浅谈声乐表演艺术中二度创作的重要性

在声乐表演艺术中,二度创造的成败关系到作品的质量,二度创造凝聚着表演者的智慧及创造力,它不仅有利于提升表演者的自身音乐素养,也有利于提升观看者对音乐的鉴赏及审美能力.二度创造不是对原创进行肆意篡改,而是在原创的基础上进行创造,使得作品更加丰满,感情更加细腻.本文将主要探讨二度创作在声乐表演艺术中的作用.     

论舞蹈表演中情感表达的重要性

舞蹈是一种重要的艺术表现形式,舞蹈表演的过程中不仅要求舞者需要具备较强的舞蹈技术能力,同时应该要求舞者可以通过舞蹈表达自己的思想感情,进而反映出现实生活。舞蹈的美感并不是单单的是依赖华丽舞台,更重要的是舞者能够以自身的表演表达自己的真实情感。本文主要分析了舞蹈表演和情感表达之间的关系,最后总结了舞蹈表演中情感表达的重要作用。     

舞蹈表演中情感表达的重要性分析

舞蹈表演在展示表演者舞蹈功底的同时,还要展现人物的内心世界,表演者要全身心的投入舞蹈,达到以舞传情的极致效果.在塑造艺术形象的过程中,表演者需要体现舞蹈的生命,因此情感的表达起到十分重要的作用.本文通过舞蹈表演时情感表达上出现的问题进行分析,深入探讨情感表达在舞蹈中的重要性,希望为相关人员提供有价值的参考.     

视唱练耳教学中旋律的听记训练

视唱练耳学习包括了两大主要内容——以纵向为主的和声听觉训练与以横向听觉为主的听写旋律的训练。听写旋律包含了多项训练内容,其中有：音高感、音程感、节奏感、节拍感、速度感、多声部听觉能力、音乐记忆能力、对于曲式结构分析能力、记谱能力等等。因此,听写旋律被称为“练耳的综合”。多听记旋律可以培养人的乐感,提高听觉能力,提高对音乐的领悟能力,去感受音乐的灵性,主动地去感知音乐,学会用心灵去触摸音乐,建立一种良好的表现音乐的习惯。     

浅析视唱练耳教学中钢琴即兴伴奏能力的培养

视唱练耳是一门培养学生良好速度感、音色感以及节奏感等听觉感受的音乐基础学科,钢琴即兴伴奏是在旋律的基础上所即兴弹奏出来的美妙伴奏音乐,而对旋律的领悟则离不开敏锐的听觉感受力,甚至可以说音乐听觉是钢琴即兴伴奏的核心。由此可见,钢琴即兴伴奏能力的培养离不开视唱练耳的学习。     

音乐美学知识应用于钢琴表演的实践探索

作为现代音乐艺术的重要表现形式,钢琴表演则必须要从音乐自身的美学本质出发,并以此为基础通过钢琴演奏将音乐作品中的内涵与风格准确地表达出来,结合作曲中本身的音乐美学进而融入演奏家自身对于演奏曲目的理解与感受,则是更进一步赋予了音乐作品空间上的美学创造性.     

钢琴教学中创新思维与师生互动的重要作用分析

从当前的钢琴教学水平出发,钢琴教学的整体效果已经发展到炉火纯青的地步。通过一些创新的手段,就能够取得良好的钢琴教学成绩,也能够在一定程度上实现钢琴教学的基本目标。在这样的情况下,就应该积极培养学生的创新思维和加强师生互动效果。因此,在钢琴教学的过程中想要更好地展现钢琴教学的魅力和价值,就应该培养学生的创新思维,并提升学生和教师的互动意识,以此完善钢琴教学体系。所以,本文阐释了钢琴教学中存在的问题,分析了钢琴教学在创新思维与师生互动的重要性,并重点探究了钢琴教学中创新思维的培养与实施。     

高校钢琴教学中“解剖背谱法”的运用

当前的高校钢琴教学中,大部分的钢琴教学人员都普遍重视学生弹奏技巧的处理及音色的方面的知识,忽视背谱的作用。其实不然,背谱能有效提高钢琴技并完善音乐表现,其本身就是钢琴教学中关于技巧的重要环节。相比之一传统的背谱方法,解剖背谱法更加注重读谱的重要作用,重视乐谱理性分析。     

试论钢琴教学中提高学生音乐表现力的对策

钢琴之所以被称之为乐器之王,就是应为其有着极为丰富的音效。将钢琴的作用在音乐教学中充分的发挥出来,能够使学生感受到音乐这门艺术独特的魅力,并给学生带来音乐的美感,使学生的音乐审美能力得到提升。在钢琴教学中,一直以来,教师都比较注重培养学生的演奏技巧,却忽视了培养学生的音乐表现能力,这使学生音乐表现能力的发展受到的阻碍。本文主要围绕钢琴教学,对教学培养学生音乐表现力的重要性进行分析,并针对如何在钢琴教学中提升学生的音乐表现力提出了几点有效性对策,希望能够为钢琴教育事业的发展提供一定的帮助。     

