大众健美操创编中音乐的选配原则

动作组成是健美操的基础,音乐是健美操的灵魂,音乐的节奏和速度严格的控制着动作的节奏和速度,并在很大的程度上控制着动作的强度。音乐的风格指导着动作的风格。只有尊重音乐的风格,动作和音乐才能协调。音乐的强弱影响着动作的力度起伏。只有融合曲调与节奏的变化、动作的起伏才能产生韵律感才能增加健美操的韵律美,才能提高健美操的美学价值。音乐的情绪有控制健美操动作与脑细胞兴奋的作用。选择曲调欢快、节奏强劲的音乐伴奏可以使人兴奋延缓疲劳的出现。本文从大众健美操的特点、大众健美操音乐特点、音乐效应、大众健美操中音乐种类、大众健美操创编中音乐选配的原则以及音乐的作用进行了解析,希望能对大众健美操创编者在音乐的选配中提供一些帮助。     

健美操的动作节奏与音乐节奏的内在效应

一、动作节奏与音乐节奏的理论基础 节奏是事物生存发展的一个基本法则,它指时间长短的组织关系,它不但存在于音乐当中,同样也存在于任何动作当中.音乐是音响和时间的一种表现性艺术,它以声音来表达创作者和表演者的内心世界(包括情感、意志、欲望),这是无形的,抽象的.     

浅谈音乐节奏在舞蹈艺术中的重要性

美是舞蹈的一种表现形式,它包括表情,节奏,造型,构图等方面,其中节奏对舞蹈来说更是必不可分的组成部分。舞蹈必须在节奏内进行,因为节奏是舞蹈的灵魂,没有节奏的舞蹈也就不能称之为舞蹈。在舞蹈中,音乐旋律和节奏能相应地体现出来,作为一种情感力的表现。音乐节奏在舞蹈当中,是最基本的表现手段和构成要素,而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中,一部好的舞蹈作品必定要有一段好的音乐相伴,而使它们结合在一起的就是节奏。舞蹈动作的韵律美感,是建立在节奏的基础之上的;而音乐的节奏,则会通过优美的舞蹈肢体语言来形象地展现。此篇论文将从舞蹈艺术和音乐节奏的相结合,以及音乐不是舞蹈的一切,过分的强调音乐会对舞蹈形成扼杀两方面来进行分析,探讨舞蹈节奏的完美运用,促进舞蹈艺术发展水平的提高。     

敲门声中的秘密

美国著名心理学家艾伯特·赫拉别恩曾提出一个公式:信息交流的效果=7%的语言+38%的语调语速+55%的表情和动作。所以说,最不会说谎的还算是身体。而日常可见的敲门声中,就蕴含着许多秘密。人动作的轻重缓急与内心力量的强弱和控制是息息相关的,排除目的急切程度的影响,敲门的强度、节奏、时间等,能从侧面反映一个人的性格、此时的情绪和期望等。从节奏上说,均匀地敲两三声,这人一般有良好的修养和习惯,也非常懂得自律和自我控制。这种情况也常出现在求人办事或表示敬意     

试谈戏剧中的停顿——以契诃夫的《樱桃园》为例

停顿通常作为现实生活自身的节奏，越和生活密切相连的，就越能理解现实生活中最深一层的东西。停顿是戏剧内部和心理的动作，是对生活节奏的捕捉，也是衡量戏剧生活化的标示，把握着戏剧的节奏。这种节奏使戏剧更接近现实生活。通过对停顿的分析使我们更好地把握戏剧节奏与戏剧中人物的内心世界。     

对武术套路动作节奏的训练分析

本文主要分析我国武术套路动作节奏的训练,对其展开了深入的研究以及分析,期望为武术套路动作的节奏训练提供参考性的建议。     

找一面镜子，照照自己照照别人

正疫情封城的那段时间,健身房关门,我开始在家自己练习。其实基础的有氧和塑形动作我已经非常熟悉,有些动作甚至练了一年都不止,但不知道为什么,在家练,总觉得节奏不流畅,练得不舒服。跟那些简单的动作相处起来,竟然摩擦不断。我就想,这是为什么啊,我好像并不是一个容易对人群依赖的     

