凤翔彩绘泥塑的民俗文化内涵

凤翔民间艺术丰富多彩,以彩绘泥塑最具风格。它具有丰厚的民间文化内涵和独特的民间艺术样式,彩绘泥塑的造型、绘制、用色都独具特色,体现出汉唐艺术的丰满和图腾文化的神秘,有很高的审美价值。凤翔彩绘泥塑与民俗活动有着密切的联系,呈现出强烈的民俗文化特征,虎的形象在彩绘泥塑上表现突出它与远古的图腾文化有着的文化渊源关系。     

宝鸡凤翔泥塑色彩审美特征研究?

凤翔彩绘泥塑作为北方民间艺术的一个典型代表，其用色受中国传统文化的深远影响。凤翔彩绘泥塑深受中国传统文化中的阴阳、五行、周易、八卦等关于色彩观念的影响，并结合当地民众的审美习惯，表现出了独特的审美特征，也是当地民众情感、观念和愿望的有效体现。     

关中西部泥塑艺术保护与产业开发的调查

凤翔彩绘泥塑是陕西关中西部最具代表性的民间艺术品之一。它作为反映民众生存活动的艺术表现，反映着人们强烈的生存渴望。作为传承数百年的民间文化遗产，它既是非物质文化遗产保护的对象，又是社会主义新农村产业开发致富的一种有效途径。民俗产业化本身就内含着一种文化悖论，艺术与功利的二元对立使得保护与开发纠缠不清。泥塑艺术品要想产销两旺，它的开发、传承与保护必须联结一体，整合运作。     

从“凤翔泥塑”看陕西民间艺术的存在与发展

本文以陕西民间艺术品——"凤翔泥塑"为研究对象,分析其由来和存在的条件,从保护陕西民间艺术文化的角度出发,探索"凤翔泥塑"的发展趋势。     

国家级非物质文化遗产“玉田泥塑”传承人王辉口述史

玉田泥塑传承至今已有200余年历史,是河北省传统手工艺品之一。泥塑是一种将泥土作为捏塑对象,经过彩绘后供儿童当乐器把玩的泥埙,俗称泥人。它造型简洁、古朴艳丽,源于民间,乡土气息浓郁,以其独特的艺术价值和观赏价值深受各地人们的喜爱。2008年,玉田泥塑入选第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。2020年11月王辉被命名为第五批市级非物质文化遗产项目泥塑（玉田泥塑代表性传承人。以口述史的形式从传承人的个人经历,泥塑源缘,泥塑制作工艺、过程、特点,以及创作经历和对玉田泥塑的保护、传承、创新、推广几个方面对传承人进行了采访并记录和整理。     

凤翔与淮阳泥塑艺术风格比较研究

凤翔与淮阳作为典型的北方泥塑艺术产地。在历史的演变过程中,两地形成了风格迥异的泥塑艺术风格,各自固定的泥塑表现手法、厚重的文化底蕴、鲜明的艺术形态深受世人的赞誉。从制作工艺、泥塑造型、纹饰、色彩等方面进行对比剖析,总结两地泥塑特色,使之与现代艺术设计结合。并就民间泥塑艺术衍生品造型设计、泥塑动画角色设计等方面的综合利用提出探讨。     

陕西凤翔泥塑艺术的数字化保护与开发

陕西凤翔泥塑艺术有着深厚的历史底蕴和无穷的艺术魅力。为了使凤翔泥塑艺术更好地发展,从非物质文化遗产保护和传承的角度研究凤翔泥塑艺术的数字化保护与开发的模式。设计构建凤翔泥塑艺术资源库,探讨凤翔泥塑艺术在数字媒体艺术中的创新与应用,强调将民族文化与现代设计手段结合,深化数字艺术设计的本土特色及其文化和审美内涵。     

浅析凤翔泥塑对现代设计的启示

中国的民间手工艺文化一直延续着中华本元文化的特征,保持了精神和物质统一的原生状态,同时包蕴了中华民族传统的自然观和思维方式,无论是其中的思想智慧还是造物工艺都为我们的现代设计在如何继承本土文化方面打开了一个可供吸收营养和借鉴的宝库。凤翔泥塑作为一种符号现象被现代设计加以运用,不能不说是民间传统手工艺术在现代的一次回归浪潮。文章探讨的是凤翔泥塑在纹饰、色彩、造型三个方面带给现代设计的启示。     

凤翔泥塑与陕西民俗产业

为了探索陕西民俗近年来的产业化发展现状,采用个案调查的方法,对凤翔彩绘泥塑进行了分析,发现其囿于各种因素还不能充分地发挥双重效益以适应时代的需要。认为陕西省民俗工艺在产业化开发中应注意以人为本,加大政府的管理职能,并提出开发要重在精品等建议。     

彩塑造像的彩绘艺术特色研究

彩绘是民间彩塑造像的重要部分,有着独特的艺术表现形式。彩塑彩绘具有明确主色调;布色和纹图时虚实相间;边饰突出;遵守规制的艺术特征。由于风土人情和文化习俗的不同,北方和南方彩塑造像的彩绘有区别：北方彩塑彩绘粗犷豪迈、强劲雄浑,在具体表现形式上,特别注重形体与结构的把握;南方彩塑彩绘则造型圆浑丰满、淳朴秀润,在纹样的装饰上,讲究＂满而不塞,繁中有简＂,其花纹大都来自自然界中的花草。     

