创译法在中文电影片名英译中的使用

随着中国电影的蓬勃发展,中国电影加快了走向世界的步伐,在这个过程中电影片名英译的优劣成为最关键的一步.好的片名翻译能体现影片的内容与主题思想,能更完整地实现电影片名的信息传输价值、文化交流价值、审美价值和商业价值.其中创译法在中文电影片名英译中占据了重要地位,如何使用创译法实现中文影片名的英译价值成为当今翻译研究中非常重要的一点.     

"游牧"文化的凯旋——论中小电影的后现代性

2006年,一部<疯狂的石头>在国产电影的湖水中激起了层层涟漪,并由此催生了一系列小成本电影.2009年,一部<疯狂的赛车>再次引起了广泛的关注.众所周知,一部影片的成功是多重因素合舷力的结果.由于两部影片出自同一位导演之手,它们无论是内容还是形式都具有不同程度的相似之处.因此本文试图从影片文本出发,通过对电影故事中的狂欢精神、电影语言的借鉴手法的分析,探究影片在游牧文化的时代背景下,展示出的独特魅力,并揭示出中小成本电影在后现代语境下多元共生的格局.     

叠加的寻根符号:故乡方言电影人生情愫叙事编码解析

在“故乡方言电影”中，主要人物生长于斯的“故乡”，成为电影叙事的主要场所，此地原生的某种方言，又是电影中主要人物使用的语言。故乡方言电影将“故乡”与“方言”两个视听符号叠加交融，形成“想象的能指”，在观众无意识层面唤起儿时生活的幻境，激起寻根乡恋的心念。在此时空构架中，诸多影片独创个性鲜明的符号系统，将人生情愫对个体生命存在的意义内蕴其中，用奇特的故事情节、生活场景、人物关系交融的镜像编码，演绎主人公支撑生存意义构架的情愫寻缘或错位的亲子情感叙事，展现出陌生化的艺术个性，令观众沉浸于亲情乡恋的意境里，在心灵深处打上鲜明的“情感烙印”。同时，此类影片还展露了城市化与传统文化疏离的缺憾，以及用人生情愫克制现代性偏颇，助力于乡村振兴及中国式现代化发展的意向。文章基于电影符号学原理，提出并界定了“故乡方言电影”的概念及其文化价值。     

论民族志电影制作者进入影片的必要性

在民族志电影的拍摄和剪辑过程中,有的制作者愿意让自己的影像和声音出现在影片中,可是有的制作者采取拒绝进入自己影片的态度和立场。制作者应该在合适的场景、合适的时间点、合适的关系状态下进入到自己的影片中。理由有三:作为文化解释之媒介的民族志电影,应该呈现制作者和摄像机对被拍摄者的影响和刺激结果;民族志电影作为文化解释的证据时,只有呈现制作者进入影片的场景,影片才具有作为证据该有的可信赖性;作为跨文化交流结果的民族志电影,理应展现制作者和被拍摄者关系演进的过程,展现制作者和被拍摄者之间相互作用的场景。当然,民族志电影的制作者应该把握合适的"度",不要为了进入自己的影片而在形式上"进入"。因为民族志电影应该是作为"人"的制作者,和作为"人"的被拍摄者之间相互交流、相互尊重、共同建构的一个人工产品。     

电影艺术中的价值导向传达——以电影《嫁给大山的女人》为例

文章从电影《嫁给大山的女人》所引起的网络争论入手,采用案例分析与比较研究的方法,从剧情细节处分析,力求基于此片探讨一个电影发展的现状。那就是电影作为一种年轻的艺术形式,本身具有传播广泛、易于接受的特点,在其娱乐大众的作用之外,我们更应意识到它巨大的教育功用与认知功用。同时,随着受众群体自我思考、自我判断的意识越来越强烈,电影中关于价值导向传达的问题也越来越凸显,甚至构成了电影主创人员与观众群体之间的尖锐矛盾。      

电影《钢的琴》音乐叙事特点探析

《钢的琴》是一部优秀的国产黑色幽默现实主义影片.如同画面、语言等, 音乐也是电影叙事的一种符号或手段, 关乎影片的视听效果和观者思想情感共鸣的激发程度. 《钢的琴》中大量音乐元素的植入及其对主题、情节、氛围、人物形象和时代特点等的渲染、衬托和诠释, 成就了该片鲜明的音乐叙事特色.具体表现为音乐选编的中西合璧多元化, 音乐之于影片时代性的体现、对主题的衬托、与剧情的契合、对影片黑色幽默效果的强化等方面.洞察优秀影片音乐叙事特点, 有助于提高电影音乐的创作和编排质量, 提升观影水平.     

