动画人才培养问题研究

随着近年来我国动漫产业发展的加速,市场发展对于动画人才的需求正在逐步增加。同时,信息技术在动漫制作方面的应用也提升了动画人才能力培养的层次。在我国努力实现文化产业大发展大繁荣的背景下,如何根据国家动漫产业的科学化、有效化发展需求培养一大批优秀的动画人才,提升我国动漫产业发展的竞争力是当前动画人才培养的重点目标。但是,就当前我国动画人才培养的机制来看,存在与实际发展不对接的问题,学校培养出来的学生所拥有的知识和能力尤其是创新性思考和实践能力与社会发展的需求存在一定的不匹配,难以满足我国动漫产业发展的需求。本文立足我国动画人才培养的现状、需求,提出优化我国动画人才培养的路径,以提升动画人才培养的效果。     

研究中国动画产业的扶持与发展策略

近几年来,我国把动画产业作为重点的文化产业进行扶持,在一系列扶持政策的出台下,我国的动画水平有了一定的提高,主要表现在动画产量迅速地增多。但是产出的质量却总是差强人意。本文通过分析目前动画产业所面临的问题,提出了该如何扶持和发展动画产业的相关建议。     

中国动画艺术的表现形式分析与研究

中国有着悠久的历史和文化传统,中国动画艺术也具有着一定的历史,中国动画艺术的发展离不开传统的艺术表现形式。对中国传统艺术表现形式例如水墨画、剪纸、偶类艺术等方面的借鉴,可以很好的促进中国动画艺术的发展,但是传统动画艺术在发展的过程中,在艺术表现形式上还存在很多问题。动画艺术表现形式单一、表现形式发展瓶颈等问题,影响着中国动画艺术的发展。本文通过对常见动画艺术表现形式的介绍,分析和研究了动画艺术表现形式的利与弊,希望中国动画艺术能够走出自己的路,取得更加长远的发展。     

美国动画对中国动画的影响探究

动画是艺术样式,也是传播样式,外国动画中包含的文化影响着中国动画文化的改变。美国的动画给中国动画文化最明显的影响应该就是认知体系的完善和创造方式的蜕变。美国动画给中国动画的带来了双面影响,中国的动画产业在基于中国市场的情况下渐渐走向繁荣。     

上海文化产业集聚区发展现状及前景分析

文化创意产业集聚区的快速发展,促进了上海文化产业的发展,使之逐步在上海经济建设中占据着重要角色,但是这个新兴产业的发展仍存在着许多问题。通过分析上海文化产业集聚区的产生与发展现状、发展前景及目前上海文化产业集聚区的发展类型等问题,文化产业集聚区发展存在如创意产业园区创意不足,同质化严重等八大问题,并针对性地提出了3个解决要点,即重新整合规划创意产业集聚区、强化孵化意识突出孵化功能、强化人文关怀意识,以促进上海文化产业集聚区可持续发展。     

浅谈我国数字动画产业中存在的问题与对策

我国的数字动画产业发展迅速,并且对我国经济的影响也越来越大。数字动画产业作为未来最有潜力的行业之一,其发展潜力是十分巨大的。并且数字产业的发展还能带动软件硬件技术、电信产业等行业发展,但目前我国的数字动画产业发展仍旧存在诸多问题,以下针对其存在的问题作了详细的分析,并且提出了相关对策。     

动画创作的探索与研究——中国动画革命

通过对动画发展历史的了解,我们更加具体清晰地明白了动画是怎样发展到如今的高度的。这个过程,无疑是从技术到艺术层层不断推进的。但是,当我们了解了这个过程后,是否也了解当今动画产业前景如何,中国动画所面临着怎样的挑战和问题呢?这对于我们这些新生代力量是个不可不思考的问题。     

区域性特色文化产业发展的问题与对策

各地在发展区域性特色文化产业过程中,存在着文化资源开发利用不充分、政策支持多而不实、产业规模偏小、产业链不够完整、市场潜力未能充分开发等问题,需要深入开发资源、落实支持政策、构建完整产业链、扩大产业规模、深挖市场潜力,从而促进特色文化产业的发展。     

对当下中国动画高等职业教育的几点思考

随着科技的发展,动画产业成为国民经济中新的经济增长点,也使得关系到未来动画人才培养的动画教育迅猛发展。而现有的教育模式培养出的人才无法适应公司需求,短时间内无法参加企业的动画制作,因此如何培养高质量的动画人才满足个人和市场的需要,就成为相关行业人士共同关心的问题。为此,本文分析了中国动画产业与动画职业教育的现状,给出了如何更好地发展中国动画职业教育的思路。     

探析中国动画中角色塑造的发展策略

中国动画的角色造型有着自己本民族的特点,同时也存在着一些问题。中国动画中角色造型的设计思想循规蹈矩、艺术手法呆板、视觉表现力弱,以至于我国动画形象没有赢得观众的青睐。本文旨在探析我国动画中角色塑造的发展策略,以塑造出优秀的动画角色,创作出征服今天小观众的动画精品。     

传统中国动画艺术中的审美特征分析

传统中国动画有着悠久的历史,历经多年的发展,传统中国动画的发展已经取得了一定的成就,但是在当下社会以及文化环境中,传统中国动画的发展也遇到了一定的障碍,对传统中国动画艺术审美特征的分析和研究十分必要,让中国动画在传统艺术的基础上走向新的发展。     

