敦煌西晋墓画--敦煌壁画的另一源头

近年来,敦煌发现了一些西晋墓画.敦煌早期壁画的部分内容与敦煌墓画中的部分内容很相近;西晋墓画的一些内容直接进入了敦煌壁画;两者的联系还说明莫高窟当时所具有的中原风格,不但是传自中原的南北艺术融合的产物,也是传自西域、印度的佛教艺术风格与敦煌本地的汉晋艺术融合的产物.在空间上、在时间上、在艺术上两者都是近亲,敦煌西晋墓画是敦煌壁画的另一个源头.     

张大千对敦煌壁画研究的贡献

敦煌壁画以它无比丰富的内容和优美绚丽的艺术驰名世界，著名国画艺术大师张大千先生是我国第一个长期临摹敦煌壁画，并将这举世无双的艺术瑰宝发扬光大的专业画家。张大千对敦煌壁画研究的贡献主要表现在四个方面：其一，为莫高窟作了科学系统的编号；其二，对敦煌壁画作了系统研究，并将这一艺术珍宝向社会作了生动感人的宣传；其三，揭示了敦煌石窟画下藏画的奥秘；其四，推动了敦煌艺术保护与研究事业的发展。     

敦煌壁画中的构图

万庚有此文载《敦煌研究》第4期.文章说,归纳起来,敦煌壁画主要构图形式可以分为三类:一、主体式构图.在方形画面内,以主体人物为中心表现主题思想,如早期的一些本生故事,历代的说法图,唐代以后的一些经变都属于这一类.二、对称式构图.敦煌壁画中采用很广泛,表现为两种形式。一种是将一堵壁画分成两半,画面遥遥相对,内容相联系;一种是在一幅画面上突出两个主体人物,形成两个视觉中心。隋唐以来的《维摩洁经变》、《劳度叉斗圣变》都属于     

敦煌佛教壁画源流与技法的经典依据

敦煌石窟保存的大量佛教壁画集中展示了我国古代绘画的成就和技艺,因而近百年来的中国美术史与佛教美术史都不会忽视对敦煌艺术的介绍和研究.这类著作中除了各种敦煌艺术图集以外,还有不少是专门研究敦煌壁画的.     

古为今用勤耕耘,千年瑰宝耀新辉——关于开发敦煌文学遗产,促进精神文明建设的思考

作为享誉世界的敦煌文化宝藏中的一块瑰宝,敦煌艺术一直受到海内外敦煌学界的重视,经过几十年来海内外学者不懈的考察和研究,人们对于敦煌艺术产生的历史文化背景,以及其内容、特色和价值,已经逐渐获致比较全面深入的认识。在此基础上,有些艺术门类的创作者致力于吸收敦煌艺术遗产中的养料,用于丰富和提高现代艺术创作的内容和水平,并已取得了一些举世注目的艺术成就,如以张大千、常书鸿为代表的一批画家借鉴敦煌壁画的技法,创造出大量富有中国传统特色的绘画艺术精品,早已为世人熟知;甘肃省的一批舞蹈、音乐工作者,从有关敦煌舞蹈、音乐的材料中激发了艺术灵     

中晚唐五代时期敦煌地区的民间体育活动——以吐蕃为例

中晚唐五代时期,敦煌有大量的吐蕃移民融入当时的社会生活.本文通过敦煌文书、壁画的记载,考察了当时敦煌地区吐蕃与汉族文化交流形式,揭示中晚唐五代时期汉藏文化之融通.     

“反弹琵琶”并非“反弹”——敦煌莫高窟“反弹琵琶”图像探微

本文通过对敦煌莫高窟壁画中出现的“反弹琵琶”形象渊源的探寻研究,通过对敦煌莫高窟112窟“反弹琵琶”乐舞图像的解读,及敦煌壁画中琵琶功用的多元化发展得出:此种形象是舞伎反手持琵琶做出的舞蹈造型,琵琶在此是作为一种增添舞蹈魅力的舞蹈道具使用,并非“反弹”.     

巴兹尔·格雷与敦煌学

本文考察了早期英国东方艺术研究者格雷从事敦煌艺术研究的背景、经历与成就,认为他对敦煌绢纸画的整理与宣传,对敦煌壁画的断代、风格等问题提出了独到见解.     

敦煌遗书壁画表录研究

这篇论文首先就原李盛铎藏敦煌遗书壁画表录的写本基本概况作了介绍,并重新录文,在前人研究的基础上,进一步确定了其作为敦煌壁画表录的性质,然后联系实际探讨了该表录在画史上的意义,以及写本的抄录意图等相关问题.     

民族文化元素在偶动画艺术创作中的应用

本文探讨了偶动画艺术创作与民族文化之间的关系,阐述了民族文化元素在偶动画创作中的具体应用方式。从题材、内容、风格等多个方面着手,探究如何以创新的思维方式与偶动画表现形式相结合,创造出更多具有影响力的国际性偶动画作品。     

读《敦煌愿文集》

读《敦煌愿文集》许建平敦煌愿文数量繁多，据统计，在业已公布的敦煌文献中，约有六百个卷号中包含有愿文的内容。无论对宗教、文学、民俗的研究，还是对史学、语言学、文体学以及石窟建筑、壁画艺术等的研究，它都具有极其重要的价值。但是，数十年来，对于敦煌愿文的研...     

