论钢琴演奏中民族器乐改编曲的民族特色

民族器乐改编钢琴曲是融合中国传统特色的音色,和声,节奏,装饰音等民族元素为一体的钢琴曲。[1]在钢琴演奏中要掌握民族器乐改编曲的结构特点;民族乐器音色模仿演奏的特点;民族五声调式的旋律特点;民族节奏特点等,通过理性与感性的融合,深入地理解中国钢琴曲的内涵;在演奏时通过自身对乐曲的正确理解和感悟以及对手指的细微控制来表达中国钢琴作品的独特意境和韵味。     

浅谈二胡快弓的训练

二胡快弓的训练在二胡教学中非常重要,无论是演奏方法还是应该注意的问题,都应在教学中认真研究、不断探索.本文仅将二胡快弓演奏方法及如何训练作浅显的论述.     

析《二泉映月》

民间音乐家华彦钧(阿炳)传世的<二泉映月>二胡曲,内容深刻、结构严谨、艺术新颖、演奏手法有所创新,成为我国民族音乐中一颗光彩夺目的明珠.今天,我们对它进行深入的研究,不仅对二胡教学与演奏的提高,而且对弘扬我们民族音乐优秀传统和创造民族的新音乐文化,都具有现实的指导意义.     

论马头琴演奏中扬琴即兴伴奏的常用音型

扬琴是我国民族器乐音乐中应用最广泛的弹拔乐器,它除了可以独奏、重奏、合奏以外,还有更重要的一种演奏形式为伴奏.马头琴是蒙古族传统弓拉弦鸣乐器,随着马头琴艺术的发展,扬琴以它丰富的演奏技巧和较强的表现力,无疑成为其常用的伴奏乐器.作者根据自己的一些教学与实践经验对马头琴演奏中扬琴即兴伴奏的常用音型作了具体的分析与研究.     

浅析赤峰雅乐的艺术特色

内蒙古赤峰地区是中华文明的重要发源地之一,具有独特的历史文化积淀。一百多年前,赤峰地区流传着一种古老的音乐,它以特有的乐器、特有的音律,奏出一种特有的优雅神韵。但这种古乐在流传过程中曾一度失传,直至1983年,这一古乐才被重新发掘,并被正式命名为"赤峰雅乐"。本文主要针对赤峰雅乐的艺术特色,从赤峰雅乐的词曲风格、演奏乐器、演奏成员、演奏形式、使用功能、演奏乐谱、定调与曲牌等方面进行分析,希望让更多的人了解赤峰雅乐,让赤峰雅乐这一祖国宝贵的民族遗产释放出更大的艺术魅力。     

论中国钢琴音乐作品演奏

中国钢琴音乐作品的演奏须注意作品理解、演奏理念、技术技巧、模拟音色等四个方面的问题。中国钢琴音乐作品的复杂性决定了钢琴演奏者只有深入理解、准确把握作品的内涵与风格,才能对音乐作品的艺术真谛进行恰到好处的表现;演奏者必须树立多声融合的立体感、传统音乐线条感和民族器乐演奏的即兴性的演奏理念;钢琴弹奏技术的训练对中国钢琴音乐作品的演奏的技术掌握和形象刻画具有重要意义;中国钢琴音乐作品演奏中对于模拟音色的意识和把握亦是一个不可回避的重要问题。     

谈民族器乐演奏过程中乐音的保持状态

民族器乐演奏过程中对于乐音保持状态的要求是一致的,即要掌握正确的演奏方法,又要有竖实的基本功,对乐曲的正确理解能力和恰到好处的表现能力,在演奏过程中松紧张驰度的准确把握等.     

二胡教学中的音准问题

民族乐器中的二胡发音优美动听，表现力极为丰富，使人听起来亲切感人，余味无穷，故其深受广大学生的青睐，许多同学都希望在短短的学习期间内能学会它、掌握它。二胡演奏技巧较为繁多，从大的方面看大致包括音准、节奏、持琴按弦、指法、弓法、力度。音色、句法、乐段及全曲艺术处理等等。二胡作为民族弓弦乐器，演奏它左手没有固定的音位，所以音准问题令多数同学感觉困难，难以掌握，成为提高整体演奏水平的一大障碍。音准是指二胡演奏中乐音的准确性，属于音乐形式美的范畴。演奏者要充分表达乐曲内容，取得完美的演奏效果，音准是基础…     

关于二胡演奏中情感处理的几点思考

二胡是我国民族乐器,号称“东方的小提琴”,表现力强、感情细腻。20世纪初,经我国国乐大师刘天华先生毕生的努力,二胡从民间自流状态纳入到艺术的领域,在普通高等音乐院校占一席之地,并创立现代二胡学派。目前二胡演奏艺术在音乐教育中已经占有了相当重要的地位,以它为载体,作曲家利用它来表达自己的内心的真实情感。本文通过对二胡乐曲的时代特征、地域民族特征、人物形象特征等几个不同方面的阐述,揭示了在二胡演奏过程中情感处理方面的重要性。     

浅析二胡演奏艺术流派

浅析二胡演奏艺术流派齐勉乐二胡是我国主要的民族拉弦乐器，它始于民间，流传至今。然而，它的流派与演奏风格仍以口传心授方式之传而不为史书所归。本文试图对此作一粗略探索。民间流派翻开我国音乐近代史，江苏的华彦均（阿炳）、刘天华和孙文明都是我国二胡民间流派的...     