关于舞蹈教学中音乐的运用研究

在舞蹈艺术当中节奏属于舞蹈的最基本组成要素,在舞蹈艺术表演的过程中,脱离了节奏,舞蹈艺术的魅力也就失去了其魅力。舞蹈最初的节奏来源于音乐节奏的带动。因此,在舞蹈教学环节中重视和加强对音乐的运用,能够帮助学生建立起良好的节奏感,提升教学效果。本文主要研究音乐与舞蹈的关系,舞蹈教学中音乐节奏感的作用以及音乐影响舞蹈动作的表现方法。     

浅谈形体表现力在话剧表演中的作用

在现实生活中,由于我们每个人的自然条件和生理特点有所不同,表现在我们的形体外貌和动作特征上也会有所不同,再加上每个人的行为目的和内心情感不一样,所以又会表现出人们身体上的姿势、动作的力量、幅度、节奏、速度等各方面出现多样化色彩。这些不同对每一个人来说都是客观存在的,但人们自己的意识往往并不参与,而是形体上的自动调节、自然反应。而生活中的这一切,对于演员来说则不同了,在艺术创作中,演员是在扮演角色,而不是去表现自己。即使这个角色的性格特征和你有些接近,也应该使之成为角色,而不是展现演员自己。因此,演员必须懂得并且掌握各种不同人物的体貌及动作特征,掌握他们形成的原因。并能运用自己的形体准确自如地表现出来。只有做到这一点,才能谈得到表演的真实、自然,这是话剧演员表演必备的基本功。     

话剧表演中的节奏影响因素探究

话剧表演是艺术体现的形式之一,而影响话剧表演最重要的因素就是节奏。节奏在话剧中有非常重要的地位,话剧演员对节奏的把握和拿捏,直接影响了整个话剧的情感体现。节奏掌握了话剧的艺术性,只有把握好节奏,才能保证话剧的表演质量。但是在话剧表演中,节奏总是会受到各种因素的影响,从而导致整个话剧质量下降,影响节奏的因素包括演员因素、舞台因素、话剧导演因素以及话剧剧本的因素。     

浅谈小学音乐课堂中节奏教学的探究

在小学音乐教学中,节奏一直都是教学的重点和难点,只有掌握了节奏才能更好的去演唱歌曲和理解歌曲的内在含义。本文从节奏的重要性和意义作为切入,以教学当中附点和切分音为例,结合自己曾在教学当中所使用的方法进行粗浅的探究。     

开闭嘴唇皮肤好

正将嘴巴最大限度地张开,发"啊"声或呵气,然后再闭合,有节奏地一张一合,每次连续100下,或持续2~3分钟。或者每天早晚一次,每次说30至40遍"OE,OE"。开闭嘴唇的动作对维护肤色红润有光泽、皮肤有弹性有很大的帮助。     

幼儿园音乐教学园本化研究

在音乐的几个要素中,旋律固然是音乐的灵魂,但节奏是最基本的。因为旋律实际上从来也不可能与节奏相脱离,而成为一种独立的要素。音调素材（一些不同音高的音的连接）,只有纳入到一定的节奏组织之中,才能成为活生生的旋律,然而节奏本身却可以独立存在。     

音乐教学中的音准和节奏感的培养

音乐教育中，唱歌是对学生进行思想品德教育，培养感受音乐、表现音乐能力的有效手段。题材丰富、内容健康、形象鲜明的歌曲，富有表情的歌唱，最能感染教育学生。怎样才能使孩子们人人都爱唱歌并且能唱好歌呢？只有能准确地分辨不同音高和节奏结合起来的旋律，才能欣赏音乐，表现音乐。经过大胆的尝试，在教学中我总结出了一套培养节奏和音准能力的教学方法。     