莫高窟早中期壁画山水再探

敦煌莫高窟如巍峨大山,它的丰富矿藏,教人取之不尽,用之不竭。便是洞窟中的壁画山水,也可以任众多的学者一探而再探。莫高窟早中期壁画山水,指的是十六国晚期至唐代的作品。这些作品,比新疆石窟同期壁画山水为成熟,表现也较写实些。新疆拜城克孜尔千佛洞壁画,都在菱角形中画     

敦煌石窟早期壁画线描艺术探析

敦煌石窟壁画是艺术史中的一朵"奇葩",以其独特的线描艺术闻名于世,值得我们深入研究。敦煌早期壁画中的线描,从北凉时的粗拙到北魏、西魏的精细,再到北周逐渐走向成熟,形成了自己独特的线形脉络。其线描技法主要包含了土红线、墨线和白色线3种线条,在传统中国画"以线造型"形式的基础上,受到西域、波斯及印度等以色、体积、光影造型的影响,形成独具地域特色的佛教艺术。     

也说张大千--与陈传席先生商榷

张大千并没有破坏敦煌壁画,而是对敦煌有着积极贡献.张大千开创的泼彩是立足于传统、融合中西,为中国传统画开创了新的格局.一位艺术家要得到界内外的认同、得到历史的认同,不是靠某个人能够鼓吹的出来.     

敦煌探宝第一人

敦煌莫高窟作为世界艺术宝库,从1900年藏经洞被发现时起,重新引起全世界人的关注.自然,保护好这份珍贵的世界文化遗产,就成为一切爱好文化艺术有识之士的诚愿.于右任、张大干、常书鸿等人,均热诚献身于敦煌艺术保护和研究工作.然而早于上述几人走进敦煌莫高窟临摹壁画、宣传敦煌艺术,并四处奔走、上下呼吁保护敦煌艺术的,还有一位热血义士,他就是中国著名长卷画大师、诨号"野人、奇人"的李丁陇.     

河西石窟西夏壁画中的界画

敦煌历史上西夏曾两度攻占瓜沙二州。公元1068年,西夏再克瓜沙二州时,将原先瓜沙二州的统治中心由沙州迁移到瓜州。作为一个文化艺术相对落后的游牧民族,西夏早期在敦煌莫高窟的壁画绘制多延续晚唐五代和北宋的风格,属于学习和借鉴的阶段,发展到晚期民族艺术逐步成熟,在壁画的创造和审美方面越来越多地显现出自己的民族特色和创造:如对莫高窟中历代装饰纹样的借鉴与发展,对唐宋以来“水月观音”形象空灵静谧、超然物外的发展,对文殊普贤变中山水由陪衬向主体背景方向的发展,对传统神话取经故事的演绎与创造,对汉传与藏传佛教艺术的融汇和吸纳等等。除此之外,与敦煌以往的壁画相比较,西夏晚期经变画中界画的地位也越来越突出,无论在空间的布局上还是在艺术的表现上,都呈现出独有的时代特色,成为敦煌壁画发展史中重要的灿烂篇章。     

克孜尔石窟

克孜尔石窟和敦煌莫高窟同享中国“四大石窟”之美誉，坐落于悬崖峭壁之上，绵延数千里。由于自然和人为因素，石窟寺建筑及雕塑毁坏严重，仅一些壁画保存较好。其中保存壁画的洞窟有80多个，壁画总面积约1万平方米。     

"轻舞飞扬"与"带着镣铐跳舞"--外国动画与中国动画之比较

目前,欧美及日本动画片已经发展到一个相对成熟的阶段.与国外动画片相比,中国动画在创作定位、题材选择方面还受到诸多限制,在情节编排上还不是很完善.但国产动画创作的素材非常丰富,且长期保留着浓厚的民族文化传统,在创作方法上有很多值得借鉴和传承的手法,如水墨画、剪纸、蜡染、木偶等手法.针对我国动画业的客观状况,要进一步发展动画事业,须从重树自我理念、给动画创作重新定位、完善自我的动画产业等方面着手,倾力打造中国的动画品牌.     

敦煌菩萨塑像的文化意蕴

敦煌菩萨塑像的文化意蕴穆纪光敦煌艺术中的菩萨塑像可谓琳琅满目。如果再算上壁画上的菩萨像以及与此相联系的中国民间难以计数的菩萨塑、菩萨画，从古至今，菩萨可以排成一个长长的浩大队列。这些用泥、石、木、颜料造成的形象群体，相对人的触觉感官，是一个冰冷的世界...     

中亚草原鞍马与鹿纹风格的中原鞍马美术——从敦煌壁画中的鞍马绘画谈起

在敦煌壁画中有一些具有鹿的特征的鞍马绘画,它们与汉唐以来中原鞍马绘画矫健的风格是不一样的。如果把汉唐以来形成的中原鞍马比喻成米开朗琪罗的绘画,那么敦煌壁画中的鞍马则是拉斐尔的绘画。在中原鞍马绘画的文化背景中,马是被歌颂的对象,它是实现国富民强的具体因素,反映在绘画上,是按中原人的良马标准进行细致的图绘;在草原鞍马绘画的文化背景中,神灵是被歌颂的对象,马只是神灵的使者,反映在绘画上,是留意于马身上的使者标志。