中韩影视剧传播文化逆差背景下中国影视剧产业的SWOT分析

本文运用SWOT方法分析了中国影视剧产业的发展环境。丰富的文化资源为中国影视剧产业的发展提供了优势;目前中国影视剧产业缺乏专业型团队,有效的营销手段的现状,使其处于劣势;政府对文化产业越来越重视,又为其发展提供了机遇;国内外市场竞争激烈是中国影视剧产业遭遇的主要威胁。本文通过对这四个方面的分析,能为中国影视剧产业今后如何发挥优势,解决劣势,抓住机遇,在激烈的市场竞争中胜出,在获得自身发展的同时,也推动文化产业进一步发展,同时联动其他产业的发展给予一定的启示。     

剪纸动画中的艺术性表达

艺术性表达是艺术家表达思想的载体,由于思想的差异性,于是便形成了艺术的各种流派和风格,传统剪纸也有自己的艺术性表达,剪纸动画可以在动画中,以一种独特的艺术形态而存在,还可以作为中国剪纸存在的一种新的形式而出现,所以在剪纸与剪纸动画之间都体现着中国传统民间的思想,同时也存在着共同的艺术性表达特征。     

赋予动画形象生命的再创造——动画片配音演员的个性化分析

作为世界动漫巨头国家的日本不仅在动漫产业独占鳌头,还拥有着独一无二的声优产业,虽然日本声优产业与中国配音产业类似,但中国的配音却始终对其难以借鉴,其中的原因就在于两国对配音演员的定位大相径庭,日本的声优更接近偶像,而中国的配音演员更像是隐姓埋名的幕后英雄,究其根本还是中国配音演员在个性化上的欠缺。但随着国产动画制作技术日益精良,中国动画配音也在不断摸索中探寻出一条将个性化与生活化相结合的道路,在未来的动画配音中甚至可以融入地方方言、民族特色,将博大精深中国文化淋漓尽致地发挥出来。     

高校动画教育中动画的创作运用研究

我国政府在二十一世纪提出了大力扶持动漫产业的政策,我国高校的动画教育就徐萌发展起来。高校动画教育是动画人才和动画师培养的摇篮,但是当下随着动画市场以及动画产业的蓬勃发展,我国高校动画教育遇到了新的机遇以及挑战,动画需要设计的内容越来越多,与当下社会的要求愈发不符。因此,为了适应当下动画市场以及动画产业蓬勃发展的要求,高校动画教育必须进行改革。首先应该从高校动画教育中动画的创作运用开始。     

“动漫”：想说爱你不容易

在国家产业政策的扶持下,近几年来,中国的动漫产业出现了高速发展,动漫创作出现井喷。全国已有20多个省市将动漫产业作为新兴的文化产业来扶持,北京、上海、杭州、苏州等城市还相继建立了动漫产业基地。据国家工商总局对全国27个省区市的统计,目前,全国动漫制作机构已达到5473家。仅去年一年,全国创作生产动画片在2000分钟以上的动画制作机构就已达到10家……江西,也早就提出过要积极发展自己的动漫产业,但是业内对江西有"起了个大早,赶了个晚集"的评价——虽然江西动漫人才遍布全国各地,但是产业之车却没有真正开动起来。     

创意产业视角下高校动画专业教学探究

在艺术背景下,动画以特色艺术形式诞生,继而快速获得发展,被广泛应用。现代信息社会的发展,网络和创意市场的发展需求,让动画艺术发展,走上了产业化,因而,各大动画企业,对专业人才也是求贤若渴。创业产业的发展,也让动画专业在各大高校中,成为热门产业。但是在教学方面也有很多问题开始凸现。本文结合当前动画产业的发展,对动画教学进行探究,在目前发展形式下,高校该如何培养高素质专业人才,是本文研究的核心。     

论民族文化特性在美国动画角色设计中的表现

美国动画产业发达,一直引领着全球动画行业的发展方向,美国动画中的角色形象给观众留下深刻的影响,也给美国动画企业带来持续可观的经济利益,美国动画产业成功的要素是多方面的,本文试图着眼于美国民族文化特性对动画角色设计影响的角度进行论述,以期对我国动画角色设计有新的思考与启发。     

美日动漫美学风格对比研究

近年来,文化产业不断得到党和国家的高度重视,特别是我国的动漫产业从此有了长足的进步。但我们同时也应该看到,我们与动漫产业先进国家,特别是美国、日本之间客观上存在的差异。因此,当下的我们需要积极研究美日两国在动漫领域所取得的成就,汲取他们的经验和教训,进而指导我国动漫产业的发展。     

项目教学法在Flash动画制作教学中的应用

一、引言 动画产业是一个新兴的产业和教育门类,目前高质量、实用型的动画人才严重匮乏,人才的供给和需求处于严重失衡状态.传统的动画制作课程的教学通常是先讲解知识点和工具的使用,再安排学生上机操作巩固所学内容.在此教学方式下,学生虽然能够掌握一定的实操技能,但没有经历动画制作过程,难以承担实际项目的开发,与企业对人才的要求存在较大的差距.