早起必做的7个动作

早上起床后做养生动作,能帮助身体排出浊气、生发阳气,使你精神饱满一整天。下面,我们为大家介绍7个早起必做的养生动作。动作1：拍胆经方法：先捏揉两腋下的肌肉群或筋,然后沿两胁直着往下敲打至小腿外侧,每天左右敲打各200—300下,以每秒大约两下的节奏敲,敲打时要用力,     

浅析戏剧表演中的台词节奏与情感表达

<正>戏剧演出一般都是运用动画、语言、舞蹈、歌曲等艺术表现形式的舞台演出,戏剧可以分为话剧、戏曲、舞蹈、音乐剧、中国戏曲等。台词是戏剧演出语言的主要成分之一,而戏剧演出台词的节奏和情感的表现也是一门科学和技术,不同的节奏和表现方式可以更明显地反映出表演者的表演经验和表现手段。经验丰富的演员,可以按照演出情境不同做出合适的台词节奏和情感表现,就算是相同的台词也可以表现出不同样的情感,给台下观众的感觉也是完全不同的。因此台词的情绪表现,与演出情境也是密切相通的。本文针对戏曲演出中台词情感与节奏的表现加以介绍与探讨,经过进一步的剖析与研究,能够有助于演员深入掌握戏曲演出的内容与精髓,才能更好地在舞台上展示自身风格,找到属于自身的灵感。     

浅析自由式轮滑运动的发展现状及趋势

自由式轮滑运动是一项对身体综合素质要求极高的体育项目,是体能与技术、力与美的高度结合。通过对相关研究资料和国际自由式轮滑赛事影响资料的研究,深入探索自由式轮滑运动的项目特点。研究发现：1．技术难度的增加使得该项目对运动员的体能要求越来越强。2．动作节奏越来越快,对每个动作之间的衔接要求越来越高。5．音乐与动作配合越来越协调,对上下肢的协调和音乐表达的要求越来越高。     

《哈农》基本功训练方法

《哈农钢琴练指法》这本书看起来似乎很简单，因为它上行和下行的指法一样、节奏一样，练起来显得枯燥无味。因此有些学生在练习中漫不经心，思想不集中，只是手指在机械运动，单调地、不停地重复一个动作。更糟的是一课接一课地弹下去，不管动作，不听音色，只求速度，不求质量，这样练习的结果是以双手疲劳、肌肉损伤而告终。我经常听到一些学生诉说她们的苦恼，为她们僵硬的手腕、僵硬的大指、歪倒的小指、越弹越弹不动的状况而焦虑。经过多年的教学研究我总结了一套《哈农》练习方法，引导她们正确地练习。     

技工学校烹饪专业刀工技能训练方法

烹饪刀工训练方法是指教师和学生为完成刀工技术教学训练任务,达到提高刀工技术动作水平,实现教学任务或目标的目的而选择的途径和方法。一、持续训练方法持续训练方法又称连续训练法,它是指在相对较长的时间里,用较稳定的强度无间歇地连续进行的练习方法,如采用直切方法加工土豆丝,以训练耐力和稳定刀法的动作质量。持续训练方法的主要特点是练习的时间相对较长,一次练习的量比较大,但练习的强度相对比较稳定。由于一次练习的时间较长,所以强度也不宜过大,刀工训练实践表明:如采用脆性原料训练刀法,连续练习的时间,一般在10～15分钟的强度上下波动为宜,如采用代用"原料"(如单层报纸条)训练刀法,连续练习的时间,一般在5～10分钟的强度上下波动为宜。否则,由于强度过大,时间过长,技术动作易变形,不利于技术动作的掌握,不知不觉地形成并巩固错误动作。     

序列的节奏——探究序列摄影中图像设计的节奏问题

数字技术的广泛应用使得摄影的手段更加多样化,序列摄影就是由此发展而来的。但是序列摄影的最终效果,往往只是简单的将一段时间内的一连串动作拼合起来,构图、效果、层次上较为单一。本文从序列与序列摄影以及节奏的定义开始研究;对比节奏在音乐中的应用与序列摄影的制作过程;分析序列摄影中拍摄主体的最终呈现效果的可能性。