现代服装设计中传统服饰元素的应用分析

我国博大精深的传统服饰文化给现代服装设计提供了丰富而宝贵的素材,是现代服装设计师进行创作的灵感来源之一,也逐步成为国际时尚界的一种新追求。本文将针对现代服装设计中传统服饰元素的应用展开详细的讨论。具体来说,本文详细介绍了传统服饰元素的特征等,并分析了传统服饰元素与现代服装设计之间的关系,最后提出了要把传统服饰元素更好的融入到现代服装设计当中去,尤其是针对当前我国服装设计师在应用中国传统服饰元素的过程中存在的一些问题,有选择性的吸取了国外服装设计师的成功经验,提出了一些具体的方法以及应该注意的问题。     

创造出创造名牌的人

长期以来，中国服装设计师是一项尴尬的职业，他既没有科学家那样具有成就感而受人尊敬，也不像一般文人拥有慎独的情怀而悠闲自得。早先的服装设计师似乎总是灰头土脸，在企业中的地位有如服装作坊的裁缝、发廊的“广东师傅”。因将人们在物质条件仍然相对贫乏的社会生活中，无法将现实中戴着老花镜、脖子上挂着皮尺、手拿剪刀、佝偻着背的老裁缝与艺术家和设计师划上等号，那就更不要说服装设计作为一门学科走进崇高神圣的大学讲坛了。 １５年前，当中国服装设计与教育正在起步之初，曾有英国纽卡索（Ｎｅｗｅａｓｔｌｅ）大学服装设计教…     

中国传统服饰特点在现代服饰设计中的运用

服装是社会发展的一面镜子,它能够反映社会发展的不同状况。近年来,中国传统服装文化与其他服饰文化不断的融合,在世界服装文化舞台上大放异彩,服装作为一种技术与艺术相结合的综合性文化产业,不可能也不可以脱离其他文化而单独存在和发展,中国传统服装文化的特点在现代服装设计中得以充分运用,既能传递民族文化内涵,又能传递现代时尚信息。因此,在现代服装设计中充分将我国传统的服装款式、色彩、布局特点、面料、图案等特点和各种配饰元素完美结合在一起,就能使中国传统服饰文化重新演绎出现代时尚气息。     

洗水工艺在服装设计中的应用

1960年代以来,简单、休闲的着装文化在世界范围内兴起,洗水类休闲服装亦随之成为人们着装的新时尚。于是,洗水工艺成为洗水服装设计的重要影响因素。作为设计师,要能够预见服装洗水后的效果,了解洗水工艺在服装设计中对其外观和结构的影响,这对于开拓服装设计师的创造力和利用洗水工艺来进行服装设计具有指导意义。     

东西方服装设计师运用中国服饰元素的差异分析

文章分析了西方服装设计师在中国服饰元素的理解和运用方面,与我们本土的设计师存在的差异。文章将形式差异归纳为两个方面:1)全盘中国化与局部中国味;2)中国元素的“非中国化”运用;文章进一步分析了形式差异背后的深层次原因即设计思维的差异,将其归纳为两个方面:1)人体美与服饰美;2)从服装设计的本质出发还是从服装设计的传统出发。揭示这些差异有助于本土设计师摆脱面对民族传统服饰文化时的困惑,以关注人、关注未来的精神进行创造。     

服装设计风格泛化的表现方法及其现状分析

风格泛化是后现代服装设计的主要特征之一。它在服装设计中有三种表现方法,即作品风格游离不定,消解艺术风格,集群各种风格元素。然而,其在中国服装领域的应用尚处在形式上的＂拿来主义＂,中国的服装设计师只有深入了解本土文化、市场、消费者等情况,才能实现中国服装设计真正意义上的风格泛化。     

浅谈高职高专服装设计创造性思维的培养

在服装教育中,大学生创造性思维的引导与培养日渐成为极其重要的教学目标.鉴于在职业技术教育的观念与形式上过于传统和保守,仅满足于简单操作技能的培养,缺少艺术审美和创造性教育等综合素质的培养.片面强调服装技能的学习.往往会忽视服装设计的美学原则和艺术特质,使服装设计作品缺乏感人的力量,从而失去市场先机.     

现代服装设计中传统元素设计的启示

改革开放30年来,中国已成为世界最大的纺织服装生产、出口和消费国,但中国目前的服装业还面临着品牌创新和品牌提升的问题。本文主要介绍了传统元素的特点、价值以及传统元素在现代服装设计中的运用与体现,旨在为现代服装设计提供一些思路与启示。     

论服装设计专业技术课程的教学改革

服装设计教育作为服装产业的人才培养后盾，改革开放以来有了长足的发展。在经济全球化的背景下，随着我国的服装工业发展迅速、新技术和新工艺的不断更新和引进，服装设计教育已呈现出无法满足行业发展对人才的需求态势，特别是这其中的技术课程部分，既没有达到自身的完善，也影响了服装设计教育的整体水平，原因是多方面的，只有通过教学改革，才能使服装设计教育真正成为服装产业人才的摇篮。     

“成衣设计”课程教学与市场需求接轨的方法与途径

随着我国经济社会的发展,服装企业和设计师面对的是更加挑剔的消费者和多元化的市场需求,如何让设计作品得到消费者的认可,成为服装专业培养应用型服装设计人才所面临的新课题。本文从市场需求角度出发对成衣设计课程教学进行探索,提出"成衣设计"课程教学改革的具体建议。     

