纸材料在现代纤维艺术设计中的运用

早在西汉时期,纸材料就已经出现了,至今更是广泛应用于现实的生活之中。纸材料因为其无污染、绿色环保和方便回收等优点,在纤维艺术的设计中也扮演着重要的角色。它能在一定的程度上给纤维艺术家带来创作的灵感,推动现代纤维艺术的发展。本文通过对纸纤维艺术在国内外的现状进行分阐述,着重分析了纸材料在现代纤维艺术中的表现手法和纸材料的艺术表现形式,以此来表明纸材料在现代纤维艺术中的重要作用。     

现代纤维艺术设计在现代室内装饰中的应用

纤维艺术是一门古老而又年轻的编织工艺,在继承传统的基础上对材料和工艺手法的创新,现代纤维艺术已走向多元表达和抽象表达。现代纤维艺术的魅力,是通过多种表现形式来体现的。纤维艺术通过对现代室内空间的介入和二度创造,传递出不同于任何一种艺术形式的、充满独特魅力的、具备旺盛生命力的艺术气质,丰富着室内空间的内涵。它是集古典与现代、浪漫与沉稳、工业文明与传统手工于一体的艺术设计门类。     

装饰与生活

装饰与人类文明是同步发展的。装饰与工艺、设计,以及建筑等实用艺术之间是一种内在的结构关系,装饰是实用艺术的内容和要素。十九世纪下半叶,实用艺术发生了变革,现代工艺、设计、建筑对装饰的否定与唾弃成为这一历史时期的艺术特征。实质上,这正是装饰的内部调整与适应,以更好的优化装饰结构,促进装饰发展的时代性及合理性。文章就装饰在中西方生活中的存在特点与特定历史时期的装饰特征,来解析装饰与人类生活密不可分的关系。     

马克思“艺术生产”视域中的本雅明和马舍雷

马克思把"艺术生产"建立在人类实践活动的层面上,把"艺术生产"看作成人本质力量的对象化,把文学和艺术看作对人的本质对象化的规律和特征的认识和把握。本雅明从马克思的艺术生产思想中得到了启示,把艺术创作看作和物质生产有着共同规律的一种特殊生产活动和过程,把艺术创作等同于生产,把艺术欣赏等同于消费,强调艺术创作技巧的重要性。马舍雷在受到马克思和本雅明艺术生产思想的影响下,提出艺术生产所带来的只是一种产品,区别于人们进行物质生产时所带来的具体事物,同时在表现形式上也区别于宗教,任何创作在本质上都是一种生产。     

浅谈材质本身与雕塑艺术密切的关系

在时间的长河中,人类智慧不断增长,雕塑的各异材质层出不穷,随着现代科学技术的发展,各色新型材料也开始走上雕塑舞台,如橡胶、纤维、塑料等。可以说,雕塑艺术的发展变革其实是材料科学推动与人类文化发展的缩影。本文将从材质本身所表现的美感,结合雕塑发展史上一些具有代表性的作品来进行论述。     

文化生态学视角下的北欧木建筑地域创作分析

文化生态与建筑地域性在概念上具有很大的关联性,建筑是整体区域文化系统中的具体文化要素,而文化生态与地域性的本质含义是一致的。由此可以使论文通过文化生态学整体与要素关系的理论分析北欧木建筑的特征与规律,旨在更好的理解和借鉴其地域创作的成功因素。作为地域整体文化的具体要素和表现载体,北欧木建筑充分体现了平实、自然和高艺术品味的特征,与区域文化整体特征形成呼应。并通过把握切入点、突出主特征和保持高水准的建筑创作策略,形成卓越的地域建筑景观,有效反推动了区域整体文化特色的发展。     

论音乐的情感效应

音乐这门艺术，几乎是与人类同步产生和发展的。人类创造了音乐艺术，人类在自身的发展中又离不开音乐艺术，因为，音乐艺术使人的内心情感得以释放，使人的身心得到愉悦。它是一种最擅长于抒情的、最具感染力的艺术，它的突出效应就是对人类情感的直接模拟和升华，也即是音乐的情感效应，音乐的情感效应对人的全面发展具有重要作用。     

谈公关美学

公关美学就是指,公关所倡导的一整套法则和原理,要求符合人类社会实践活动的审美理想,将公关纳入人的审美艺术活动范畴,探讨公关活动中的公关主体、公关客体的审美艺术规律和特征以及公关活动中公关主客体相互关系的审美规律和特征。简言之,就是社会组织在公关活动中,要表现美的艺术,塑造美的形象,     

中国画基本艺术特征及艺术效果初探

中国画在其发展进程中，不断涌现了大量的成功作品，中国画作艺术也在对艺术领域的其他方面产生了一定的影响，对中国画艺术的研究从范围以及深度上都进一步扩大。本文就中国画基本的艺术特征以及其展现出的独特艺术效果进行分析，具体从中国画的技巧、色彩应用、表现手法等几个方面展开，希望会给中国画的发展起到一定推动作用。     

