论金融危机对中国艺术品拍卖市场的影响

金融危机下的中国艺术品拍卖市场,人们关注的再也不是“天价作品”或当代艺术热,而是危机到底对市场造成了哪些方面的影响。在价格波动、市场分化和一些拍卖行破产的背后,我们看到中国艺术品拍卖市场在市场机制的完善和话语权的争取方面还有很长的路要走,只有积极变革、努力培养自己的收藏人群并做到对文化和艺术价值的真正回归才是有效的应对危机之道。     

国内艺术品价格研究的困境与突破方向

艺术品价格研究是国内艺术品市场体系建设的重中之重,近年其内在决定因素与外部影响因素、评估体系与评估方法、指数与数据库应用研究方面都已取得长足进展,但由于艺术品价格构成因素复杂、艺术品价格数据质量偏低,面临评估体系缺失、研究结果偏误两大困境.艺术品价格研究的突破方向有三:一是通过市场生态思维拓展、多学科方法融合、全景数据整合,进行系统性突破;二是通过体现中国市场特色、挖掘中国传统智慧、着眼国家监管要求,进行现实性突破;三是通过客观指标与主观指标、大样本与小样本、成交价与估价、公开数据与非公开数据、自动采集与人工采集、量化模型与专家经验相结合,进行技术性突破.构建"政用产学研"协同平台,是实现艺术品价格研究三个方向突破的有效途径.     

价值因素与非价值因素的互动：艺术品定价机制的一种新可能

艺术品金融是艺术品市场发展的必然产物。对艺术品资产的估值是艺术品金融化过程的关键,估值的核心是定价机制。因此,建立中国艺术品定价评价标准,是中国艺术品金融发展的重要前提和基础。艺术品价格以其价值为基础,同时受非价值因素的影响：价值内涵结构是动态的,包含从使用价值到价值的转换,价值体现在物理价值、技艺价值、历史价值、文化内涵、社会价值、艺术美学五个方面;非价值因素包括宏观环境、艺术商业中介、艺术家与艺术品影响力、购买者与评估者的主观性。两者共同构成影响艺术品定价的要素组群,且价值因素又受到非价值因素的影响,这种独特的互动关系为艺术品定价标准的建立提供了可能的突破。     

艺术品有望成收藏新宠

正在中国经济转型的大环境下,艺术品投资前景如何?长江商学院专家梅建平教授认为,过去50年的艺术品市场走势和美国的蓝筹股价格走势实际相同,所以艺术品的长期价格和蓝筹股的价格几乎一致。梅建平教授说,艺术品市场还和资金成本有关,对中国艺术品市场未来的一个不利因素可能是市场的利率化。如果市场利率化步伐加快、资金成本上升加速的话,那么会对艺术品市场产生负面的影响。经过梅教授和他的研究团队测算,中国当代的油画在过去10年中,每年的年均投     

艺术作品的“挪用”——以“艺术史狂想曲”露西·斯帕罗个展为例

20世纪以来,“挪用”再创作为现代艺术创作之中十分多见的现象,其也是创作现代艺术作品的基础方式,具有积极的色彩,它以主观的当代艺术创作手法和形式,使得欣赏者在欣赏当代艺术作品时引起艺术探求欲与注意力并使欣赏者产生对当代艺术作品的一种对话感。本文以“艺术史狂想曲”露西·斯帕罗个展为例,把对世界艺术史中的经典艺术品的挪用作为其切入点,并结合此次露西·斯帕罗个展中所展出的艺术品,分析了此次露西·斯帕罗个展对当代艺术作品的“挪用”与“再创作”。     

