试论国画教学的几要素

国画,即中国画,是属于东方独具风格的传统艺术表现形式.它以线为主要造型手段,将空间与时间合二为一;运用生动的笔墨情韵,在画幅上展现出一种天人合一,气势流畅,灵动多情的美.中国画强调对万事万物的关注和物我合一,凝聚了中华民族几千年的智慧精华,也传承了华夏民族特有的艺术精神.无论是草长莺飞,蜻蜒点水;还是万马奔腾,倾流直下.无一不体现出我国传统艺术的内在生命力,是我国乃至东方艺术的瑰宝.     

不是眼朦胧,而是心迷茫——梅氏一族与中国山水画

明清之际是我国历史上的一个动荡时期,同时也是我国古典文化大发展的一个繁荣阶段,无论在思想界还是艺术领域都发生了深刻的变革,而作为我国艺术瑰宝的国画领域也因这一特殊时期造就的时代艺术家而在发生着变化。在这其中尤以一代山水画大师梅清及其梅氏一族的众多画家对中国山水画的创作手法影响尤为深刻。其朦胧写意的山水画作风格至今仍为中国山水画创作的主流风格。     

民俗传承中的代际流动模式分析——以祁秀梅祖孙为例

剪纸艺术是人类的文化遗产,是中华民族悠久文明的见证。甘肃庆阳的剪纸艺术,更是历史悠久的传统民间艺术形式,具有特殊的文化价值。庆阳剪纸以其古拙质朴、粗犷奔放、简单明快、线条洗练的特点,在全国同类民间剪纸中独树一帜,它更能反映出西部地区民间生活。本文以剪纸艺术大师祁秀梅及其外孙女惠富君为例,阐述了剪纸传承中两代人的人生差异以及思维模式的坚守与突破,运用文化传播及代际流动模式对剪纸民俗传承加以更深层次的解释。     

非物质文化遗产传承发展的新途径探索——以徐竹初木偶雕刻艺术进校园为例

我国大多数非物质文化遗产的传承与发展都依赖于家族或师徒的传承,这种传统传承方式却使我国宝贵的非遗目前面临着后继乏人的艰难局面。以徐竹初木偶雕刻艺术进校园为例,探讨我国非物质文化遗产校园传承与发展的新模式,期望以徐竹初木偶艺术校园传承与发展的实践为契机,深化对非遗艺术的认识,强化本民族文化教育。     

浅谈对高中美术教育中国画鉴赏的认识

中国传统文化教育中,传统艺术教育是必不可少的重要组成部分。国画蕴含着深厚的文化底蕴,是中学美术教育重要的一环。国画是中华民族特有的文化现象。美术教育,特别是基础教育应该把国画作为重要的部分。在美术教育中加强传统文化的教育,增强民族自信心。     

文人画的书法化倾向研究

书画艺术是在长期历史发展中所形成的极具民族特色的传统艺术,有着颇为深厚的历史积淀,而"书画同源"也是我国历来就有的说法。中国绘画与书法是关联性极强、密不可分的艺术,书法作为一门抽象艺术,将其笔墨线条与内在精神与绘画相融合,以书入画、书画结合成为我国传统书画艺术的一大发展方向,尤其自文人画兴起以来,书法艺术在传统绘画中的运用日益受到画家的青睐,书法对文人画的影响日益增强,文人画的书法化倾向逐渐萌芽、发展、深化和拓展,两者的完美融合使得文人画逐渐由写实转变为写意。本文通过分析书法与文人画的关系以及我国文人画的书法化倾向的发展历程,探究中国书法艺术对文人画发展的影响。     

中国画中线条的运用

中国艺术是线的艺术,中国画线条的艺术形式美,及其对艺术作品起到的重大作用,充分地表现了我国民族绘画特色和审美意识特征,是宝贵的民族遗产.     

油画创作中的线条

从原始艺术到现代艺术,从中国绘画到西方绘画,从原始时期的成年人到所有时期的儿童,人类对于世界的描绘,总是从线条开始。线条在绘画创作中被赋予了独特的艺术生命力。本文主要通过对油画创作中线条的运用与抽象表达进行分析阐释,揭示其独特的艺术表现力。     

苦痛的狂舞——徐渭的狂草线条与凡·高的油画笔触

徐渭的狂草作品与凡·高的后期油画作品在给人的艺术感受上是相似的,而他们对一些形式因素的运用,比如书法的线条和与之类似的油画笔触,也有着相似的地方。通过对徐渭的书法线条和凡·高的油画笔触的比较,可以看到他们相似的激情释放与痛苦扭曲以及率直的表现手法。     

中国简体书法与书法文化生态建设探研

简体书法即以汉族为主体的中华民族所创作的具有审美价值并反映情感的线条艺术,书法生态文化实为一种关于人与自然及社会共生共荣的书写生态的民族性精神存在。作为书法文化生态建设核心,简体书法创作的意义在于其所代表的方向和所具有的基石及充当智库的作用。转变观念、传承发展,回到"原"生态无疑是当前中国书法生态文化建设抉择。     

坭兴陶文化对社会生活的重要影响浅析

广西钦州的坭兴陶是我国四大名陶之一。坭兴陶文化源远流长,它将日用与艺术结合为一体,内容深刻而丰富,能够满足社会需求、协调社会协调发展、传承历史文化,它所具有的极高实用性和艺术观赏性,对现代人的生活方式产生重要影响。     

