论服装设计师对产品主观性与情感性的把握

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。它是集艺术构思与艺术表达为一体的创造性活动。在这个过程中设计师的主观性对服装的情感性表达起着决定性的作用。情感性是服装设计师主观性思维的表现形式之一，只有把握好它们之间的关系才能设计、制作出精美的服装，满足人们的穿着需求。     

浅析服装设计的面料再造艺术

材料是服装设计的基本要素,服装潮流、风格、款式、色彩的创新,都离不开对材料的选择和把握。而对服装材料的挖掘与再设计,则为服装设计的创新提供了新的视点。本文通过分析面料再造设计的处理方法及在服装设计中的应用,详实地探讨面料再造艺术。     

服装设计的本位形式语言

本文阐述了服装设计的本位形式语言 ,并细化了功能语言 ,材料语言和结构语言等 ,强调了服装艺术自身的形式要素等 ,使服装艺术更具人性化特点     

中国传统服饰特点在现代服饰设计中的运用

服装是社会发展的一面镜子,它能够反映社会发展的不同状况。近年来,中国传统服装文化与其他服饰文化不断的融合,在世界服装文化舞台上大放异彩,服装作为一种技术与艺术相结合的综合性文化产业,不可能也不可以脱离其他文化而单独存在和发展,中国传统服装文化的特点在现代服装设计中得以充分运用,既能传递民族文化内涵,又能传递现代时尚信息。因此,在现代服装设计中充分将我国传统的服装款式、色彩、布局特点、面料、图案等特点和各种配饰元素完美结合在一起,就能使中国传统服饰文化重新演绎出现代时尚气息。     

洗水工艺在服装设计中的应用

1960年代以来,简单、休闲的着装文化在世界范围内兴起,洗水类休闲服装亦随之成为人们着装的新时尚。于是,洗水工艺成为洗水服装设计的重要影响因素。作为设计师,要能够预见服装洗水后的效果,了解洗水工艺在服装设计中对其外观和结构的影响,这对于开拓服装设计师的创造力和利用洗水工艺来进行服装设计具有指导意义。     

服装设计艺术语言解读

服装是一种艺术,也是一种语言。它在满足人类基本需求和对美的追求后,已升华为对艺术的诠释和展现。本文以人体工程学为基点,以服装设计为主线,以中国民族服饰及国际性服装为例解读服装艺术设计的语言表现。     

报装工艺的美学初探

服装工艺是服装设计的一个重要环节 ,是服装设计的基本要素之一。服装工艺的形式特征既有技术理性的美 ,又有艺术感性的美     

高职院校服装设计专业课程改革的探索与实践

随着我国经济政治社会的不断进步与发展,逐步建立起了比较完善和成熟的社会主义市场经济体制,因此人们对于精神文化的需求越来越高,尤其是在服装方面,人们对于它的审美要求逐渐升高,社会的发展现状致使高职学院的服装设计专业所面临的压力越来越大,挑战也越来越大.本文主要围绕目前高职院校服装设计专业课程在构建的过程中存在的一些显而易见的问题进行分析,并针对性地提出了一些改革专业课程的思路与建议,旨在为实现当前高职院校服装设计专业课程改革的顺利进行提供可行建议.     

区域发展不平衡对东北服装产品设计的影响

本文分析了服装产业区域发展不平衡的状况和原因,并阐述了区域经济发展不平衡和服装产业区域发展不平衡对服装设计的影响。     

服装专业教学改革与探索

服装专业以服装设计与结构设计为主体,同时带动工艺课程同步发展的教学指导思想,强调了服装结构设计的中心位置,突出教学内容重点,加强课程之间的联系,并使学生掌握新技术的应用手段,具有设计的整体意识,从而培养艺术与技术有机融合的应用型人才。     

略谈服装设计风格

本文分析了服装设计中通常采用的民族风格、古典风格、田园风格、优雅风格和前卫风格。现代服装在发展过程中不断更新变革,呈现了多元化的发展趋势,正确剖析新时代下服装设计风格的发展线索,对服装设计学科的发展能起到积极的作用。     

浅谈高职高专服装设计创造性思维的培养

在服装教育中,大学生创造性思维的引导与培养日渐成为极其重要的教学目标.鉴于在职业技术教育的观念与形式上过于传统和保守,仅满足于简单操作技能的培养,缺少艺术审美和创造性教育等综合素质的培养.片面强调服装技能的学习.往往会忽视服装设计的美学原则和艺术特质,使服装设计作品缺乏感人的力量,从而失去市场先机.     

