李如的油画艺术

正李如在绘画构图的"势"上颇下功夫,更重要的是这种"势"与韵律、节奏不是外在的,而是渗透到人物的感情中,反映在人物形象的塑造中。——邵大箴综观李如近20年的历史画和军事主题画的创作,我们可以清晰看到,他的艺术创作是以主题不断深化和表达语言的本体性拓进的特征而发展的。在主题性作品创作过程中,我们看到了艺术作品与李如精神的某种契合,同时我们在作品中也感觉到了画家精神的升华和人格的确立。     

印度绘画大师南达拉尔·鲍斯艺术风格初探

南达拉尔.鲍斯（Nandalal Bose,1882—1966）是印度孟加拉画派最重要的画家。20世纪初以泰戈尔叔侄为核心发起印度文艺复兴运动,力图恢复印度传统文学艺术。南达拉尔.鲍斯成为印度现代最杰出的画家和孟加拉画派最重要的画家,是＂艺术史上的集大成者＂。他以其极富有的天赋和眼光将世界几大艺术体系结合,绘画风格独特、多样,创作出近万件作品,铸造了一种融合多种元素的、多样化的、具有强烈印度特色的艺术。     

现实主义的盛宴

正17世纪是荷兰绘画的"黄金时代",优秀的画家层出不穷,共同组成璀璨的现实主义美术盛世。因为新兴资产阶级和市民阶层的需求,这些画家中大多以肖像画见长,现实主义人物肖像创作在此一时期迎来高峰;同时,以新的生活状态为素材的风俗画也有了长足发展,普通人的日常生活场景被画家们留存并永     

作者简介及作品赏析

陈晓林,男,1960年生于北京,1984年毕业手中央工艺美术学院装饰绘画系,现任清华大学美术学院副教授,主要从事绘画语言的多样性与可能性探索及装饰绘国创作。其水彩画、壁画、石雕、玻璃国、壁毯、陶瓷镶嵌国等多种艺术作品曾参展中国、韩国、日本、挪威等举办的画展或被国内外画廊收藏。出版专著《装饰绘画》、《陈晓林素描精品集》、《色彩表达》。     

什么是“老油画”

正所谓中国"老油画",即中国早期油画,当指清末民初最早的一批中国油画家在民国时期创作的作品。中国水墨画与西洋油画,虽然同属绘画科目,但千余年来几乎平行发展,直至各自成熟。明清以来,西方传教士最先将油画带到中国,这种由油彩细绘而成的艺术遂渐开始进入中国人的视野。迥异于中国传统绘画样式的油画,给中国人带来惊喜,明清宫廷画家多有研习者。然而,只向那些主业传教、     

用色彩描写心得世界——当代著名油画家王功学的艺术指向

正在以关东风土人情为题材的艺术家中,绘画方式独特的王功学走出了一条迥异于前辈画家的道路。在创作中,他大胆采用了西方绘画中的写实手法,以光与影、结构与体量以及独特的色彩关系加强了画面的表现力。同时,他从中国传统绘画中所承继下来的多变的线条、充满活力的笔法、染法,作品中亦随处可见。     

浅析莫迪里阿尼的表现性人物绘画

莫迪里阿尼是19世纪末20世纪初巴黎画派的代表人物。他的绘画和雕塑作品独树一帜,耐人寻味,有非常好的表现力和视觉冲击力。莫迪里阿尼的绘画作品中尤其以肖像画和女性人体画最为出色,夸张的造型和表现手法更能打动观众,使他的绘画充满美感和灵动。他汲取了波提切利柔韧的线条,安格尔的修长人体,雷诺阿金黄和浅褐的色彩,使他创作了极具灵感的人物绘画艺术。莫迪里阿尼的一生中最感人至深就是他创作了一系列极具表现性风格的艺术作品。他的探索使现代艺术家获得了表现的自由,使艺术语言获得了独立自主的价值和新的生命。     

军旅画家——角振通

欣赏角振通的画集,不仅有一种耳目一新的感觉,更有一种强烈的生命意识.他的绘画作品大气、自然、笔法纯朴、表现形式上独出心裁,更有一种让人说不清的另类感觉,这可能就是他所追求绘画艺术的最高境界吧.也许是军人的天赋给予了他一种大思维,为此,他的绘画作品常常跳出地域和时空.在《角振通的中国画集》中还展现了画家的另一种风采,那就是他的配诗画.诗虽然不拘格律,但却信手拈来更有大境界在,体现了画家的深厚文化底蕴和创作手法的自然结合,在不断探索和绘画实践中形成了自己的绘画风格.     

