动画分镜头中内容与节奏的把握

分镜头脚本在动画作品中呈现出的面貌是一个总体结构的框架,他决定了将来各个镜头链接是否得当的,在影视动画前期创作中起着很重要的作用。动画的节奏形式是动画艺术的重要艺术元素之一。然而对叙事结构节奏和分镜头节奏的把握是动画片前期工作的重点,将直接到关系到整个动画影片的成败。分镜头脚本的绘制起到了承前起后的作用,每个环节都是需要细心制作和设置安排的,需要把前期工作做到完善,需要我们付出极大的努力。     

“点”在镜头画面设计中的研究

在影视动画里,镜头画面设计是电影性与绘画性的统一,即镜头设计和画面设计,是静态与动态的不断切换,因此,不但要研究静态镜头里“点”的合理构图表现,还要研究有角色表演或在场景中动态镜头如何合理运用“点”在镜头里的变化。     

浅析动画分镜头设计的重要性

动画分镜头的设计决定着动画片的风格,影响到动画片的流畅性,关乎到动画片的视听节奏。分镜头设计是我们对动画的理解和表现的周密思考;同时亦是我们对动画的总体设计和施工蓝图,是我们落实工作的重要依据,是生产计划与制作效果顺利实施的重要保证。     

浅谈分镜头脚本在故事漫画创作中的重要作用

在漫画故事创作流程中,分镜头脚本作为将文字剧本转化为视觉化的画面形式的脚本,是整个故事漫画创作的指导性蓝本。对故事漫画的故事讲述、角色塑造、画面构图、镜头组接、台词特效等进行严谨而有创意的指示,可以为以后故事漫画创作的各个环节打下坚实的基础。而分镜头脚本准备不充分或不规范的故事漫画,不但影响作者意图的传达,更忽视了读者的阅读感受,从而影响故事漫画的推广。所以,故事漫画分镜头脚本的质量决定了整部故事漫画作品的成败,作为故事漫画创作中不可或缺的重要一环是非常具有研究价值。     

几何元素构图在影视动画分镜中的研究

在影视动画作品中,观众常常被精彩的画面效果所吸引。动画艺术家们之所以能创造如此绚丽的画面,和熟练的镜头驾驭能力密切相关。而在镜头语言中,无论是单帧画面还是运动的连续画面,几何元素构图都起着关键作用。本文从几何元素构图的运用角度研究,以九宫格构图、几何形构图、线性构图、综合构图为主的几种平面构成方式为例,具体阐释了几何元素对静态和动态镜头的作用。本文分三部分从以下几方面进行论证。     

电影《钢的琴》中空镜头的意境研究

影视作品当中,镜头的运用多种多样,每一种镜头的运用都有各自的功能与特点,不仅能够清楚流畅的表现出电影画面中的具体内容,而且还能够表达出影片的主题与意境。空镜头的运用在电影作品中随处可见,空镜头的运用对电影的叙事和抒情有着很强的表现力。文章主要以张猛导演的影片《钢的琴》为例,分析空镜头在此作品中所表达出来的意境。     

老夫妻也要有肌肤相亲

看过电影《泰坦尼克号》的人一定不会忘记这样一个镜头：巨轮在不断下沉，舷窗里，一对白发苍苍的老夫妇相拥而卧，执手相看，平静地等待海水漫满舱房……这幅相濡以沫的画面感人至深，丝毫不逊于年轻主角的生死恋情。     

浅谈运动镜头在动画中的表现力

动画其实是一种动态的语言。动画中的镜头主要分为运动镜头和静镜头。在动画中,运动镜头是相对于静镜头来说的,它在视觉呈现上一种运动的状态。它不但通过塑造人物,来推动情节发展,也可以刺激观众的内心情感。本论文通过一些著名的动画影片来谈运动镜头中的推、拉、摇、移这几个主要的运动镜头,来谈谈运动镜头在动画中的表现力。     

浅谈动画中角色的造型设计

动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画,再用摄影机连续拍摄成一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。而"角色"就是指一部动画片中的表演者,也就是我们通常说的电影中的演员,它关系着整部影片的好与坏,是整部影片的核心。"造型设计"是指动画片中所有角色的造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定。     

浅析电影蒙太奇的视听语言--以《毕业生 The Graduate》（Mike Nichols，1967）为例

《毕业生》中的著名主题曲《寂静之声》风靡一时，至今脍炙人口，在电影中反复渲染情绪，反映出当时年轻人的迷茫心理状态；音效与画面的相辅相成表现出蒙太奇叙事手法，塑造影片人物的精神挣扎；导演高超的剪辑水平通过两个毫无关联的镜头并置产生大于直接拼接的意义，从而丰满了镜头的情绪表达。     

动画中想象力的应用——日本动画技术发展影响下的动画想象力

<正>动画中的“想象力”是如何理解的呢？据说这个问题是作为动画作者在制作作品时应该考虑的问题。例如像《红辣椒》这样的文学、漫画等有原作的动画作品，从文字到画面到底需要什么？在《红辣椒》中，原作者筒井康隆是如何区分梦境与现实的呢？“所谓的梦的世界，因为和做梦的人的无意识联系在一起，所以那个人的愿望在梦境中会自然地出现，另外，也会发生各种不合逻辑的事情。”把原作《红辣椒》动画化的时候，要再现其中一部分不合逻辑的部分，对动画导演来说是一种考验。电影导演押井守曾说过“所有的电影都会变成动画”。     

