论设计素描在艺术设计教学中的作用

设计素描是艺术设计教学中的一项重要内容,作为一种艺术造型基础,它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念,是从事艺术设计活动的起点,是研究设计造型,开拓创造力的重要思维方式。设计专业素描教学不仅要强调造型能力的提高,更要突出设计意识的培养和创新思维能力的训练。因此,设计素描的理论和技法都应与设计相关联,反映设计的基本性质,成为传达设计理念的重要过程和有效手段。     

艺术设计专业教学方法探微

本文从“教学与自学的互动”、“自由创作、游戏设计”和“激活思维、创意无限”的角度,对艺术设计专业教学方法改革进行了探讨,以实现学生从被动学习到主动学习,从学习中得到乐趣,真正实现人的精神上的自由与解放,成长为创造性的艺术设计人才。     

目标与手段:产品设计基础训练方法研究

文章旨在探讨一种能够对产品造型具有针对性的基础训练方法.通过分析影响产品造型的各个因素,确定三个训练课题的方向:材料、结构、语意.对每个训练方向设计了两个实践课题,一个为抽象的形态造型,另一个为相关概念的功能应用造型.课程教学内容强调了实践性和针对性,使教学的目标更为明确,同时也很好地实现了从基础到专业的过渡.     

拓宽专业基础提高创新能力--艺术设计专业(本科)培养计划研究

艺术设计教育在我国正方兴未艾.随着经济全球化的发展总趋势,给艺术设计教育的发展提出了新的课题.通过培养目标与课程设置及教学环境与教学模式问题的分析,探讨了在新形势下艺术设计专业(本科)培养计划制定的科学依据和合理性.     

素描基础训练中思维问题分析

素描基础训练与人的思维心态有着密切联系。人的思维模式分整体型、局部型、杂乱型、兴趣型;良好的心态可归纳为稳定性、灵活性、适应性三个方面。在素描基础训练中,要不断调整学生的思维与心态     

艺术设计专业教学中集成思维与形象思维的培养

本文探讨了如何在艺术设计专业教学中培养形象思维和集成思维,并将这两种思维形式结合起来,提高设计者的创造能力,从而成功地运用于艺术设计中。     

艺术设计专业字体设计教学探究

字体设计是艺术设计专业的重要课程。当前字体设计课程上存在着较多的问题,对于培养艺术设计专业人才来说有着不足。认清当前众多院校字体设计课程上的不足,并通过一定的理论研究改进当前字体设计课程的设置,在理论研究和创作上树立正确的观念,在教学实践上制定更加合理的教学体系是十分具有研究价值的。通过研究字体设计课程教学问题和原因,并尝试找到相应的解决办法,从而使字体设计课程体现人文精神、加强学生的手绘设计能力、发掘学生设计的个性并适应市场需要,全面提高字体设计课程的教学质量。     

论艺术设计教学中创造性思维的培养——基于艺术设计专业学生的问卷调查

在艺术设计教学中,创造性思维的开发是引导独立观察、思考和培养具有创新人才的关键。教师应优化艺术设计教学过程,为激发学生积极思维创造一切有利条件。通过对创造性思维诸品质的分析以及艺术设计教学中的实践与探索,提出艺术设计教学中学生创造性思维培养的方式方法。     

艺术设计专业的素描教学

素描是一种具有独立审美价值的绘画形式,它是我们学习美术知识的基础课程。由于绘画形式的丰富多彩,作为基础课程的素描也呈现出不同的面貌。本文就传统的"光影素描"和"设计素描"的比较阐述了"设计素描"更适应于艺术设计专业的素描教学。     

论艺术设计的创造性思维

创造性思维是艺术设计教育的核心 ,它包含着艺术设计的新概念和新方法 ,是对经济和科学发展条件下艺术设计教学的前瞻性设想。     

浅论现代艺术设计的意识

在科技日益进步的今天,人们在不断地追求人类文化和精神,促使设计家更加执著地追求艺术的高层次和加强注重适应时代能力的培养.从培养适应现代社会需求的高素质人才出发,文章提出了在现代艺术设计中应加强审美、创新、人文、环境等诸意识的看法.     