大理白族建筑彩绘装饰艺术起源探析

建筑彩绘装饰艺术是大理白族建筑的一个重要部分,是研究白族建筑文化的重要渠道。大理白族建筑彩绘题材广泛,融合了多重文化内涵,在文化的交流与碰撞中整合出新的因素,形成了独具大理白族特色的建筑彩绘装饰艺术文化。大理白族建筑彩绘装饰艺术的产生晚于汉族,发展兴于明代,它有着本民族的艺术思想,但它的催生与发展又离不开汉文化的影响。正是这些丰富的文化背景与文化内涵,使得大理白族建筑彩绘装饰艺术别具大理白族传统文化韵味。     

宏佛塔建筑成就及出土文物价值探论

西夏建立后,因信奉佛教,大修寺庙与佛塔。在宁夏贺兰县潘昶乡王澄堡村发现的宏佛塔是采用了中国传统的楼阁式建筑形式与喇嘛塔建筑形式相结合的构筑方法,体现了西夏境内各民族文化相互交流的特点。宏佛塔是夯筑地基,楼阁式塔身和覆钵式塔刹组成,出土了大量的西夏佛经、佛骨、泥塑、小罗汉等文物,被列为＂全国十大文物发现＂之一。尤其是出土的绘画作品西夏彩绘绢质佛画（唐卡）、彩绘泥塑佛头像、木刻印刷雕版、西夏文字、玉人等珍贵的国家级文物,填补了我国西夏文物的许多空白,为研究西夏的历史和文化提供了有利的研究价值,成为我国＂唯一见证西夏王朝佛教文化的最大的活化石＂。     

吉州窑陶瓷装饰艺术对中国瓷艺的卓越贡献

吉州窑陶瓷装饰艺术集我国南北名窑之大成,又将民间艺术引入制瓷工艺,充分利用窑变技术,在中国陶瓷史上独树一帜。它独创的釉下彩绘,开辟了中国陶瓷装饰艺术的崭新天地;它的剪纸贴花和木叶纹饰,首创中国陶瓷装饰艺术的民间风格;它将传统人文图样注入瓷艺,强化了中国陶瓷装饰艺术的文化内涵。吉州窑陶瓷装饰艺术为中国瓷艺的发展作出了卓越贡献。     

藏传佛教雕塑艺术及其特征

中国藏传佛教雕塑艺术的发展阶段与佛教在西藏的发展大体一致 ,分为“前弘期”和“后弘期”两个阶段。藏传佛教雕塑艺术主要包括石雕、木雕、铜雕和泥塑等类型 ,包括摩崖石刻、玛尼石刻、建筑装饰木雕、印刷模具木雕、封经板木雕、大型泥塑和擦擦等。中国藏传佛教雕塑艺术体现了藏族文化鲜明的宗教性和独特的审美情趣与审美观念     

豫北浚县泥咕咕的艺术特色探析

在当下文化多元时期,作为传统文化重要传承工具的河南民间泥塑玩具——浚县泥咕咕,承栽着当地独特的文化内涵。从当地的文化生态环境入手,探讨泥咕咕的渊源、制作流程和艺术特色,是保护这一古老民间艺术的重要环节。     

惠山泥人制作工艺调查

泥塑类国家级非物质文化遗产惠山泥人采用陶模与捏段镶手和印段镶手制作而成。其制作工具依据工序可以分为泥坯制作、彩绘制作、銮妆制作3类,制作所需的主要原材料为黑土和广告色或丙烯,工艺流程为准备黑泥→制作泥坯→彩绘→喷漆→装銮。     

山西省民间工艺美术家刘惠斌

泥塑作品采用当地的山泥，配有一定比例的麦糠、砂、棉花、纸桨、榆皮面等物制成坯胎成品，再经过泥坯的抄桨漆、包麻布、上漆灰、磨光、糊粉、堆粉（沥粉）、装金、彩绘等工艺制作而成。     

站在神的一边 --略论藏传佛教雕塑艺术及其特征

中国藏传佛教雕塑艺术的发展阶段与佛教在西藏的发展大体一致,分为"前弘期"和"后弘期"两个阶段.藏传佛教雕塑艺术主要包括石雕、木雕、铜雕和泥塑等类型,包括摩崖石刻、玛尼石刻、建筑装饰木雕、印刷模具木雕、封经板木雕、大型泥塑和擦擦等.中国藏传佛教雕塑艺术体现了藏族文化鲜明的宗教性和独特的审美情趣与审美观念.     

新石器时代彩陶鱼纹装饰特征探析

新石器时代彩陶鱼纹的装饰特征，主要体现在装饰涵义、装饰技法、装饰形式三个方面，装饰涵义是原始先民通过彩陶鱼纹装饰反映出的精神需求．表达了人类自身的希望与渴求；装饰技法是鱼纹在彩陶上的绘制技法．当时人们主要采用毛笔之类的绘画工具进行彩绘；装饰形式包括彩陶鱼纹的构图方式、鱼纹的造型和鱼纹的组合形式。     

“古代雕塑博物馆”——双林寺

三晋大地,古代寺庙星罗棋布,其中平遥古迹双林寺堪称艺苑奇葩,寺中的唐槐、宋碑、明钟以及古代建筑、彩塑和壁画,都是稀世珍宝。尤其是寺中两千多尊彩绘泥塑,更令人称道不已。它们继承了我国唐代以及宋、辽、金、元彩塑的优良传统,具有高度写实的风格,是我国明塑中的佼佼者。这些彩塑形神兼备,艺术价值极高,能够完好保存至今,实乃艺术史上一大幸事。