刍论山水画的艺术表现

我国传统绘画历史悠久,山水画作为独立画科,早在隋唐时代就已形成,经过千百年来山水画家的辛勤创作,产生了无数艺术珍品,积累了丰富的创作经验,有着极其鲜明的民族特色,是我国民族艺术宝库中一颗璀璨的明珠.     

话“子龙蜡染”

现代蜡染绘画是指艺术家以传统蜡染的工艺手段作为媒介,将中国民间蜡染工艺与传统蜡染文化置于人类文化发展的大视野中,其丰富的文化内涵传承了我国民间千年的蜡染香火,又超越了地域的民族工艺和民俗文化,具有大工艺的文化特征。上世纪80年代初,现代蜡染实验成功的"子龙蜡染"艺术体系基本形成,突破性地创造出一门独特的、综合性的蜡染造型艺术门类。它用全新的绘画语言诠释传统蜡染的经典文化,为现代蜡染绘画创作、艺术设计和传统蜡染未来的发展开辟了新的空间。国外的艺术院校也把现代蜡染绘画作为一个独立的绘画门类,广泛用于纯艺术绘画和时尚设计。1984年夏,《刘子龙蜡染绘画展》在中国美术馆举办期间,主办方亦举办了科技成果发布和学术研讨会,引起社会各界关注。上海科教电影制片厂特拍摄《刘子龙的蜡染绘画》专题片,译成7国语言、文发布157个驻外使馆进行对外文化交流,引起国际上的关注。此后,大约30多个国家的蜡染艺术家、设计师、艺术院校的教授投身蜡染绘画创作,掀起了国际性的蜡染绘画热潮。从此,蜡染绘画形成了世界性的艺术语言。在现代蜡染绘画领域,中国又走在了世界绘画的前列。在习近平总书记文艺讲话中所提及的我国文艺创作有"高原"缺"高峰"的指导下,引发了蜡染艺术家对中国现代蜡染绘画的深度思考:蜡染艺术起源于中国,曾历史性地影响过其他民族的蜡染文化,却被晚于中国1000多年的印度尼西亚蜡染取代了在世界上的地位。如今,我国的传统蜡染虽处于衰竭期,但蜡染的文化基因是中华民族传统文化的突出优势,是我们最深厚的文化软实力。在新的世界文化格局重构中,我国具有一支高素质的画家、教授和艺术家致力于现代蜡染绘画的群体,他们有能力将中国现代蜡染绘画推向国际艺坛的前沿,登上世界蜡染艺术领域的高峰;有自信赢得中国蜡染的国际话语权,塑造我国蜡染文化大国形象,复兴中国蜡染艺术在世界历史的地位和历史辉煌。     

视觉盛宴——食物与画家

正我是画家,我用绘画去开采思想并赋予这些思想以形式、轮廓,而且就在这挥笔的动作间,赋予它们风格。食物是生命体的能量来源,构成人类本能的欲望,因其不可或缺而成为生命体的困扰,就像艺术有时候是关于生活的一种欲望,或者一种困扰。画家勾勒并投射出看见和感知的事物。画家生活在诱惑中,并且有能力挥洒出这些动作和画出这些线条。这些     

形式的力度与色彩的纯度——论表现主义先驱梵高的艺术特质

梵高作为表现主义绘画流派的先驱,凭藉沸腾的生命力和敏感的心灵,创造出真实表现自己内心感受的艺术作品.对后世的艺术家产生了影响的深远.梵高的绘画艺术带有强烈的个人风格和鲜明的艺术特征.本文将着重从笔触、色彩两方面来具体分析梵高的艺术特征及其形成过程.     

