谈手风琴技术的训练

手风琴技术训练的重要内容是练习曲。选用合适的练习曲,坚持严格的训练标准,提高演奏水平。     

手风琴演奏教学中“换风箱”技巧对乐曲情感表达的重要性

手风琴演奏风格的建立与教学效果在很大程度上决定音乐学专业手风琴课程的探索。目前，手风琴课程存在着对自身系统的认识等弊端，相对影响着手风琴技巧的提高。要解决这一问题，必须从基础学习开始进行调整和改革，才能有的放矢；只有通过教学内容、教材建设、实践教学、师资队伍建设等方面的改革与建设，才能改变综合实践能力和应用实践方面难以...     

高师手风琴教学体系改革研究

当前,师范院校的教师和学生在教学中盲目追求技术水平,形成"技术中心论",这种现象在一定程度上影响了音乐教育中手风琴教学的顺利发展,因此高等师范院校音乐教育中要求音乐教育专业的学生必须掌握手风琴教学与演奏方法,具有一定的手风琴理论知识,能够运用手风琴组织集体音乐教学活动和进行课堂教学的能力。     

手风琴音乐表现形式多元化探析

手风琴发展至今不到一百年,便以多元化的音乐表现形式立足,形成独有的手风琴文化。本文对多元化手风琴音乐表现形式的产生背景进行探索与分析,在讨论多元化手风琴音乐表象的同时阐述不同风格的手风琴音乐与手风琴文化的内在联系,试图进一步思考现代手风琴音乐发展方向。     

高职学前教育专业声乐课教学发声练习环节的创新尝试

从对学前教育专业声乐课发声练习环节教学现状的分析入手,通过学生来弹奏发声练习曲的教学创新,力求提高学生练唱发声练习曲的积极性并相应提高学前教育专业学生声乐教学的效率。     

肖邦练习曲Op.25.No.5各音乐要素的特点

在众多的钢琴练习曲之中,肖邦的练习曲堪称此领域的典范.这些练习曲,每一首都是技术与音乐的完美结合,它们是每位钢琴演奏者的必修课.其中Op.25.No.5是肖邦在听到意大利著名小提琴家帕格尼尼的精湛演奏之后被他 那魔鬼般的技术所感召而写下的一首技术性很强的练习曲.文章对此首练习曲各个音乐要素的特点进行详细的阐述.     

加强内心听觉的培养与运用——手风琴教学浅议

在手风琴教学中,除应对学生进行听觉的训练外,还应加强对学生进行内心听觉的培养,要求学生用内心听觉来指导、检验演奏和技术训练。本文将侧重探索内心听觉的培养和运用的问题。加强内心听觉的培养培养手风琴演奏的内心听觉能力,应通过手风琴教学来进行。只有紧密地结合手风琴演奏,才能使学生获得良好的手风琴演奏的内心听觉。从事手风琴演奏同从事其它任何乐器的演奏一样,需具有一定的音乐再造想象能力。音乐再造想象必须在充分理解和感受作品的基础上进行,它应该尊重原作,尊重作者的创作意图,再造出的新形象要基本符合原作的音乐形象。然而,不少学生却不明白这一道理,演凑时视谱马虎敷衍,不作仔细分析,凭自己的主观臆造进行演奏。例如:有的学生常常置作品的表情术语和演奏符号于不顾而进行演奏。还有的学生甚至不知道所演奏作品的作者。当     

论手风琴“小组课”与“集体课”的优化组合

对不同的培养目标,手风琴课堂教学在教学内容、教学时间和教学形式等方面,有着一套不同的完整系统。充分认识并发挥手风琴课堂教学的特点和优势,结合音乐教育专业的学生特点和手风琴教学实践,对"小组课"和"集体课"进行优化组合,才能更好地培养应用型音乐教育专业人才。     

斯克里亚宾E大调练习曲Op．8No．5的音乐特点与演奏分析

摘要：报告了目前国内对斯克里亚宾研究的现状,大多集中在研究他的晚期作品以及“神秘和弦”,而早期创作的练习曲Op．8的研究相对较少;简要分析了斯克里亚宾的音乐创作风格及12首钢琴练习曲Op．8,并重点分析了E大调练习曲Op．8No．5,认为其早期创作风格表现为对浪漫主义和古典主义的继承与对肖邦的模仿,晚期则趋向创作宗教题材、神秘主义及无调性音乐;通过对E大调练习曲Op．8No．5技术特点、结构特点和节奏特点三个方面进行分析,结合斯克里亚宾调性与色彩的观点,深入探讨其音乐特点和演奏方法;在此基础上,提出演奏速度、情绪的把握以及练习指法和踏板法方面的建议。     

论高师手风琴教学

本文以现代教育理念及现代教育技术为基本依据,从教学内容和教学形式这两个角度就手风琴教学问题展开讨论,并力图在此基础上构建出更富于科学性和立体感的高师手风琴教学体系。     

师范手风琴伴奏教学

手风琴伴奏是中小学音乐教师必须掌握的一项基本功。培养学生的伴奏技能是师范手风琴教学的主要目的。研究手风琴伴奏教学的基本技巧，从基础训练、作品分析、习惯培养等环节入手，有效提高师范生的手风琴伴奏能力，这是师范手风琴教学体现师范性的关键。     