由人文奥运看传统文化在服装设计中的应用

北京奥运会的成功使世界更加了解中国及中国的传统文化，在时装界中国的传统元素以其厚重的历史感与新鲜的时尚感相结合的独特魅力成为越来越多设计师的新宠。我国本土设计师对传统文化的应用也取得了惊艳的效果，同时也存在一些只表现出形没表现出魂的弊端。相比之下同属于东方的日本在传统文化的应用方面做的很成功，应该说日本时装是我国本土设计师可以借鉴的一面镜子。我国设计师必须不断发展，超越自己，创造出属于我们自己的服装王国。     

旗袍流行至今的成因思考

现代服装文化是西方文化为主流的文化,西方一些著名的服装设计师、服装理论家、美学家等共同构筑的以西方为代表的服装文化理论体系已达到相当的高度。而在有着千年文化的东方古国———中国,最具代表且流传至今的传统民族服饰当属旗袍。我们认为,旗袍虽经过数百年的洗礼,依然绚烂绽放,占领现代服装设计的一席之地,绝不是偶然的。     

关于服装设计语言符号教育的几个问题

一切服装都具有特定的语言符号。目前我国各高校服装专业的语言符号设计教育高低互见、参差不齐。对服装设计语言符号的领悟,不仅是服装设计高品位的社会文化的方向,更是高校服装设计教学的方向。提高对服装设计语言符号的理解和感悟,使服装设计语言符号传达与信息时代接轨,与国际设计文化的大环境沟通,是今后高校服装教育的努力方向。     

川久保玲解构主义服装设计风格探析

川久保玲（Rei Kawakubo）作为现代主义服装设计师，其作品融合了东西方的设计风格，将传统与现代完美结合。在服装的造型上打破传统的设计模式，对服装结构进行重新解构和组合，运用解构主义的处理效果，采用不对称的裁剪、利落的线条以及独特的色调来进行设计，强调面料的独特性和混合性图案的拼贴等。通过研究川久保玲在服装设计中解构主义的设计手法，阐释其设计作品的传承效用。     

在线服装制作打造“魔法天裁”

前一段时间,大型时装设计竞技季播节目《魔法天裁》收视率创新高,让不少爱美的少男少女做起了服装设计师的梦。不需要成为专业的设计师,你也可以给自己设计衣服?天底下还真有这样的美事。最近,国外某在线服装设计制作网站让很多顾客体验了一回当时装设计大师的感觉。衣到穿时方恨少,这是女性的普遍心理,但是     

浅议服装设计的继承与创新、改革与开放

面对服装设计向多元化、民族化、个性化方向发展的趋势,我们应该更加深刻地体会到“古为今用”、“洋为中用”这一永恒话题的具体内涵和深远意义。正是因为各个时代的艺术并非孤立存在、互不相干,而是有着千丝万缕的联系的,所以我们在服装设计中,应该继承传统文明的精髓并发扬光大,借鉴一切有助于我们创作的世界优秀服装设计的艺术方法,使作品既富于创新精神,又不失时代特征、民族特色和个性魅力,并最终使我国服装能屹立于世界服装之林,重新铸造辉煌!     

参与国际竞争需要国际级的服装设计师

西方发达国家的一些服装品牌在世界范围内招募服装设计师 ,这说明国际品牌需要国际型的服装设计师 ,国际型的服装设计师出自国际大环境。我国加入WTO为我们营造了一个更加广阔的国际大环境 ,我们要抓住机遇 ,勇于创新 ,力争早日推出我国的国际级服装设计师     

刍议服装设计教学与企业的结合

服装无论从它的心理功能还是社会属性上已经与人们的生活越来越贴近现代的服装行业已经成为一个时代精神的象征被社会所接纳。我国随着改革开放的进程,世界范围的经济、科学、文化、技术等对我国的渗入,服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐,同时各类层次的服装设计专业教育也在全国范围内建立起来,然而随着社会信息反馈,服装教育方面存在的一些问题也开始显露出来。专业教育重艺术、轻技术,重纸面效果,忽视服装的内涵本质——艺术与技术的结合。而如何解决这一问题就成了企业和教育者们首先要完成的任务。     

透过中国元素看服饰文化的崛起

服装的民族元素是指某一地区、国家经过长期的历史积淀而形成特有的图腾、民族图案、色彩搭配,等一些可区别于他民族的鲜明标识性文化因素在服装设计中的应用。人类光辉璀璨的文明是由许许多多的民族文化组成的,虽然每一个民族所处的地理环境、文化传统、风俗习惯、社会经济都不尽相同,从而出现了不同国家的民族风格,而正是因为这些区别才构成斑斓的世界大家庭,是区分的标识,也是深刻的文化烙印。因此,只有许多民族特色文化的发展,才是人类文明的整体发展。服装民族元素的应用是许多现代服装设计师设计风格得以成熟且独具特色的设计理念的源泉。随着信息时代的到来,许许多多文化领域得到了前所未有的开发,服饰文化在现今的发展也是空前的。虽现代意义上的服装设计仅有百年历史,但在这百年里服饰文化在时空的纵横上都出现了大渗透、大融合,许多国际服装设计大师在各自服装设计的技法上融入了很多不同民族的文化元素,使得各个时装周上不断地出现让眩目的异域风情,众多的民族元素也成就了一代代的服装设计大师。一个国家成熟的现代服饰文化和服装消费观念必须有其强大的民族文化作为支撑。服饰文化彰显着现代人的生活态度,在一定程度上影响着服装消费者的社交方式和价值观。服装的国际化是整...     

论服装设计师对产品主观性与情感性的把握

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。它是集艺术构思与艺术表达为一体的创造性活动。在这个过程中设计师的主观性对服装的情感性表达起着决定性的作用。情感性是服装设计师主观性思维的表现形式之一，只有把握好它们之间的关系才能设计、制作出精美的服装，满足人们的穿着需求。