浅议服装设计的继承与创新、改革与开放

面对服装设计向多元化、民族化、个性化方向发展的趋势,我们应该更加深刻地体会到“古为今用”、“洋为中用”这一永恒话题的具体内涵和深远意义。正是因为各个时代的艺术并非孤立存在、互不相干,而是有着千丝万缕的联系的,所以我们在服装设计中,应该继承传统文明的精髓并发扬光大,借鉴一切有助于我们创作的世界优秀服装设计的艺术方法,使作品既富于创新精神,又不失时代特征、民族特色和个性魅力,并最终使我国服装能屹立于世界服装之林,重新铸造辉煌!     

论悬垂性褶皱在服装造型艺术设计中的应用

悬垂性褶皱在本文的论述当中专指服装褶皱设计当中的一种褶皱设计,在对其概念及分类进行概述的基础上,分析、归纳了悬垂性褶皱服装设计作品的外观艺术效果的美感特征,并重点强调了悬垂性褶皱服装设计作品的常用设计创作手法及形成悬垂褶外观艺术效果的主、客观原因。     

优化现代服装设计理念两大策略的解读

本文结合服装课程教学和服装设计的实践,着重对优化现代服装设计理念的两大策略:扩展、深化现代服装设计理念和把握、应对与现代服装设计理念相关的因素进行解读。     

后现代主义思潮影响下的创意服装设计

创意服装设计强调对新概念、新形式、新材料的探索和实验,在设计理念、设计方法、表现形式等方面明显受后现代主义思潮的影响,带有后现代式的强烈表现性,材料选用上采用后现代手法,有完整的主题和系列感,实用性能让位于新形式的探索,并注意挖掘传统和现代文化内涵。因此,创意服装具有艺术的先锋特质,是时装艺术潮流的策源地。     

以产学研合作提升服装产业创新力

本文分析了产学研合作的重要性,探讨了高校服装设计专业与服装企业如何通过产学研合作有效地提高服装产业的创新力,从而提升服装产业的发展空间。产学研结合所带来的创新技术、创新产品、创新理念,可以使服装产业迈入可持续发展的道路。     

时尚之外的服装设计反思

基于服装设计在实际教学中的困惑,作为教学一线的教师在此做了一些方向性的思考。服装设计所要设计的不是一般意义上的服装,更多的工作却是非同寻常的潮流创造——在英文当中的服装设计就是时尚设计。通过对服装设计与实现进程的考察,作出了初步的结论,即当代的服装教育体系的分合应着眼于创新设计以及“大服装”产业的发展要求。     

服装设计教学与民俗服饰的创美性培养——以榆林学院为例

榆林学院艺术设计教育不但要培养学员知识结构的完整,还要适应社会发展需求,培养出具有开拓创新性的应用型人才。就目前榆林学院艺术设计专业的服装设计教学而言,关于如何在继承与发扬民族艺术文化的同时,将当前的流行服装信息有机融合成为今后研究的重要课题。笔者经过多年的教学实践,通过对陕北民俗服饰中创美性的认识、理解以及创美能力的培养的思考,提出在服装设计教学中,注意培养学生对民俗服饰创美性的感知与实践应用。     

服装设计与工程专业本科人才培养方案的优化

针对我国服装教育严重滞后于服装产业发展以及企业需求的现状，本文从我国高等院校服装专业教学的现状与背景出发，详细分析了传统服装教育中存在的弊端，结合服装设计与工程专业本科人才培养方案的优化，从改革教学模式、教学内容和教学方法三个方面进行了探索。