流光溢彩青岛六中部分教师范画展美术教学同样是"创作"

画家创作的是美术作品,而美术教学"创作"的是美术人才.同样都是为了"创作"有着彼此共同的目标和方向."宝剑锋自磨砺出,梅花香自苦寒来".     

“微尘”与崇高——访著名画家、作家古月

正"古月,是中国画家中小说写得最好的;在中国写小说的人中,又是画画最好的。"当古月创作的首部长篇小说《微尘》2009年被文化部、教育部、中国作协选入新中国成立60年来500部长篇文学精品文库时,有人这样评论。古月没有当真,淡淡一笑:"绘画和写作,都是一种表达方式而已,最重要的是坚持良知和责任。"     

“非一般”画家

提起弗洛伊德,很多人会先想到西格蒙德·弗洛伊德——著名的心理学家。其实,还有一位叫卢西安·弗洛伊德的人,是西格蒙德·弗洛伊德的孙子,但他不懂心理学,却会画画。他是20世纪英国最伟大的画家之一,表现派的代表画家。卢西安出生在德国,因有犹太血统而在纳粹统治时期避居英国,从此成为英国公民。他在17岁时进入英国圣工会绘画学校,受业于校长莫里斯门下,开始了自己的绘画生涯。     

工笔重彩的现代创造——读王天胜的画

工笔重彩是人们运用严谨工整的笔线与浓重的色彩描绘客观世界,表现思想感情的艺术语言,是我国写意绘画体系丰富表现语言中不可或缺的组成部分。工笔重彩创作由传统形态向现代形态转型,已取得丰硕成果。它和近几十年来以潘絜兹先生带领的一批工笔重彩画家们的大力提倡和辛勤劳动分不开的。在这群画家中,就包括中年军旅画家王天胜。     

折叠的肖像

正庞茂琨新近创作的肖像画给人以一种熟悉的陌生感。他的图像源于经典绘画,又疏离于经典绘画。他的肖像画触及到对经典绘画的延展,即通过对经典绘画的挪用和重置以达到解构和建构。虽然是肖像画,但画家的视点找到了图像谱系和当代语言的交汇界面,因为挪用和重置的方法使画面聚合了时间、空间、自我、他者、历史、当下的内在联系。正是在这个意义上,庞茂琨面对肖像画进行语言的再编码,并确立了明确的个人艺术风格。他的肖     

论艺术意境的美学性质

追求艺术作品的“意境”问题是中国古典文论、绘画、音乐等艺术领域普遍关注的一个美学范畴。自唐代诗僧皎然提出诗歌创作应由“神会而得”的思想、司空图提出诗歌创作力求“象外之象”和“景外之景”的说法以来 ,艺术意境作为一个独立的审美范畴被用于文艺创作各个领域 ,作为判断艺术作品优劣好坏高下的标准 ,各类艺术作品竟相把它作为自己追求的目标。如在诗词方面 ,明·朱承爵说 :“作诗之妙 ,全在意境融彻 ,出声音之外 ,乃得真味”① 。清代学者王国维论词 :“词以境界为最上。有境界则自成高格 ,自有名句”。②在绘画方面 ,郑板桥认为 …     

李蕾作品欣赏

正在多年的油画创作实践中,李蕾先生十分重视绘画的构图、结构、色彩、肌理,同时,力求通过色彩的渲染、物化的画面,将自己的情感表达出来,并将其作为表达画家情感的重要因素,让观赏者能够在作品中体味到画家的生命感悟和感情流露。他随着线和时间的转换而不停地奔波于各帧画幅之间,努力捕捉色调和明暗的变化,树立起其色彩的构架,故而李蕾的画看起来一切都恰     

王国维：把“人”字作为教育的终极目的

西方后印象派画家梵高的绘画作品在其生前无人赏识,反倒是在死后百年,其绘画的伟大价值才被世人认识。但愿今人对王国维先生的“完全之人物”教育理念的认识,不要再等上一百年。