进艺术文化发展的同时,也带来一些消极影响,比如：传播内容的同质化问题严重,自媒体艺术传播面临发展瓶颈;超现实镜像问题依然在自媒体中存在,这对包括艺术在内的社会文化的持续健康发展极为不利;技术引发传播异化,并对艺术创作产生负面影响。     

为传播而艺术：当代艺术精神的新维度

对艺术存在价值的追问可以是多维的。如果说＂为人生而艺术＂是艺术的人生价值维度,＂为艺术而艺术＂是艺术的美学价值维度,那么＂为传播而艺术＂则是艺术的社会价值维度。从传播学的视角来审视艺术,旨在建构一种超越自律与他律、物质与精神二元对立的＂艺术—传播＂研究方法,从而为当前艺术研究的媒介转向提供一种新的思考方式。     

传播学视域中的“艺术终结”

＂艺术终结＂是当代艺术的热门话题。前人多从哲学、美学的角度来探讨这一问题,我们试图立足中国艺术的现状,从传播的角度来审视＂艺术终结＂问题。艺术终结不是艺术的消亡,而是艺术的危机,是艺术自身的调整和转换。艺术的危机主要来源于艺术的传播困境。因此,制定有效的传播策略,拓展艺术传播的渠道,成为艺术摆脱危机求得生存与发展的有效方式。     

论现代传播技术中的艺术大众化趋势

现代社会，传播技术对艺术的影响不可避免。现代传播技术中的艺术出现了一些新的特点：主流艺术形式随着技术的发展而变化，艺术的大众化趋势，艺术价值在审美与功利之间难以寻找平衡点及艺术教化功能的弱化与强化等。     

艺术的媒介之维———论艺术传播研究的媒介环境学范式

纵观艺术发生、发展和传播的历史,可以说一部艺术发展史就是一部媒介演进史。但是传统的媒介理论和艺术理论对于作为媒介的艺术和艺术的媒介之维都未能给予足够的重视。当下对此研究最深的当属媒介环境学派。艺术的媒介之维不仅是媒介环境学派长期关注的焦点之一,而且是其传播研究的一条重要线索。从静态/本质的角度看,艺术媒介的讯息本质问题、环境与感知问题等是媒介环境学派探讨的重要议题;从动态/历史的视角看,媒介环境学派研究了媒介演进与艺术发展的辩证关系等问题。正是因其对于作为媒介的艺术的研究,才使其构建了一套独特的媒介理论和艺术观念,进而形成了一种既区别于经验学派又有别于批判学派的艺术传播研究新范式。这种新的研究范式不但拓展了媒介研究和艺术研究的理论空间,而且丰富了人们对媒介的人文内涵与艺术的媒介本性的理解,对我们研究多媒体时代纷繁复杂的艺术传播现象具有一定的借鉴意义。     

艺术传播与艺术的产业化发展关系研究——以广西民歌艺术的产业化发展为例

艺术传播是用传播学的方法来研究艺术传播的过程及其一般规律,揭示艺术传播与艺术创作的关系,艺术传播与艺术接收的关系,以及技术复制条件下所带动的艺术传播与艺术的产业化发展的关系、新媒体的出现与艺术形式的变更等在新的大众传媒下艺术的基本问题。文章从艺术的传播与艺术的产业化发展关系出发,结合广西和百色的民歌艺术产业化发展的案例进行分析,探究了艺术传播和艺术产业化发展的复杂关系,对艺术传播和艺术产业化发展关系研究提供了有益的尝试。     

电视公益广告传播艺术论

公益事业是影响社会良心的平衡器,公益广告彰显其对人类良知的责任和对人类生存环境与质量的关怀。在诸多影响公益广告传播效果的因素中,传播形式对于公益广告的感染力和社会影响力具有着关键性的作用,因此,电视公益广告应当讲求传播艺术。     

传播技术的进步与艺术生产的变迁

与艺术相关的技术可分为表达技术和传播技术,表达技术只影响艺术创作的特色,而传播技术则影响整个艺术生产的内在结构和总体方式.艺术史上三次艺术生产方式的变革都主要是由传播技术的进步引发的.艺术生产的产业化空前地提升了艺术生产力,但也导致了艺术不断物化的趋势.人的能动性除了体现为技术理性外,还体现为更高的反思理性,人有能力也有责任遏制艺术的物化趋势.这需要反对近代以来的各种技术决定论,需要发挥艺术家的先导作用,需要在理论上重申艺术的创造特质和人文根基.     

