从CCTV青歌赛看原生态唱法

本文通过对CCTV青歌赛原生态唱法的鉴赏比较,从声乐理论的高度探讨了原生态唱法与民族唱法的异同及其对听众的影响,提出了对原生态唱法发展的一些意见和建议。     

“原生态唱法”与我国声乐唱法的分类

近年来在音乐领域,通过中央电视台青年歌手大赛衍生出了"原生态唱法"的概念.加上中国音乐界现在公认的"民族、美声、通俗"三种唱法,现在就有了四种声乐唱法.唱法的分类有其内在的规律,原生态唱法到底是个什么概念?理论界尚无定论,由此引发出对唱法分类的思考是我们音乐工作者不得不去探索的问题.     

对我国学院派民族声乐与原生态歌唱的新思考

"原生态"唱法以其独特的艺术演唱方式深受老百姓的喜爱,并逐渐被学界和业界认同。与此同时对学院派民族声乐的科学性的质疑声也越来越大。原生态歌唱和学院派民族声乐因地域、民族等差异而产生的唱法差异,让我们对民族声乐有了更加深刻的思考。文章对二者之间的异同比较、评价标准和唱法等方面的分析,试图利用原生态音乐资源,丰富学院音乐教育,繁荣音乐文化。     

全国青歌赛四种唱法命名及曲目规定刍议

当今,全国青年歌手电视大奖赛设立了四种唱法,分别为原生态唱法、美声唱法、民族唱法和流行唱法。这四种唱法的命名个体不够恰切,总体不够协调。为了进行恰切的命名,从民族音乐学和艺术学视角入手,统一以演唱的歌曲体裁风格（地域风格、民族风格、时代风格）为前提,将其分别命名为：中华土风唱法、欧洲古典唱法、当代国风唱法和当代流行唱法。     

从多元文化角度审视民族声乐的发展

一元文化在内外动力下破裂成多元文化，多元文化在融合中再次整合抽象。建国初我国声乐就出现了传统声乐与美声唱法两元文化的冲突，经过讨论确立了新中国唱法要摄取中国民间传统唱法的精华，有机地接受外来的进步理论和方法，创造具有十足的民族气派歌唱方法的方针。在二十一世纪初原生态民歌大潮席卷中华大地，多元的风格显示了个性的魅力，唤醒了声乐的民族性，相形之下，民族唱法的单一性更日渐显露。在多元文化影响下，我们要认清民族唱法和原生态都是民族声乐，既要看到它们的不足加以批评，又要审时度势加快民族声乐的发展，形成百花齐放的民族声乐局面。     

原生态民歌:在传统与当代之间保持必要的张力

自2006年CCTV青年歌手大奖赛设立"原生态唱法"以来,"原生态民歌"在全国大受欢迎,并同时引发了关于"原生态民歌"的热烈讨论.无论是根据语言发生学、音乐社会学的原理,还是分析"原生态民歌"提法的发生过程、厘定"原生态民歌"概念及其定义,仍然聚讼纷纭,莫衷一是.然而,对"原生态民歌"的真正文化内涵和当代经济意义的理性深入的思考,以及对"原生态民歌"的抢救保护和传承发展,则是我们音乐工作者义不容辞的使命.     

声乐演唱的常见方法

人类音乐的最早形态是声乐。声乐是与人们生活有着密切联系,且对人们生活有较大影响的艺术形式。人们通过语言的发展、劳动和社会生活,逐渐形成有规律的声音组合,并加以不同的节拍和长度,同时赋予不同的情感,使之成为最初的声乐形态。目前,声乐演唱的常见方法有4种：美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法。     

原生态民歌的文化特征及其唱法探析

以各民族传统文化为依托的原生态民歌,是中华民族悠久文明发展沉积下来的文化遗产。它拥有不可替代的艺术特性,是其他艺术形式无法复制的。通过对原生态民歌的生成“材质”、“族域性”、“基因”的文化特征和内涵以及个性化唱法等予以分析。旨在为创建原生态民歌区别于其他音乐种群的“族域性音乐形态模式”的理论架构提供参考。     

文化自觉与文化多样性

2006年,一种被称为“原生态”的民族民间唱法堂而皇之地进入主流媒体,成为中央电视台“全国青年歌手电视大奖赛”中与“美声”、“民族”、“通俗”唱法并列的独立品种,打破了前三者“三足鼎立”的声乐版图,引起了广大电视观众和媒体的广泛关注,甚至成为“大奖赛”中最吸引人眼球的亮点。     

