网络游戏:数字时代的艺术——网络游戏文学性研究之一

网络角色游戏将来有可能与文学、影视、雕塑、绘画等等艺术样式并列独立为一种新的艺术门类.因为,它已经基本具备了作为一种艺术门类应当拥有的艺术特质,且一旦当网络游戏加入更多人类共有的精神价值与积极传统价值之后,通过其与生俱来的强大力量,网络游戏将有可能自我拯救,甚至可以改变世界.如果这样,网络角色扮演游戏(RPG)不再是生而有罪且无法赎罪的待罪羔羊,它将拥有无限艺术追寻的可能性.     

论动漫速写在动漫中的意义

动漫速写的表现形式与速写有一定的区别和联系,我们要根据动漫专业的需要来学习动漫速写。动漫速写与动画影片的制作紧密相关,这就决定了动漫速写在造型上、空间上要考虑到剧本的需求和动画片固有的表现形式,在这些前提条件下,动漫速写也就要有相应的表现形式与方法。要塑造出打动人心的动漫角色,在观众的脑海中留下深刻的印象,以及从节约动漫制作成本方面来讲都必须要有很强的动漫速写能力作为基础。     

论网络游戏的本体特征

网络游戏是一种基于互联网技术并以在线方式运行的新型数字艺术系统。它表现出共同的本体特征——存在方式上的虚拟现实性、审美诉求上的无功利性、游戏运行的和谐性和情感体验上的轻松愉悦性。此外,网络游戏系统还展现出多向度的互动性和无与伦比的自由开放性两个独有的本体属性。     

炫目的艺术景观：新媒体与动漫艺术的耦合

"新媒体"是指一种诞生于新技术条件基础上的一种媒介形式。本文总结了新媒体相对于旧媒体的几种主要的变化,并进一步讨论了新媒体的到来对动漫艺术产生的影响,形成了炫目的艺术景观,进而总结了新媒体动漫的主要类型,并归纳出新媒体动漫的艺术特征:互动性、模糊性、平民性、分离性、沉浸感等。文章认为新媒体动漫艺术的深层意识形态是:它极大地加速了艺术的平民化过程,使艺术由少数特权阶层独享的专利品,变成了广大人民群众共享的精神财富,变成人人皆可参与、可以栖居的精神家园。     

数字动漫艺术与民间艺术发展的美学思考——以河北民间艺术为例

中国传统民间艺术在数字化时代已渐趋式微,当代流行的数字动漫艺术也因其缺乏创意而为人所诟病.从美学的角度看,要解决这一困境,就是要实现动漫艺术和民间艺术在内容与形式等方面的互动,使动漫艺术从民间艺术中获得丰厚的内容资源和精神滋养,而民间艺术借动漫艺术的新型形式以捕捉新的发展契机,以此实现二者的互动发展.     

网络游戏艺术论

本文则试图在对网络游戏进行分类界定的基础上,从人的自由的本质与游戏的暗合、后现代社会审美文化与游戏精神、网络游戏外在的美学因素等几个方面论述真正的网络游戏作为一种艺术的可能性。     

社交网络游戏改变人类生活——文化功能论视野下的社交网络游戏

社交网络游戏迅速成为网络游戏发展的主要动力。社交网络游戏文化受到社会普遍关注,研究价值随之逐渐提高。在剖析社交网络游戏社会影响力的基础上,从文化功能论的理论视角探讨了社交网络游戏的文化功能;分析得出,社交网络游戏的社交互动功能、娱乐休闲功能和自我呈现功能满足了身处社交网络时代的人类的文化需求。     

新媒体动漫艺术的传播特性分析

动漫艺术从传统媒体转移到新媒体技术平台之后焕发出更加强劲的生命力,从而形成了一种新的动漫艺术表现形式———新媒体动漫。新媒体对动漫艺术的制作手段,传播模式、运作方式等方面产生了深远的影响,特别是新媒体动漫艺术的传播特性相对于传统动漫艺术的传播特性有了很大的改变。新媒体动漫艺术主要呈现出四种传播特性,对此进行深入分析,能更好地揭示出新媒体动漫艺术的精髓。     

论中国动漫产业对高校力量的融纳——以高校动漫社团为例

中国动漫产业目前的发展状况不尽人意,其中一个重要原因是长期忽视对高校动漫力量的融纳。事实上,高校具有为动漫产业注入发展动力的巨大潜力,尤其是高校动漫 社团已经具备了现成的人才资源、团队资源、项目资源等,可以直接为动漫产业所吸纳;但高校动漫社团也具有不成熟性,存在着文化问题和运营问题,需要在动漫产业的扶持下 继续完善,最终实现“双赢”。     

技术与艺术的重逢——新媒体动漫的传播特质与发展态势

依托网络技术和信息通讯技术,新媒体动漫逐渐融入了我们的生活,它使得观众能够更为灵活地从各种渠道观看自己喜爱的动漫作品,极大地增强了新媒体的传播力和影响力.对动漫与新媒体的结合方式及特点的研究有助于把握新媒体动漫的本质,并对动漫产业的发展具有积极的意义.     