浅论手风琴教学中几种演奏技巧的运用方法

手风琴是一件深受群众喜爱,并在六、七十年代为我国群众性文化娱乐活动做出巨大贡献的普及乐器。它音域宽广、音色优美、表现力丰富。随着人们对精神文化生活的不断追求与提高,对手风琴的演奏水准产生了更高的要求与渴望。本文根据笔者在多年的手风琴教学及演奏中积累的经验与体会,就手风琴的触键、风箱的运用及连奏与断奏等几种演奏技巧,为手风琴爱好者提供参考。     

浅析肖邦练习曲作品25号第11首的音乐与演奏

肖邦的练习曲不同于其他的练习曲,肖邦练习曲有着艰深的演奏技巧和丰富的思想内容,以作品第25号第11首作为中心,解析其作品内涵及弹奏技术,提出了一些练习方法、注意事项以及要求,并对乐谱作了一些分析。通过对作品的这些分析与研究,了解其音乐特点、创作风格,探索作品中独特的音乐魅力。     

与钢琴对比中谈高师学生如何学习手风琴

手风琴是高等师范学校音乐专业的一门课程,高师手风琴教学的最大特点是学生在学习一或两年的钢琴以后再学习手风琴,在学手风琴时,对这个右手也是键盘的乐器同学们有一种似熟非熟的感觉,往往爱一种“心理定势”的影响,用弹钢琴的方法演奏手风琴,非常影响手风零的练习与演奏,影响手风琴的教学。高师的手风琴究竟该怎样教,才能在短短的一年或二年的时间内达到满意的成绩? 刚开始学手风琴,老师会将这门乐器的构造与发音原理介绍给同学们,很多同学们听了但并没动脑筋去思考发音原理与演奏方法的关系,另一方面     

丰富发声练习曲旋律性在声乐教学中的应用

在声乐教学中,学生通过学习发声练习曲来掌握声乐技巧。传统的声乐练习曲普遍比较注重技巧的设计,不太注重旋律性,基本忽视了练习曲旋律性的重要作用。随着时代的进步,声乐教学对于发声练习曲的要求越来越高了,并不只关注技巧,同时要求丰富练习曲的旋律性,这样能取得更好的教学效果。     

手风琴伴奏的技能训练——高师音专手风琴伴奏课教学实验

手风琴伴奏是中学音乐教师必备的技能之一。由于手风琴具有音色优美、音量宏大、和声丰富、携带方便等特点,在音乐教学和课外活动中被广泛应用。如何增强学生的伴奏能力,使他们尽快地掌握伴奏技术和简易伴奏技能,以适应今后实际工作的需要,已经成为手风琴教学中一个重要的环节。     

高师音乐教育专业手风琴教学症结及对策

手风琴课作为音乐教育专业的主要课程之一,其教学过程是提高教学质量的根本。本文根据师范音乐教学中因材施教的原则,对手风琴课堂教学中存在的问题及对策进行了一定的探讨。     

吉林省手风琴音乐创作的调查研究

目前,吉林省手风琴音乐的创作现状并不乐观,进行手风琴音乐创作的老艺人们大都年逾古稀,很多都已离世,只能从老艺人留下的历史资料或艺人们的口述中探寻当年吉林省手风琴音乐创作情况的蛛丝马迹.艺人们从事手风琴音乐创作的出发点除教学需要和个人兴趣之外,重要的一点是传承民族文化.要改善吉林省手风琴音乐创作的现状,一是要思考手风琴表演形式的创新,二是音乐创作素材的挖掘与思考.     

试论如何从五个方面科学有效地学好手风琴

上世纪五六十年代,由于国家政治文化环境的需要,手风琴以其独特的功能占领了舞台,并迅速被人民大众喜爱和接纳。如今手风琴从舞台逐渐走向民众,学习手风琴已成为一种时尚;但学好手风琴可不是一件轻而易举一朝一夕的事情。它需要持久、耐心、毅力、细心和刻苦钻研与训练;必须在持之以恒的前提下,掌握一套科学有效的练琴方法,才能以最少的时间获得最大的效果。笔者多年从事手风琴教学,积累一定的经验,现就手风琴练习过程中如何在五个方面作为教学的着重点提出自己的观点,供大家探讨。     

浅谈手风琴试奏能力的培养

手风琴试奏能力 ,是指演奏者拿到乐谱一边看谱一边在琴上试奏的能力。手风琴的试奏 ,是任何一位手风琴乐手 ,无论是初学者还是一名已有很高超技艺的演奏家在学拉一首新曲时的必经之路。因此 ,手风琴试奏能力的培养是手风琴入门教学中不可缺少的重要内容。尤其是在少年儿童手风琴教学中 ,这种手、脑、眼、耳并用的全面的综合性训练 ,是大有裨益于孩子们的智力开发 ,增强其独立学习能力的。与其它基础训练一样 ,是孩子们学习手风琴的基础 ,是起点 ,也是根本。“万丈高楼平地起” ,“千里之行 ,始于足下。养成孩子们良好的试奏习惯 ,培养其在较…