董军：今天的经典是昨天的当代

中国书画、瓷器及艺术品、当代艺术不仅是永乐拍卖的三大核心部分,也是中国乃至亚洲未来艺术市场的核心内容。     

第四届“多元时代中国艺术品拍卖市场的国际视野与发展”高峰论坛

赵力：在信息化高速发展中,原来的艺术品市场资源的隆重和信息不透明被终结了,取而代之是“新钱”与“老钱”的竞争,以及原有的艺术品市场和新兴的艺术品市场之间的竞争,“新钱”和“老钱”最大的不同在于“新钱”重回报讲投资,“老钱”重长效讲积累。新兴艺术品市场和传统艺术品市场最大的不同是新兴的艺术品市场缺乏经验,缺少考验。传统艺术品市场相对而言经验成熟、心态平稳。从这个角度来说“新钱”与新兴市场在2008年金融危机之后的市场表现尤其值得我们在一个广泛层面上和一个相对来说比较宽的历史时期去看待,这是一个新的课题,在这里我们可以看到2008年以后纽约市场在两三个月之内价格的暴跌,也看到了印度、俄罗斯、中东、韩国、日本在2008年以后的艺术品市场的萎缩和它的不断变化。     

万史上最具代表性的艺术品基金

反观当下中国艺术品市场,动辄天价的艺术品背后不少是艺术品基金出资购买,这样的策略可能是为了给基金购藏的其他同类艺术品提升价格增长空间,但目前市场价格已经将许多老牌藏家挤出市场,未来市场延续性和基金购藏的退出如何保障,这是需要各方市场参与人共同思考的问题。     

中、美、马植物油期货市场国际关联性实证研究

期货市场同际关联性主要通过同一期货产品在跨国跨市场的期货价格互动关系上体现出来.利用多元协整检验、格兰杰因果检验、方差分解和脉冲响应函数等技术对中、美、马三家期货交易所的豆油与棕榈油期货价格和中国豆油与棕榈油现货价格关联性进行研究.结果发现:大连、芝加哥、大马交易所的期货价格和中国植物油现货价格之间存在长期均衡关系.在世界植物油期货市场中,芝加哥市场在影响力和定价权方面起到主导作用.     

论书画艺术品的价格定位

书画艺术品作为一种特殊商品,其价格特性表现出难以确定性、潜在价值性和双重矛盾性,故其价格的确定是一件十分复杂的事情。书画艺术品的交易价格与其艺术价值往往不一致,有时甚至十分矛盾,并显示出自己固有的特性和规律。确定书画艺术品的市场价格,主要是由下列因素决定的:(1)书画作品本身的质量,(2)书画家的知名度,(3)内容与题材,(4)书画作品存世量的多少,(5)欣赏时尚,(6)年代远近,(7)字画样式,(8)收藏者的多少和市场承受能力,(9)书画家本身的状况。     

新艺术运动与当代艺术设计

新艺术运动是艺术设计从古典走向现代的重要一环,在现代设计长河中发挥着承上启下的作用。它在对人与自然和谐相处的向往、对民族性和地域性的强调、多元文化的继承、内容的朦胧性和多义性等层面上展示了与当代艺术设计相吻合的特征;在对艺术设计传承和艺术设计创新两个方面对当代艺术设计产生了深远影响。     

后现代视域下的当代美术嬗变

后现代主义的艺术理念已经深深地植根于现代艺术的各个门类之中,权威消失、反理性、怀疑论思潮的扩张,导致西方当代艺坛上权威概念的消失,也导致了艺术创作与广大受众之间沟通的抵牾与梗阻.对于当代美术作品的解读需要一个与之相契合的全新视域.在后现代视域里,现代美术作品都被赋予了更丰富的艺术语言和多重的解读视角,后现代艺术在给予人们"超越精神的自由"的同时,也背离了艺术的旨归.     

论课堂装潢艺术设计教学与社会实践的结合

掌握装潢艺术设计知识,并结合实际运用到设计中,是对装潢艺术设计专业学生提出的基本要求.只有通过实践,充分接触市场,了解市场,才能使设计在美观的情况下更具经济性、实用性,才能真正达到"学以致用,学有所用"的目的.本研究项目从实际调查出发,探讨装潢艺术设计课程中课堂教学与社会实践的切合点,以期能给装潢艺术设计的课堂教学及实践教学提供一些有价值参考.     