论“花儿”传唱中的传承性、变异性和创新性

花儿是一种属于山歌体系的民间歌谣，是最早被发掘、整理、传唱而最终得到广大民众认可的原生态歌曲体系之一。近年来，原生态唱法愈来愈受到人们的青睐，因而花儿也备受关注。现从音乐学的角度，就花儿传唱过程中所显现的主题内容的传承性、语音的变异性、演唱技法的创新性等方面问题作些探讨。     

论民族唱法声腔美的艺术构成

民族唱法声腔美最基本的艺术构成包括三个方面:一、“字正腔圆”的歌唱语言;二、灵活多变的发声与共鸣;三、声情并茂的二度创作。这三重因素决定着民族唱法的艺术效果。演唱者应结合自身的特点,吸取古今中外成功的演唱经验与技巧,从而达到最佳审美境界。     

歌剧演唱的风格阐释

过分重视演唱方法而忽视对歌剧风格的把握,是当前学生演唱西洋歌剧普遍存在的问题。文章从分析这一现象产生的根源入手,提出教学双方对上述问题均应重视,在教学和演唱中加强对歌剧风格的把握。     

论西北民歌中的“润腔”唱法

以西北民歌(主要是陕西民歌)为例,探讨了民歌中"润腔"唱法的诸多表现形态,从而展现西北民歌中"润腔"唱法的独特性,并希望从中获得一些有益于中国民族唱法的启示和经验。     

美声唱法的演唱方法和风格

意大利"美声唱法"其原文字意是"美好地歌唱",即指造就美妙的声音进行歌唱。而人们对美声唱法的理解是指一种声乐作品的演唱方法。现从它的产生和漫长的发展过程,并认识它的演唱方法和演唱风格。     

喉音演唱的原理与方法

咽腔是人类所特有的,所以人可以发出比其他动物更多的声音。喉音演唱起源于人类对可以发出双音及和声的自然、禽畜的模仿,但显然当它成熟时已不仅仅是模仿,它变得“奇妙”。喉音演唱正在由“民族的”转化为“世界的”。     

略论民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系

我国民族声乐艺术历史悠久,它具有兼容并蓄、开放包容的特点,在继承传统民族声乐精华的基础上,又充分借鉴和吸纳了西方声乐艺术中的先进性和技巧,进而不断成熟和发展,最终形成了相应的演唱技法和艺术风格。在声乐演唱艺术中,演唱技法和艺术风格二者之间存在着矛盾统一、相辅相成的辩证关系。艺术风格是通过演唱技法得以实现和展示的,而演唱技法存在的目的和意义也正是为了突出和表现艺术风格。因此,民族声乐艺术演唱者只有充分理解演唱技法与艺术风格的对立统一关系,准确把握民族声乐艺术的共性与个性,充分尊重民族声乐的优良传统,才能达到演唱技法与艺术风格的和谐统一,并为促进我国民族声乐的进一步繁荣发展作出贡献。     

浅谈美声唱法与当代民族唱法的融合

当代民族唱法在保持我国民族语言、文化、风格的基础上,吸收和借鉴了美声唱法的精髓,在高音区的发声方法上进行了大胆尝试,解决了民族唱法中高音区的演唱问题,形成了民族唱法的新趋势、新高度,使民族唱法有了一个新的突破,是当代民族声乐发展的方向。     

试论扬州民歌的三个特点

扬州民歌具有独特的方言特色。浓浓的乡土气息,内在的人文气质和市民化的生活情趣是扬州民歌的地方特点;旋律刚柔结合,润腔与衬词衬腔的合理运用和与地方戏曲音乐的融合是扬州民歌的音乐特点;而以情带声、声情并茂、载歌载舞、渲染气氛和唱中夹白、形式多样是扬州民歌的演唱特点。     

Bel Canto疏证

本文对声乐中的＂Bel canto＂一名的含义及所表述的内容进行了多方面的阐述和论证,认为Belcanto应译为＂美声歌唱＂,它是对17至19世纪专业艺术歌唱活动多种因素的概括性表达。将美声歌唱所具有的音色和风格特征以及支撑外部特征的内在技术作为美声歌唱的主要内容,并对美声歌唱的基本定义作了简洁、确切的表述。