浅谈眼神在舞蹈表演中的重要性

舞蹈的艺术魅力不单单体现在华丽的服装以及熟练的舞蹈技巧方面,更重要的是舞蹈的"神韵"。在舞蹈表演中,眼神就是表现"神韵"的一种重要途径和渠道,在舞蹈表演中发挥着极其重要的作用,可以使舞蹈表演者更加生动、传神的表达自己的思想情感,使舞蹈表现的更加有生机、有活力。本文主要介绍了舞蹈表演中眼神的特点,并且具体分析了眼神在舞蹈表演中的重要性。     

钢琴音乐风格的研究

对于一个学习钢琴的学生来说,从学琴的第一天起,事实上就遇到风格问题。不同的教材就有不同的演奏风格。不同时代的作品有不同的风格。风格把握不对或表现不对甚至比弹错音或背错谱还严重。因此正确掌握、理解体现各个不同时代的风格特征尤为重要。     

台词在舞台人物塑造表演中的重要性探析

在舞台表演中,演员要准确地把握角色,并将角色呈现在舞台上,台词是需要高度重视的要素。舞台表演是一种艺术,也需要丰富的表演经验,特别是在塑造人物的过程中,就要认识到台词的重要性,能够根据角色需要对台词进行运作,以准确地塑造人物形象。所谓的台词,就是演员在舞台上表演时的语言表达,也是角色的语言。观众要对舞台上的人物准确定位并充分了解,往往角色的语言是重要的途径。本文针对台词在舞台人物塑造表演中的重要性进行研究。     

高职院校钢琴教学中使用数码钢琴集体课的探讨

突破钢琴一对一传统教学模式提高教学效率,数码钢琴集体课的作用及利弊分析,教学方法的改革。     

窨子里的旋律

“窨子”,是20世纪60年代我们这一带村子里,女人们为了全家人的穿戴铺盖而纺线、织布的地方,是入冬后人们自发组织起来挖建的、非常简陋的、纺棉花的大地下室。     

多媒体教学中板书的重要性

多媒体的出现,提高了课堂效率,增加了课堂容量。但是许多老师过多依赖多媒体课件,忽视了传统板书的设计与呈现。板书具有灵活性、示范性,更利于学生形成概括性思维、掌握程序性知识,通过分析板书设计的独特性与优秀板书的特点,说明传统的板书是不会退出历史舞台的,它在教学过程中仍有其重要性。     

戏曲表演艺术的审美特征

戏曲艺术是我国具有鲜明民族特色的一门综合性舞台艺术,从戏曲表演这一文艺事实出发,使之成为美学研究的对象。本文从戏曲美学的视角,以写意化、歌舞化、程式化为三大理论层面,对戏曲表演艺术的审美特征进行了比较全面系统的论述。     

钢琴中手指运用的奥秘

在演奏过程中,手指起到了主导作用,所有音乐都是通过手指来表达的。然而每个人的手指都有不同的特性,每个手指之间也有不同的特性。除了手指本身的特性,手指的正确运用也是钢琴演奏中不可忽视的。本文主要以解析手指特性、手指的运动、钢琴指法等,使演奏者在钢琴演奏中能达到最佳效果。     

关于舞蹈表演中情感表达的思考

舞蹈表演与情感表达密不可分,情感表达是提升舞蹈表演艺术的精髓,也是传达舞蹈表演作品思想的重要组成。因此,舞者在表演中不仅应该做到动作准确无误,还应该重视利用舞蹈表演传达作品情感。本文通过对舞蹈表演中的情感表达进行思考,发现舞蹈表演中情感表达存在的问题,希望提供借鉴作用。     

浅谈京剧青衣表演艺术

在京剧的各种表演艺术形式中,尤以青衣最为璀璨夺目,成为戏剧舞台上最耀眼的明星。青衣的艺术特色集中表现在唱腔委婉动人,表演细腻婉转,以其独特的艺术表现形式赢得了观众的好评,在京剧舞台上发挥着重要的作用。本篇论文从青衣的艺术特色以及表演艺术家的辉煌成就的角度来进行论述和回顾。     

加强人文教育提升钢琴教育的策略研究

人文教育的提升对于钢琴教育有着重要的影响和作用。人文内涵是钢琴演奏和钢琴创作的艺术价值的重要标志;钢琴艺术演奏者和观众之间的交流是通过人文情感的交流来实现的;钢琴发展过程中的民族化,只有通过提升钢琴演奏者和创作者的人文素养得以实现。将钢琴教育与人文教育相结合,能够促进钢琴教育的发展,提高钢琴演奏的水平和效果。