东西方服装设计师运用中国服饰元素的差异分析

文章分析了西方服装设计师在中国服饰元素的理解和运用方面,与我们本土的设计师存在的差异。文章将形式差异归纳为两个方面:1)全盘中国化与局部中国味;2)中国元素的“非中国化”运用;文章进一步分析了形式差异背后的深层次原因即设计思维的差异,将其归纳为两个方面:1)人体美与服饰美;2)从服装设计的本质出发还是从服装设计的传统出发。揭示这些差异有助于本土设计师摆脱面对民族传统服饰文化时的困惑,以关注人、关注未来的精神进行创造。     

现代服装设计中传统元素设计的启示

改革开放30年来,中国已成为世界最大的纺织服装生产、出口和消费国,但中国目前的服装业还面临着品牌创新和品牌提升的问题。本文主要介绍了传统元素的特点、价值以及传统元素在现代服装设计中的运用与体现,旨在为现代服装设计提供一些思路与启示。     

后现代主义设计观对服装设计的影响

依据后现代设计观的特征,文章从后现代设计理念对服装设计的新构思、新材料、新款式等方面产生的影响入手,分析了后现代主义设计观对服装设计的启发,论述了后现代服饰美学符号对服装市场的冲击,提出服装设计师在后现代社会中需具备的条件.     

太原多福寺明代壁画贵妇服饰元素的借鉴与运用

根据对太原多福寺明代壁画贵妇服饰中的传统元素加以提炼,通过对其造型、图案、色彩、面料等元素进行改良创新及运用,反映了现代服装设计中明代服饰元素的款式造型异化性、图案装饰时尚性、色彩对比和谐性、面料运用综合性的特点,以期加深对明代服饰的多元性、民族性及艺术性的理解,获得现代服装设计与中国传统服饰元素之间存在的契合点。     

透过中国元素看服饰文化的崛起

服装的民族元素是指某一地区、国家经过长期的历史积淀而形成特有的图腾、民族图案、色彩搭配,等一些可区别于他民族的鲜明标识性文化因素在服装设计中的应用。人类光辉璀璨的文明是由许许多多的民族文化组成的,虽然每一个民族所处的地理环境、文化传统、风俗习惯、社会经济都不尽相同,从而出现了不同国家的民族风格,而正是因为这些区别才构成斑斓的世界大家庭,是区分的标识,也是深刻的文化烙印。因此,只有许多民族特色文化的发展,才是人类文明的整体发展。服装民族元素的应用是许多现代服装设计师设计风格得以成熟且独具特色的设计理念的源泉。随着信息时代的到来,许许多多文化领域得到了前所未有的开发,服饰文化在现今的发展也是空前的。虽现代意义上的服装设计仅有百年历史,但在这百年里服饰文化在时空的纵横上都出现了大渗透、大融合,许多国际服装设计大师在各自服装设计的技法上融入了很多不同民族的文化元素,使得各个时装周上不断地出现让眩目的异域风情,众多的民族元素也成就了一代代的服装设计大师。一个国家成熟的现代服饰文化和服装消费观念必须有其强大的民族文化作为支撑。服饰文化彰显着现代人的生活态度,在一定程度上影响着服装消费者的社交方式和价值观。服装的国际化是整...     

中外服装教育方式比较

中国是一个衣冠大国,自古以来,中国的服装在世界也占据过重要的地位。中国传统的服装样式在世界服装界享有盛誉。但是,面对开放的世界,中国传统的“师傅带徒弟”性质的服装教学模式已被淘汰在历史的长河中。要使中国的服装在世界服装界立足,对服装设计师的培养是不可或缺的关键一步。我国在服装设计教育方面予以了极大的重视。全国各高校竟相开设了服装设计专业,为我国国内的服装行业培养了不少服装设计师、服装工艺师和技术管理人员。但是,与发达国家和地区相比,我国高等服装设计教育内容和观念普遍滞后,服装设计信息不发达、不适应时代快…     

从《妇女杂志》看民国时期服装工艺与设计问题

《妇女杂志》在宣传妇女解放的进步思想的同时,成为推进我国女装由传统向现代变革的思想阵地。《妇女杂志》向读者宣传服装裁剪缝纫技能的重要性,并通过上升到科学化的服装制图原理,实现了服装裁剪技术在大众中的传播。杂志还组织开展女装款式改良的讨论、刊载美术家的服装设计作品,其中对西方服饰美的科学理论的推介,对服装设计所应遵循的原则的强调,表现出现代意义上的服装设计活动已经开始影响女性的衣生活。     

服装设计风格泛化的表现方法及其现状分析

风格泛化是后现代服装设计的主要特征之一。它在服装设计中有三种表现方法,即作品风格游离不定,消解艺术风格,集群各种风格元素。然而,其在中国服装领域的应用尚处在形式上的＂拿来主义＂,中国的服装设计师只有深入了解本土文化、市场、消费者等情况,才能实现中国服装设计真正意义上的风格泛化。     