动画中情感的表达

在一部动画片中可以通过多种方式和风格来达到情感的表达。本文通过对镜头的应用、构图的样式、音乐的类型以及节奏的快慢高低起伏、人物语言的滑稽幽默或者深沉、人物动作的夸张或者细节的表现、画面色彩的颜色变化,等等,对动画片独特的情感表现方式进行阐述。     

场景设计与三维动画之间的关系

三维动画又称3D动画,是现今电影制作的一个重要武器,为现代电影的表现力、观众的审美观念都提升到新的高度。而场景设计是一部动画影片作品构成中的重要组成部分,好的场景设计可以强化渲染主题,可以提升动画影片的美感,能直接影响整部作品的风格和艺术水平。     

浅谈动画艺术与电影的融合

自20世纪初,动画作为一门独立的艺术样式,在世界范围内获得了普遍而迅速的发展,并取得了许多辉煌的成就,产生了很多具有鲜明个性与风格的动画作品和优秀的动画家。纵观历史,当动画开始立足于艺术的殿堂,便开始伴随电影的诞生、发展而逐步的成熟壮大,最终形成了独特的审美趣味和表现风格。从某种意义上说,动画对于电影的诞生及发展有着无可替代的影响。反过来电影技术和各种电影表现手段的不断发展、出新,以及电影作为艺术地位的确立和成熟,不仅使动画摆脱了低级的命运,更赋予了动画在艺术上全新的意义和内涵。     

浅析动画中的叙事绘画

这里我们说的叙事是指利用绘画手法的表达,它遵循了文学叙述中的概念,但又更直观地利用绘画语言来进行对故事情节的描述。动画中对叙事的研究即是借用了文学、电影的理念利用连续的画面去讲述再现故事情节。     

新中国电影如何突破第一吻

新中国于1949年10月1日成立，至1980年的31年中，中国大陆的电影，没有一个“接吻”的镜头，因为那时认为接吻是有伤风化的，是大逆不道的。一直到1980年的电影《不是为了爱情》中，北京大学哲学系的意大利留学生裴兰尼克莱达，在影片里出现被剪剩的三秒钟接吻镜头，才终于结束了新中国电影此前31年没有接吻镜头的历史。     

浅谈法国CG动画艺术的发展

随着电脑技术的发展,影视视觉越来越广泛地运用CG技术为其服务,从最早Pixar开始运用电脑将手绘的二维动画往三维CG动画发展,影视动画顺势开始蓬勃发展起来。从《玩具总动员》的成功上映,接着《变形金刚3》《怪物史瑞克3》也随后站上电影票房之巅,CG动画艺术经过6年时间飞跃的成果,无不预示着电影动画的发展前景。CG动画艺术,是以电脑为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业,视觉设计和生产的领域通称为CG艺术。本文旨在从拥有先进的动画制作技术的法国入手,法国是欧洲屈指可数的拥有电影与电视两大市场的国家。作为艺术之都的法国,本文探讨它的CG动画艺术发展过程中,具有哪些值得国人学习的优势。     

浅谈动画基础教学中的“转角度训练法”

在高等艺术教育中,动画是个非常特殊的专业.说它是美术它又与影视相关,说它是影视它又要靠绘画来实现.就算是影视动画,那它的专业基础训练的核心又该在哪,是训练素描色彩呢还是别的什么花样.这是让许多专业教师颇为费神的地方,基础训练必须针对专业要求.那么动画专业的要求又是什么？动画是要动的,可作为基础的造型训练又怎样满足“动”的要求呢？在多年的专业教学实践中, “转角度教学法”逐渐被摸索了出来.分镜头台本是动画专业的一门主课, “转角度教学法”就是要针对这门主课作低年级的基础训练.     

浅谈法国CG动画艺术的发展简

随着电脑技术的发展，影视视觉越来越广泛地运用CG技术为其服务，从最早Pixar开始运用电脑将手绘的二维动画往三维CG动画发展，影视动画顺势开始蓬勃发展起来。从《玩具总动员》的成功上映，接着《变形金刚3》《怪物史瑞克3》也随后站上电影票房之巅，CG动画艺术经过6年时间飞跃的成果，无不预示着电影动画的发展前景。CG动画艺术，是以电脑为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业，视觉设计和生产的领域通称为CG艺术。本文旨在从拥有先进的动画制作技术的法国入手，法国是欧洲屈指可数的拥有电影与电视两大市场的国家。作为艺术之都的法国，本文探讨它的CG动画艺术发展过程中，具有哪些值得国人学习的优势。     

当代数字电影摄影镜头研究

当代电影摄影镜头发展迅猛,镜头的分辨率和锐度越来越高,即使在很高的光圈设置下都有很高的锐度和反差,清晰度和分辨率都能得到最清晰的体现,在获取景物信息方面具有相当大的优势和潜力,为后期数据处理带来很大的方便和发挥空间,在后期成像的修改和设计上会有很大的空间预留。本文通过对当代数字电影摄像镜头进行特点上的描述,同时就其分类进行简要分析,同时就摄像师比较关注的焦距问题等进行研究。