论民族民间艺术的本土化高校教育

作为民族文化“母性”根源的民族民间艺术,目前在我国的教育传承现状不容乐观,高校教育在其中有不可替代的作用和责任。破解民族民间艺术的教育传承危机以及我国高校艺术教育同质化问题,需要我们从文化传承高度进行两者关系和意义的探讨,建立完善的民族民间艺术高校教育体系是弘扬民族文化的必由之路。     

人物画创作中关于笔墨的情感表达与形式表现的研究

写意人物画以其特有的造型方式和笔墨表现手法,具有独特的艺术语言和审美功能.如何处理线条和墨色的矛盾关系始终是制约写意人物画发展的难题之一.本文通过理论认识、绘画实践对写意人物画的线条和墨色之间的矛盾关系进行探究,在此基础上进一步研究线条与墨色的审美表现.从中国传统绘画观念的束缚；写意人物画发展的艰难历程；写意人物画的时代性和历史使命等方面来阐述线条与墨色之间的矛盾关系.旨在继承传统人物画的基础上融合线条与墨色的矛盾借古以开今,丰富写意人物画的表现手法和艺术语言,凸显写意人物画表现与审美的现当代性、多样性以及多元性状态.     

高校国画教学多元化模式构成浅析

国画是中华文化中的瑰宝,有着悠久的历史,在高校美术教学中占有重要地位。近年来,我国高等教育事业的快速发展,不仅推动了我国高校国画的发展,也对高校国画多元化教学发展提出了更高的要求。本文针对高校国画教学的多元化模式进行了深入探讨,以供参考。     

中国油画发展中的国画情结

油画作为一个舶来品在中国发展以来,经历了各种阶段。从最开始的郎士宁的直接介入,到后来以潘玉良、徐悲鸿、刘海粟为代表的艺术家的改进与发展,再到后来伤痕艺术的发扬光大。油画作为一种艺术手段在中国已然发展起来,在这个传播的过程中中国艺术家都在考虑如何将油画与国画更好的结合在一起,或者说如何用油画这种绘画语言来更好的表达中国自己的艺术特点。本文将浅析这些现象的发生原因与对这些现象的思考。     

国画人物创作研究——从造型、色彩、情感价值三个方面进行分析

<正>回顾我国国画的发展历程,显而易见的能够发现国画的发展存在着一定的机会,中国画陪伴着我们的国家走过了战争,度过了混乱,同中国一同面对外国国家为我们带来的压力,这一系列的过程引发了我们的反思。国画在中国传统和西方特色之间在造型、色彩以及情感价值等方面一点一点地找寻着平衡,以更好的通过国画作品来表达作者的感受和情感。笔者结合自身多年研究国画的经验写下本文,希望为各位艺术家以及艺术爱好者提供新的绘画思路。     

山西剪纸的现状研究及其对策

剪纸是特属于中国的文化瑰宝,在我国传统文化的大家庭中,剪纸艺术是不容小窥的传奇。我国的剪纸艺术源远流长,历史悠久,是中华民族宝贵的文化遗产。山西剪纸更是以它的独特魅力赢得了世界人民的青睐。近几年来,对于剪纸等诸多非文化遗产的保护、传承、发展深受国家领导人及社会各界的关注,中国各地区的剪纸艺术先后成功申报为省级、国家级、世界级非物质文化遗产,其中山西剪纸对此作出了巨大贡献,在非物质文化遗产的传承中取得了可喜可贺的成就。与此同时,创意抄袭和传承无人等现象使山西剪纸艺术的发展现状不容乐观。因此,如何保护、传承和发扬优秀的山西剪纸艺术成为我们共同关注的问题。     

甘肃省会宁县皮影戏传承中面临的困境与对策研究

会宁县皮影戏作为一种以民间艺术形式存在的省级非物质文化遗产,具有极高的文化、艺术和民俗研究价值。因传承后继无人、传承方式落后以及传承内容老旧,使得会宁县皮影戏的发展步履维艰。本文通过实地调查,对当前会宁县皮影戏传承中面临的困境及其原因进行深入分析,并在此基础上提出相应的对策建议,以期促进会宁皮影艺术的传承和保护,弘扬优秀传统文化。     

剪纸艺术在中职学校的课程开发与设计研究——以陕西为例

剪纸艺术作为中华民间艺术的"活化石",在2002年被联合国列为世界文化保护遗产。而陕西剪纸历史悠久,是中国剪纸艺术的起源,更是有"中华艺术的奇葩"的美称。但是近年来由于社会发展步伐的加快,人民生活日趋现代化等原因,导致剪纸艺术日趋没落,面临着后继无人的危机。为了培养剪纸艺术的专门人才,以陕西剪纸为例,以中职学校的剪纸课程为立足点,通过分析课程开发的必要性和可行性,试图提出一系列建设性意见,从而鼓励年轻一代大力弘扬我国优秀传统文化,传承非物质文化遗产的精髓。     

关于国画的表现形式与审美特点的探讨

国画是中国华民族传统的文化艺术,是凝聚了民族千年文化的积淀,为人们带来了视觉和精神方面的享受。本文分为两大部分,分别是从国画的表现形式和审美特点进行相关探讨及论证。