军旅元素在休闲装设计中的运用

本文介绍了军装的总体风格特点,分析了军旅元素在服装设计中的运用和各大品牌军旅元素运用情况,提出了军旅元素在现代服装中的运用趋势。     

浅析云纹在现代服装设计中的应用前景

云纹是中华民族特有的一种装饰纹样,也是我国千百年来最为人们青睐的服装纹样之一。其具有独特的装饰意味和深厚的文化内涵。文章分析了历代服饰云纹的结构以及发展变化的特点,并就云纹在现代服装中的应用装饰手法、布局、表现形式作了阐述,表明云纹在现代服装设计中也具有现实的应用性和可挖掘性,有着广阔的应用前景。     

中国传统服饰特点在现代服饰设计中的运用

服装是社会发展的一面镜子,它能够反映社会发展的不同状况。近年来,中国传统服装文化与其他服饰文化不断的融合,在世界服装文化舞台上大放异彩,服装作为一种技术与艺术相结合的综合性文化产业,不可能也不可以脱离其他文化而单独存在和发展,中国传统服装文化的特点在现代服装设计中得以充分运用,既能传递民族文化内涵,又能传递现代时尚信息。因此,在现代服装设计中充分将我国传统的服装款式、色彩、布局特点、面料、图案等特点和各种配饰元素完美结合在一起,就能使中国传统服饰文化重新演绎出现代时尚气息。     

旗袍流行至今的成因思考

现代服装文化是西方文化为主流的文化,西方一些著名的服装设计师、服装理论家、美学家等共同构筑的以西方为代表的服装文化理论体系已达到相当的高度。而在有着千年文化的东方古国———中国,最具代表且流传至今的传统民族服饰当属旗袍。我们认为,旗袍虽经过数百年的洗礼,依然绚烂绽放,占领现代服装设计的一席之地,绝不是偶然的。     

中国传统服饰的文化内涵及审美意蕴

中国传统服饰的文化内涵极其丰富,具有明快的风格与和谐统一的心理追求,其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调.中国传统服饰具有适中、和谐的"情理美"和追求意境的"含蓄美".现代中国服装设计要继承中国传统服饰"谐调"、"统一"的审美原则,把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计,结合时尚理念和设计原则,在创新中实现传统与时尚的完美融通.设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚,才能真正拓展中国服饰文化的发展空间.     

骑士风貌服装设计探析

“骑士风貌”（Knight look）泛指受到骑士制服影响，具有某些骑士特征的服装风格。本文首先从回顾近现代典型国家的骑士制服发展沿革人手，梳理形成背景和流行脉络。在此基础上，对骑士制服及骑士风貌服装的造型元素、色彩元素、面料元素以及细节元素进行剖析，提炼骑士风貌服装设计元素应用原则和方法，期望“古为今用、洋为中用”，为现代服装设计开辟新的途径。     

中国传统服饰中面料再造的艺术

从面料的艺术化再造的角度分析了我国传统服饰中的类似设计,此类设计体现了增加面料使用效率的原始诉求;这样的设计手法不仅使得面料从平面走向立体,还顺应了时尚环保的现代理念。报告了中国传统面料再造艺术既符合现代人的视觉审美要求,又承载了自然和人类创造的所有美的价值,在时装设计的表现中有着重要意义。面料再造设计是现代服装设计的潮流所在,中国设计师应该在民族的服饰艺术宝库中学习此类工艺,将传统艺术继承下去,并为其注入新鲜血液,使其发扬光大。     

由人文奥运看传统文化在服装设计中的应用

北京奥运会的成功使世界更加了解中国及中国的传统文化，在时装界中国的传统元素以其厚重的历史感与新鲜的时尚感相结合的独特魅力成为越来越多设计师的新宠。我国本土设计师对传统文化的应用也取得了惊艳的效果，同时也存在一些只表现出形没表现出魂的弊端。相比之下同属于东方的日本在传统文化的应用方面做的很成功，应该说日本时装是我国本土设计师可以借鉴的一面镜子。我国设计师必须不断发展，超越自己，创造出属于我们自己的服装王国。     

古代服饰文化遗产的传承与创新——秦兵马俑铠甲元素在现代服装中的设计运用

以秦兵马俑铠甲为设计元素,探讨了传统服饰元素在现代服装设计中的运用方式,从"表形"、"达意"到"造势"几个设计层次出发,认为在对中国古代服饰文化遗产做到传承的同时,深入领悟传统元素的精华,创新民族元素。     

服装设计师如何建立绿色设计的意识

绿色服装设计从环境保护出发,旨在通过设计创造一种无污染、有利于人体健康的生态环境。强调绿色环保服装的功能性开发与研制,本文提出了绿色服装设计的理念、策略、现状与前景,就绿色设计表现形式,分析了服装设计师如何建立绿色设计的意识,将绿色理念更多引入到设计中。     

现代服装设计应关注传统文化元素

本文从文化角度论述现代服装设计关注传统文化元素的重要意义,并从基本素质规定、历史观点、时代特点、自身特点、继承发展几个方面,论述了现代服装设计运用传统文化元素的途径。     

传统与现代的双赢——中国传统吉祥符号在现代服饰设计中的应用

在全球“中国风”愈演愈烈的今天,设计师都在挖掘中国传统服饰元素即传统符号应用在自己的设计中。基于对中国传统吉祥符号的喜爱,设计师们阐述了许多中国传统吉祥符号的文化内涵,彰显出强烈的地域民俗风貌和审美文化特征。