试论戏剧与影视艺术的跨界传播

研究当前国际上戏剧和影视作品发现,能够被艺术届认可的,其中都包含戏剧与影视的融合。戏剧与影视艺术的“跨界”传播,已经成为了当前戏剧、影视艺术发展的一种主流趋势。戏剧与影视艺术都属于跨越时间和空间的叙事艺术,同时也同属于社会艺术的范畴,因此二者的“跨界”具有可行性。戏剧与影视艺术的“跨界”传播,拓展了艺术传播的深度和广度,同时促进艺术的多元化发展。     

"艺术生产"——文艺传播的"新机制"

本文对随着商品化和市场化而出现的文学艺术传播活动的"新机制"——"艺术生产"理论作了较为全面的述评,主要就这一概念的创始人马克思的"艺术生产"理论的演变和发展以及当代中国理论界的认识、争议等作了分析评价。同时也简介和述评了马克思之后的西马代表人物本雅明、阿尔都塞、马歇雷、伊格尔顿的"艺术生产"理论以及当代中国"艺术生产"的实践运作情况。     

谈对外报道的新观念和新艺术

改革开放给我国的对外报道带来了新气象,在20多年的实践中,我国的对外报道逐渐成熟和完善起来,并逐渐形成了许多新的观念和思想:由急功近利的“宣传”到长期的积累效果;变“内外无别”为“内外有别”;变“报喜不报忧”到平衡报道;变“后发制人”为“先发制人”。面对要求苛刻的异国受众,讲究新的传播艺术:小骂大帮忙;扩大对外开放,借用外国媒体。     

合唱艺术与高雅音乐的传播

音乐传播是音乐流行与储存的前提条件.当代传媒技术的日新月异给人们带来了先进的精神文化和快捷的欣赏方式,同时,也带来了一些反面的、低级的东西.合唱艺术以传播高雅音乐、提升音乐审美情趣为目标,以学院合唱团为实践基地,课堂、合唱团两方面展开高雅音乐文化传播,可以在高校艺术素质教育中为大学生综合素质培养服务,进而建设新的艺术素质培养模式,从而达到传播高雅音乐文化、提升音乐审美情趣的双重目的.     

艺术:在文化传播中生成

传统美学抽象、封闭、单一论域的研究范式已无法对消费文化形态中艺术多样化生存选择做出阐释。当代文化的审美转型要求我们从传播的视角思考审视人类文化中的艺术现象,建构一种超越自律与他律、精神与物质二元对立的新的“艺术—社会”研究方法。于是我们必然要把艺术也视作由主体人所参与的文化交往活动,将传统美学中抽象的“艺术”概念还原为审美信息在特定具体的文化情景中的传递与持存,研究“艺术惯例”基于不同时代的生成过程,从而在与生活实践相联系的“自下而上”式的描述中凸显艺术在文化中的生存样态。     

"士"与战国时期的传播艺术

在社会性质由奴隶制向封建制转化的春秋战国时期,"士"在政治、经济、军事、外交活动中充任着重要的角色,逐渐取代周代以前的"巫史",成为当时社会传播活动的主体,他们通过游说诸侯、聚徒讲学、记言记事等方式,向诸侯、学生及大众传播自己的思想观念,而这种种不同的传播方式又展示出他们在论辩艺术、教育艺术和叙事艺术方面的高超智慧.     

奢侈品杂志广告的视觉传播艺术——以《Vogue》中文版为例

社会生产力的持续高速发展为中国成为全球第一大奢侈品消费国奠定了物质基础，而时下盛行的享受型消费和自我发展型的生活方式则为奢侈品消费提供了现实的土壤。作为奢侈品最重要的视觉传播媒介之一，时尚杂志广告在二度空间中通过艺术化主题的定位来诠释品牌的理念；通过视觉化的叙事与艺术情境的塑造来传承品牌的文化底蕴；通过与艺术活动的联姻来揭示品牌的艺术基因；通过与名人联袂演绎艺术的传奇来增强品牌的感召力，让人们在视觉艺术的议程设置中产生审美的偏向与文化的推崇。     

论越剧与电视联姻的传播力

在信息时代,越剧作为一个传统剧种,要焕发青春和活力,就必须改革和创新.而越剧与电视媒体的联姻,则是内容和形式创新的一条捷径.文章通过对越剧艺术发展与创新的简单回顾,对越剧艺术电视传播现状的分析,提出了越剧艺术与电视媒体合作时要挖掘的潜力和应该突出的重点.     

黄奕轩:不做墨守陈规的公关人

“公关人不应该为了艺术而艺术,不是只有大牌才是艺术,公关人要创造更多展现艺术机会的平台,透过线上、数字传播等方式,让更多的受众产生兴趣。创新、果敢、先锋,是新派公关人的代名词,其重点是整合,也就是说要善于把各种不同的需求结合在一起。”