秧歌舞蹈与现代审美意识

通过对一个民族的舞蹈艺术的审美特征的分析,可以看出一个民族的审美意识发展的轨迹。汉民族与其它少数民族相比,是一个少舞蹈的民族,其民间秧歌舞可算是迄今仍然活在民间的汉民族舞蹈的代表。所以,通过对汉民族秧歌舞的分析,可以看到汉民族审美意识的变化。就艺术发展而言,现代审美意识,是最接近艺术本质的现代追求。艺术的本质就是人的本质表现,人是艺术的中心,人是艺术表现的目的,艺术是人类生命最璀璨的花朵。人从与自然一体的混沌中苏醒,恰如人从黑暗的专制之下觉醒,所以说,回到和重新发现人本身——这寻根的逆向追求,是最具艺术的现代意义。通过对汉族秧歌舞蹈所具有的现代审美意识特征的分析,我们可以加深对这种意义的理解。     

纤维艺术的形式美语言在艺术中的传承

纤维艺术是一门既古老又年轻的艺术门类。它是集古典与现代,浪漫与沉稳,工业文明与传统手工于一体的艺术形式。无论是传统的平面作品还是现代的装饰作品都是将材料作为基本的元素,利用不同的技法来表达观念和思想的。其特定材质的运用和表现形式的多样化,使纤维艺术独具平面性、立体性及空间性的诸多造型特点。     

贝尔的《艺术》与苏珊·朗格的《情感与形式》之比较

两人的美学思想有同有异。他们都反对艺术再现现实,主张艺术是人类情感的表现性形式,其本质是生命幻象。在如何表现情感上,一个提出形式,另一个提出符号。对于艺术与艺术本质,克莱夫·贝尔认为“艺术是有意味的形式”;苏珊·朗格对克莱夫·贝尔提出的艺术是“有意味的形式”这一著名观点,进行了批判性的强化,并纳入到了自己的艺术符号学体系,提出“艺术是人类情感符号形式的创造”的观点。     

中国传统文化在现代建筑中的体现

在人类社会发展进程中,建筑与文化是密不可分的。建筑是人类改造自然的一种物质成果,是人类文明的重要组成部分,以其独有的艺术形式体现了人类文化在不同历史阶段的发展水平。     

浅谈传统装饰的艺术价值

传统装饰艺术是人类发展史中艺术形态之一,也是人类社会最普遍的艺术形式。它不是一种纯艺术现象,它首先是人类为生存而进行造物的创造性活动,无论是在哪个年代,哪个地方,人类发展中的每个时期,传统装饰艺术往往都能体现该时代的文化和艺术水平。     

中国传统建筑的再认识

中国传统建筑具有很高的艺术成就和独特的审美特征。它反映了中华民族的艺术性格,蕴含着丰富而深刻的哲学思想。从儒家、道家、禅宗这几个对中国人有重要影响的哲学思想来具体阐述中国传统建筑设计中的哲学思想,以期对其得到更深的认识。     

浅谈梵高绘画作品中色彩力量与象征意义

梵高是荷兰后印象派画家,作为一名著名的画家,他为人们带来了无数的具有震撼力的艺术作品。在众多艺术作品当中,最突出的艺术特征就是在绘画中带给人们的色彩力量与视觉冲击。色彩本身能够影响着人们的情感,会给人们带来激动、紧张、感动、兴奋等情绪的影响。所以在绘画中,色彩的冲击力是非常大的,而梵高的作品中正是运用了色彩力量与象征意义,来向人们展示一种独特的画风。下面笔者首先会对梵高绘画中色彩艺术的成因进行简单分析,并对梵高绘画作品中的色彩艺术和象征意义进行具体的论述。     

图形和文字在视觉传达艺术设计中的运用与探索

介绍了图形与文字的艺术特征,并对其在视觉传达艺术中的表现手法进行了简要概括,同时介绍了文字和图形在视觉传达艺术中的运用形式,旨在明确图形与文字在视觉传达艺术中的运用有效性,提升视觉传达艺术的表达能力,并总结其创作规律。     

“自我意识”的人工智能创作的艺术性思考

<正>新时代发展下,随着移动互联网技术的不断发展,人工智能在艺术领域不断普及,渐渐形成成AI艺术,也给艺术创作带来了更多的可能性,但现在的AI艺术还是需要人类的参与。如果人工智能拥有了“自我意识”,人工智能能否代替人类进行艺术创作,它们生成的内容的是不是一种艺术作品？是否具有艺术性？本文通过浅析艺术与人工智能的发展现状,并结合艺术品的定义来对这个问题进行论述。一、人工智能（AI）的发展在艺术产生中体现在当代艺术创作中,     

论舞蹈与音乐的关系

舞蹈是人类最悠久、最原始的艺术.在人类还没有产生有声语言来表达自己的思想感情时,舞蹈作为一种形体语言展示人类情感,随着历史文化艺术长河的流淌,它演变成了一种更美的艺术.     

基于美术艺术审美特征的研究

艺术形式的存在与其审美特征有着密切的联系,而美术艺术作为我国艺术文化不可缺少的一部分,其在人们生产与生活动具有很大影响,而其审美特征影响起着至关重要的作用。本文对美术艺术审美特征进行分析,希望对美术审美研究提供一定的借鉴价值。