卓别林与中国早期电影观念

中国早期电影不仅在影片摄制上努力模仿和借鉴卓别林,在"观念"层面上同样受到卓别林的深刻影响。卓别林"电影将成为人类之写真"和电影"归根结底都不过是一种对人的认识"的观念,让中国电影家、影评人和观众认识到电影应该表现真实的社会人生,认识到电影应该关注和描写人,促使中国电影观念在"现代"层面上前进一大步;卓别林喜剧片注重"有艺术价值的滑稽",又让中国电影家、影评人和观众懂得滑稽喜剧片的审美追求和价值。这些认识,对于中国早期影坛建构现代民族电影和电影观念具有重要意义。     

起舞在商业社会--浅析20世纪90年代以来中国主旋律电影和艺术电影的商业化倾向

20世纪90年代以来中国主旋律电影和艺术电影的发展出现了明显的商业化倾向,这种倾向表现在影片的制作和运作两个方面,即影片的题材选择、情节架构、价值判断以及发行、放映的商业化。而主旋律和艺术电影在90年代出现这种发展倾向则是由改革开放和市场经济建设的大背景、电影学界关于电影本质的论争的小环境,以及主旋律电影和艺术电影自身原因共同导致的。     

从《赵氏孤儿》的电影改编看当下武侠大片的困境

《赵氏孤儿》的电影改编,将换孤从主动变为巧合与误会,这导致程婴的形象从忠肝义胆的大英雄降格为善良的小人物;他主动以孤儿为代价,刻意让孤儿与屠岸贾相亲相爱并在成年后砍杀了屠岸贾,程婴以此得到一种畸形的报复快感,如此便对程婴这个人物形象进行了彻底的颠覆和反转,再加上整个电影中叙事逻辑上的大量疏漏,导致整个《赵氏孤儿》的电影改编失败,这也映射了当下整个武侠大片在内容和价值取向上的困境与焦虑,这种困境与焦虑将持续影响武侠大片的美誉度和长久的文化价值。     

网络让《阿凡达》红遍全球

2009年，美国好莱坞在一片萧条中缓慢发展，但是《阿凡达》的出现让整个国际电影市场沸腾起来。2009年12月18日，影片在北美上映，首日票房就达到了2700万美元，达到《泰坦尼克号》当年首映一周的票房总和。     

论《小鞋子》 中的童真

童真是儿童文艺作品中一种基本的审美品格。伊朗电影《小鞋子》是以儿童视角注视世界，虽然情节简单，却以独特的思维方式、运动镜头及电影语言深入浅出地展现了童心和童真，极富艺术价值，这也是影片的最大亮点和它驰名世界的主要原因。     

电影中的暴力美学

随着社会文化背景的变更;暴力美学在电影中得到越来越广泛的运用。暴力美学在电影中不仅局限于纯暴力,更多的是用暴力来推动剧情发展,给电影观众提供一种假想的心理满足。并起到传播和引导积极正面情绪的作用。     

电影《记忆碎片》的后现代主义叙事策略

美国影片《记忆碎片》（memento、2001年），是一部典型的后现代主义实验电影。在这部120分钟的影片中，几乎浓缩了后现代主义的所有叙事策略。     

电影疗法对身心的影响

电影疗法对于治疗这些心理疾病具有独特的疗效。观众在观看影片的过程中将身外之事暂时抛到九霄云外,观众的心情会陶醉于电影所呈现的虚拟世界里,并且情绪随着剧情的变化而变化。文章从电影的题材类型、画面情节、产地、色彩、景别以及声音出发来揭示电影疗法对人身心的影响,旨在通过推介电影疗法,促进人的身心健康发展。     