艺术设计学科基础课程的经历与变革——以内蒙古农业大学艺术设计专业为例

内蒙古农业大学材料科学与艺术设计学院办艺术设计专业已有十三余年,美术基础课程在这之间经历过一次改革,是随着全国同类院校的步伐进行的.这次的课程改革虽然也是引进模式,但却根据我们教学的特点和经验因地制宜了.本文试图以自己的亲身经历对这一改革前后课程之间的关联与衔接做一描述与阐释.     

创造性思维与艺术设计创新

创造性思维是艺术设计创造力的核心,是推动设计不断进步的重要动力。艺术设计既要研究人的行为、人的需求,更要致力于追求现代科技和审美的高度统一与和谐。     

网络时代的艺术设计

随着当今信息技术的新发展,网络及相关技术将从设计信息传播、工作方式、组织管理及教育内容等方 面影响艺术设计的观点,这种影响为艺术设计今后在网络社会中的变化、提高和发展提供了积极和有益的理论 观点。     

构建新时期的艺术设计专业教育文化——环境景观设计专业建设

艺术设计教育在中国高等院校的称谓不一而足,艺术设计专业即环境艺术设计的目标是构建一个适应当前学科发展方向,有自身特色的教育文化体系。与学校的其他工科专业不同,这是一个强调综合性、整体性、多元性,强调多学科交叉、相互渗透的专业,面向当今社会,培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提,也是有自身特色的教育文化体系的体现。我们立足”中尺度”环境景观设计;保持师资队伍的学缘结构与学科发展方向密切关联。我们在专业教育上,改革传统教学模式,完善专业教育体系,实现专业建设稳步发展,使本科生教育形成一套结构严谨、循序渐进的开放教育体系。培养具有扎实专业基础理论和造型能力的高级环境设计人才,是艺术设计教育文化建设的核心。     

突破程式化的绘画基础训练

绘画基础训练,主要是素描、色彩的训练,是用点、线、面、色彩等绘画基本元素对形体进行塑造,以表现其层次、空间、虚实、肌理等。这些基本元素是作者反映现实生活、表现大自然、表达思想和情感的载体。科学地进行这种基础训练对学生及今后从事各种美术工作是至关重要的。绘画不只是技法的堆砌,它是作者通过描绘形态,制作物品来传达思想、宣泄情感,是作者气质、修养、品格、才艺的展现。但各种僵化的教学模式使得学生训练停留于麻木的描摹阶段,特别是高考突击训练,制定种种策略对付高考,把基础教学程式化、庸俗化。这种程式化的基础训练…     

论美术基础训练方法的改革及其心理归宿

美术的基础训练因其内容相对单一,训练时间较长而容易导致学生产生厌倦情绪:尤其是素描的长期作业,更容易使学生感到枯燥乏味。产生这种现象虽然有多方面的原因,但是与学生没有科学地把握与运用自身的心理功能有直接关系。他们往往在没有灵感的情况下麻木地画、机械的画。我们不排除“熟能生巧“对基础训练有一定的实践意义,可是“熟“也能生“厌“,这种低调的心态一旦形成心理障碍,会直接影响学生的创造性思维的开发与创造性精神的形成,本文试从心理功能角度找出改变训练方法的心理依据。     

浅谈如何加强艺术设计学科学生专业素质的培养

现代社会需要大量专业素质较强的复合型的艺术设计人才,对艺术设计教育提出了新的要求。而目前艺术设计教育存在一些问题,学生缺乏综合素质和实际操作的训练,整体的专业素质与社会需求矛盾明显。因此必需树立全新的教育思维,整合教育资源,建立适应时代需要的教育体系,加强设计实践环节,以使艺术设计专业人才培养与社会需要接轨。     

浅谈陶瓷造型设计的几种创作思维方法

本文主要从模拟转化思维方法、夸张思维方法、分割组合思维方法、逆向思维方法、复合材料结合运用思维方法来阐述陶瓷造型设计的创作思维方法。     

艺术设计专业教学改革初探

从高师院校艺术设计专业教学的现状入手,分析其存在的问题和原因,并提出相应的对策,目的是使培养出的专业人才能更好地适应当今社会发展。