论海德格尔的艺术现象学思想

以现象学为切入点,海德格尔对艺术的追问可以理解为三个命题:首先,艺术建立世界,此世界敞开于艺术的源初本性;其次,艺术生产大地,因为大地在历史与现实中显现为居住之基础;最后,艺术作为世界与大地的争执显现为无蔽的真理。以此,我们跟从思想的道路去深思当代艺术的挑战。     

透析艺博会现象

本文通过艺博会与传统画展之比较 ,论证了艺博会现象是当前社会机制由计划经济向市场经济模式过渡的必然产物。艺博会的兴旺繁荣 ,从一个侧面再次证明了文化产业和艺术作品必须与民意结合 ,与时代结合 ,与经济结合。脱离市场运作、脱离民众的艺术作品只能是象牙塔中的孤芳自赏 ,而缺乏应有的生命力。不断完善艺博会机制与作品质量 ,将最终使之成为都市文化的一个组成部分。     

中国当代艺术在后殖民语境下的“意义虚无”现象

从20世纪90年代初的“中国政治波普”和“泼皮现实主义”,到90年代末21世纪初的“艳俗艺术”……都显示了每个中国艺术发展期的 “前卫性”。然而这个被统称的“艺术当代性”,却日趋泛化出典型的“意义虚无”特征。这种艺术特征的形成因素应该是多元的,但有一个重要的因素起到了关键的作用,那就是后殖民主义的直接影响。对后殖民主义者东方文化想象的迎合、西方艺术资本对中国艺术市场的操控、大众消费潮流对审美观和价值观的影响、“榜样”的树立、避世心理和敏感话题的回避等,都直接或间接地成为了中国当代艺术“意义虚无”的成因。     

从有意味的形式看中国戏曲之美学矛盾——以京剧为例

英国形式主义美学家克莱夫.贝尔在《文艺》中提出的＂有意味的形式就是一切艺术的共同本质＂,根据形式与意味在审美经验中紧张关系,以京剧为例,分析这一美学原理在中国传统戏剧的体现及其带来的困惑与张力。     

艺术人类学的西方语境与中国实践

艺术人类学无论是作为一种学术流派还是作为一种研究方法,抑或作为一种基本视野和思维背景,它的命名和提出,对于人类学关于艺术的研究起到了弥补性的作用。作为一种现代性话语,艺术人类学是来自英美的学术流派,最初都基本上集中关注遥远的、远古的原始艺术,随着人类学研究范式的转换,人类学的艺术研究也转向对现实生活的艺术现象的关注。关注特定时空的文化群体,强调参与观察和设身处地的文化体验,通过文化对话和文化体认,以民族志书写方式进行学术思考,以观察—体验—追问—反思的提问方式进行艺术观点的归纳提炼和构建。这样一种学术逻辑,使得中国的艺术人类学实践的多角度展开和多学科切入成为可能。因此,无论是文艺学学科视角的切入还是人类学学科的拓展,艺术人类学在当下中国的实践正日渐表现出强烈的问题意识和当下意识,越来越凸显出浓厚的文化研究、文化批评的学科素质。     

论楼兰艺术史研究中民族与图像问题

古代楼兰艺术在中国艺术发展进程中以及中西艺术交流史中,都占有极其重要的位置。古代埃及艺术、希腊罗马艺术、印度艺术、波斯艺术和中原艺术都在楼兰艺术中留下了鲜明的烙印。这种荟萃东西方艺术为一体的艺术现象,在中外艺术史中都是极为罕见的。古楼兰的民族文化背景及艺术特征因素,决定了楼兰艺术史研究与民族学和图像学有着密切的学科联系,民族学和图像学是解读楼兰艺术本质的科学方法论。     

文艺消费权益与艺术产业发展

随着艺术商业化、产业化程度的加深,文艺消费权益是一个必须被提请的概念。它是指公众在购买、占有、使用和处置艺术产品及服务时所依法享有的各项权益,应至少包含自主选择权、信息对称权、公平交易权、产品退换与受损补偿权、维护尊严权以及监督批评权等。对文艺消费权益的维护不仅关系到个体权益和社会公平在当下的进一步深化、发展,也关系到艺术市场的优化、繁荣与升级。目前对文艺消费权益的维护还存在难点,如艺术产品价值在判断上的模糊性、艺术生产链中的利益同盟过于强大、消费者权益保护法相对滞后等。在这种情况下,加强文艺市场监管,强化艺术、传媒等各领域的职业道德建设,完善消费者权益保护法,建立多元动态的艺术评价体系,培养公众的艺术辨识力等就十分必要和亟需了。