论扬琴轮音的艺术审美特征

扬琴是一种民族弹拨乐器,其演奏技法可谓纷繁复杂、多种多样,而轮音技法是众多演奏技法当中的一种常用且非常具有表现力的高难度技法.在音乐演奏中,扬琴的轮音技法有其独特的艺术审美特征,即线性美、张力美、情韵美.     

钢琴奏响民族风——钢琴改编曲《百鸟朝凤》演奏之赏析

钢琴改编曲《百鸟朝凤》突破了西洋乐器表现力的局限性,保留了原本的民族特色,展现了钢琴独特的音乐表达方式;既传承了浓郁的民族风,又开创了新的演奏技法。关于它的演奏主要围绕钢琴指法、演绎技巧、乐段体现的情绪、乐曲画面四方面展开。     

怎样掌握长号演奏的技巧

怎样掌握长号演奏的技巧冯振琦长号，是一种表现力非常丰富的铜管乐器．由于它既具有宏大辉煌的气势，又具有柔美细腻的特质，更兼丰富的音乐表现力，所以，在交响乐，铜管乐、轻音乐、爵士乐等音乐类演奏中享有愈加重要的地位，而它的演奏技巧更是长号艺术完美表现的组成...     

《安塞腰鼓》赏析

乐器往往是用来制造气势、渲染气氛、表达感情的,它因地域和民族等的不同而有“西洋”和“民族”之分类,更因构造和“玩”的方式的不同而有管乐、弦乐、打击乐等不同叫法,演奏出来的效果当然也是大不相同的。安塞腰鼓是黄土高原的“绝活儿”,它的粗犷、雄浑、动力十足的风格正与当地自然环境、地理风貌、民风民情等浑然一体、不可分离。另外一点也颇有意味:它是人、鼓合一的,没有一种乐器能够像它这样要求人和乐器的结合必须达到这样的高度。人的表演和乐器的“表演”完整地糅合在一起,二者相辅相成,相得益彰。所以成功的表演是人借鼓势、鼓…     

手风琴音乐民族化过程中的创作特点

手风琴艺术魅力无穷,在各国民间音乐和歌舞中广泛流行,获得了人们的喜爱.如何将它的潜在功能和丰富的表现力挖掘出来"洋为中用";在手风琴音乐创作和演奏中弘扬民族音乐文化,是我国手风琴界作曲家、演奏家共同关注的问题.在众多移植创作的手风琴民族音乐精品中,将中国特有的民族音乐风格和西洋曲式和声相结合;将手风琴固有的演奏技巧与模仿民族器乐各类技巧相结合,形成新的更具魅力的风格和技巧,已成为手风琴音乐民族化过程中的创作特点.     

南音琵琶演奏艺术的萌芽期与形成期

琵琶在秦汉至唐代，为多种弹拨乐器的总称，它包括圆形音箱、梨形音箱、曲项、直项等多种形制。有关“琵琶”二字的文字记载．最早见于东汉时期的典籍。琵琶在不同时期不同乐种及剧种中的运用决定了它的演奏艺术的不同与变化．但它们都叫琵琶。至于为什么有“南音琵琶”之称呢？那是因为它除了在南音中运用及为了和目前的北琶区分开来才特称的．在南音演奏艺术中．也照常称之为“琵琶”。曲项琵琶、五弦琵琶、竖箜篌、铜钹、贝、义嘴笛以及某些形制的鼓则是北朝前后由西域传入的乐器。由于民族的迁移．国内各民族的音乐文化以及中外音乐文化都得到了广泛的交流，石窟中的伎乐人和伎乐天提供形象的材料。此时期的音乐，上承秦汉传统音乐．又融合了国内各民族和外来音乐。而获得新的发展。     

中国民族管弦乐队与西洋管弦乐队比较之我见

中国的民族管弦乐队无论从演奏技巧上还是音色的表现上 ,都有着它的独到之处 ,当它演奏大型的民族管弦乐作品时 ,同西洋管弦乐队一样 ,也可充分应用本身丰富的音响效果 ,来表达各种复杂情感     

谈二胡中的快弓掌握与处理

二胡演奏中的快弓要求演奏者两手密切配合,是衡量演奏者水平的标尺。     

浅论手风琴教学中几种演奏技巧的运用方法

手风琴是一件深受群众喜爱,并在六、七十年代为我国群众性文化娱乐活动做出巨大贡献的普及乐器。它音域宽广、音色优美、表现力丰富。随着人们对精神文化生活的不断追求与提高,对手风琴的演奏水准产生了更高的要求与渴望。本文根据笔者在多年的手风琴教学及演奏中积累的经验与体会,就手风琴的触键、风箱的运用及连奏与断奏等几种演奏技巧,为手风琴爱好者提供参考。     

二胡演奏音色的控制

我们对二胡有着独特的情感,因为它是我国的传统乐器。在众多乐器中,二胡以其奇妙的音色征服了听众。在经济不断发展的今天,人们在享受物质生活的同时,也开始注重文化生活当,许多人开始学习二胡演奏等,以此来提高自身的文化修养。不过二胡演奏并不是一般人可以驾驭的,专业的二胡演奏需要控制它的音色,音色的控制是二胡演奏中的重要技艺。本文就如何控制二胡音色进行研究。