浅析史蒂芬·戴德利电影的修辞手法

电影是一门艺术,也是一门语言。电影修辞能在很大程度上体现电影导演的主体意识和审美品位,彰显电影导演的风格。英国导演史蒂芬·戴德利虽然至今只有四部电影长片,但每部影片都获得了奥斯卡最佳影片奖以及奥斯卡最佳导演奖的提名,足见其导演功力的深厚。借助史蒂芬·戴德利的影片,从电影的主体、画面和声音等方面对隐喻、色彩渲染、声音暗示等手法的运用,来分析电影的修辞手法。     

梦想,挣扎在现实边缘--《铁皮笛》解析

<铁皮笛>是一部以二战为背景的影片.它以平实的电影语言记述了一个贫民家庭的遭遇,以及他们不断在梦想与现实之间挣扎、徘徊的心路历程.它使我们透过社会现象的外表,接触到了生活的本质,进而达到电影艺术表现形式和价值取向的升华.     

忆在江西影剧院的日子

正1976年,我退伍回到南昌,1978年初从南昌钢铁厂调入江西宾馆新成立的江西影剧院工作。我很荣幸地参加了江西影剧院首场正式对外营业的电影放映。我清楚地记得,那天是1978年3月1日,放映的影片是朝鲜宽银幕彩色故事片《农民英雄》。那时候,在"文革"中遭受严重摧残的电影放映事业,经过拨乱反正,正在进入新的历史时期,原先被禁映的中外影片陆续恢复放映。由于当时电视尚未普及,人们的精神文化生活单调枯燥,面对突然开放且日益丰富的大量中外电影,南昌人争相观看电影的热情和欲望如井喷般高涨,促进了南昌市的电影放映事业蓬     

调适与拓新：国产主旋律电影转型发展的历史审视（1987—2022年）

主旋律电影自1987年正式提出之后, 得到了党和政府的大力倡导和扶持,继而在电影工作者的勤勉创作中迎来了一个发展热潮期，并形成了革命历史题材影片、领袖（伟人传记影片、英模影片三类典型范式。20世纪90年代中期以后，主旋律电影的社会影响和票房营收都呈现明显的衰减迹象。面对日益凸显的生存困境，主旋律电影在负重前行中开启了求新谋变的转型发展历程。2010年以来，主旋律电影积极进行创作上的自我调适和拓新，不断推出集思想性、艺术性、观赏性于一体的精品力作，赢得观众，占稳市场，进而在口碑和票房的“双赢”中，走上了高质量发展的历史新阶段。     

《群芳亭》：从小说到电影

《庭院里的女人》是第一部由中国人担任独立制片人的好莱坞电影,这是继《大地》、《龙川》之后又一部根据赛珍珠的小说改编的电影。在小说《群芳亭》中,赛珍珠关注中国妇女在家庭中的地位,并通过吴太太和安德鲁之间的心灵交流,探讨跨文化交际成功的可能性。《庭院里的女人》在精神上与原著已经大异其趣。影片模仿好莱坞影片制作,潦草地表现吴太太和安德鲁之间的爱情;同时,影片充斥着说教的声音,小说中的圣人安德鲁成了完美的救世主和舍生忘死的英雄;而且,影片充斥着说教的声音,小说中的圣人安德鲁成了完美的救世主和舍生忘死的英雄;而且,在相当的程度上,影片试图迎合大众的口味,满足某些西方人对中国文化中的糟粕的不健康的窥探欲。凡此种种,对赛珍珠的小说是一种歪曲,并构成负面听影响,也不利于中国文化在世界的传播。     

“水”在电影中的象征意义与意境营造

象征手法已成为现代电影必不可少的策略,这一策略使得作品超越银幕形象的现实属性而产生一种深邃的哲理内涵.象征凸现了电影艺术形象上与现实审美的距离和内容上对现实价值的关怀."水"在不同文化中均负载着复杂而广泛的文化含义,其在中外电影作品中的象征性同样具有多样性.以"水"为代表分析影片中象征手法的运用具有一定的典型性,有助于我们更好地把握影片的审美品位与意境营造,也有利于推动电影创作的"文化自觉".