文化价值力与厦门动漫产业发展——厦门市动漫企业调查报告

厦门作为我国最早建成的几大动漫基地,经过十几年的实践,其发展速度和质量与期望值仍有一定差距。动漫产业发展不仅要重视经济规律,还要重视其区别于一般产业的"文化属性"。动漫作品内在的"意义与快感"是其在产业链中流通的根本动因;其本质是产品具有文化价值力的多少。在厦门动漫企业的代表性作品中,具有高文化价值力的作品能产生高的经济效益以及后续衍生开发和长尾效应。     

动漫生产的民族化与国际化问题的再思考

从艺术学本体出发,对国内动漫进行审视与反思,通过实例列举、比较研究、回顾历史等方法,发掘问题,并提出国内动漫如何在民族化与国际化问题上进一步结合的具体观点.要实现这个目标,远非改造动漫创作的外部环境那么简单.首先要改变的,是所有动漫人的观念态度:即应当首先将其视为艺术创作而非商业制作,要使作为审美对象的动漫作品体现出其根本性的价值———即满足人们内心的审美需求.     

论网络游戏中的道德渗透

网络游戏作为现实的道德困境,同时也具有着进行道德渗透的必要性和可能性。在网络游戏中完全可以通过游戏情境、评价标准和游戏关系等多种途径进行道德渗透。网络游戏的开发与运营商、作为公权力的政府以及占据着道德制高点的非政府组织三种主体在构建合道德的网络游戏进程中发挥着至关重要的作用。     

数字媒体艺术在国产动漫创作中的创新应用

数字媒体艺术在时代发展之下已渗透到人们生产、生活的各个方面,也对国产动漫创作发展产生了改变性影响.现阶段国产动漫受众规模呈持续扩大趋势,但动漫内容生产仍未突破低龄化局限,整个动漫产业链在经济环境和行业基础的共同作用下,面临商业开发放缓且衍生价值挖掘不足的局面.数字媒体艺术应用于国产动漫领域,对突出动漫形象、改变创作模式、深化行业分工具有积极意义,为推动行业深度变革和生产升级做出了重要贡献.因而国产动漫在创新发展进程中,在加强技术探索的同时,需进一步深化内容创作、优化产业格局,着眼于产业升级和产业链优化,从而驱动国产动漫在动漫全球化背景下实现高质量、高效率发展.     

中国动漫产业链的合理性培植——基于全球动漫产业链的借鉴性思考

全球动漫产业链以美、日、韩为代表形成了三种不同模式,借鉴其发展经验有助于改变中国动漫原创能力不足、赢利模式尚未成型的现状。我国要在资金有限、出版业滞后的情况下,充分利用现代传媒和沟通渠道整合已有的发达的制造业资源,以动漫形象提升动漫产业的品牌价值,以精美的动画片进行广泛传播,实现衍生产品的轮次开发和深度开发,培植中国特色的产业链模式。     

动漫配音语言技能研究

随着动漫产业的升温,动画配音创作越来越受到有声语言研究者的关注,也成为播音与主持工作研究领域的一项新课题。动漫配音的语言表达与播音要求不尽相同,它要求语言既真实,又有艺术夸张;既自然,又有修饰;既有内心感受,又有鲜明体现。文章阐述了动漫配音中语言声音变化技巧及气息运用与变化技巧,并结合实例分析了动漫配音技能。     

论网络游戏业与旅游业的产业融合

产业融合正日益成为产业经济发展中的重要现象。在产业融合研究评述的基础上,分析了网络游戏及其特征,并对网络游戏业与旅游业的融合性进行解构,最后探讨了两个产业互动融合的几种形式。     

论文化创意产业背景下的动漫教育

文化创意产业在我国被誉为新机遇，动漫产业是文化创意产业中具有多行业交叉性的特殊产业，近几年在我国发展迅速。在我国文化创意产业发展的新机遇背景下，动漫产业要利用自身的优势和特性，促进和完善我国的文化创意产业发展。我国的动漫教育行业由于动漫产业发展迅速，师资和设备以及学科建设上都跟不上发展速度面临很多问题。如何完善动漫教育使其更好地为我国的动漫产业以至文化创意产业发展提供原动力，也是当前迫切应该思考解决的问题。     

发展民族原创动漫的意义与作用探析

文章通过分析中国民族原创动漫创作存在的问题,指出发展民族原创动漫的意义和作用所在,旨在引导人们重视民族原创动漫的发展,创作出更多具有民族特色的动漫文化作品,丰富动漫文化市场,促进我国动漫产业发展。     

青少年网络游戏行为的结构

网络游戏建构了一个虚实交织的想象空间。在梳理学界有关网络游戏中的社会互动、团队合作、自我认同、暴力行为等研究成果的基础上,提出网络游戏行为概念。基于深度访谈资料,运用类属分析方法,对青少年网络游戏行为的结构和维度,进行了探索性的实证研究。研究发现,网络游戏行为是一个多维度的概念。