浅谈鲁迅小说中色彩语言的艺术特点

阅读鲁迅作品的关键在于深刻领会作品的语言,本文结合中职语文课本中的鲁迅作品,从色彩语言的艺术特点这一角度,尝试对鲁迅小说进行浅析。     

毕加索作品走入戴高乐机场博物馆

法国巴黎戴高乐机场博物馆26日举办"毕加索·阳光普照的日子"展览开幕式.来自巴黎毕加索博物馆的35件绘画、陶塑等作品,为过往旅客了解和欣赏这位国际绘画大师的独特艺术语言提供了机会. 展出的作品包括《斜靠的人像和弹吉他的男人》《草地上的午餐》《母山羊》等,大多为毕加索在旅居法国蔚蓝海岸时期的作品.     

浅析毕加索玫瑰时期作品的艺术特点

<正>毕加索作为二十世纪西方绘画史上一位伟大的艺术家，他的生平经历十分丰富，在毕加索人生历程中玫瑰时期也是最为重要的一段艺术经历。文章围绕两个方面阐述了有关毕加索玫瑰时期的作品特点，一方面简略讲述了玫瑰时期的创作背景以及其绘画风格的转变；另一方面罗列了玫瑰时期具有代表性的绘画作品，从而去更好的分析其作品面貌的变化和特点。同时以玫瑰时期的作品为前提，进而探讨这些创作对毕加索后期艺术风格转变的影响因素。文章着重分析毕加索在玫瑰时期的作品特征和创作主题性的倾向，以及艺术家在这一时期出现的对于人生历程产生的思考对他后期创作的变化及影响。     

当我看着你时

毕加索是在世界美术史上创造了很多奇迹的人。他留在世界上的作品成千上万,其数量之多也许没有任何画家能比。他一生都在创造新的画风,如此大胆探索,求新求变,可谓前无古人,后乏来     

寻找智慧的支点

你知道伟大的现代派画家毕加索是怎样一夜成名的吗?看似偶然,其实与他的勤奋和画技是分不开的。在他早年闯荡巴黎的时候,默默无闻,贫困异常。他画的画一张也卖不出去。当他的兜里只剩下十几个银币时,他雇了好几个大学生,让他们每天都到巴黎的画店转悠,每个人在临走的时候,都要询问店里的老板:“请问,毕加索到巴黎来了吗?”……不到一个月的时间,全巴黎大大小小的画店老板的耳朵里都灌满了“毕加索”这三个字,他们多么渴望见到先声夺人的毕加索呀!这时,毕加索才带着自己的画出现在如饥似渴的画店板板面前,成功地拍卖了自己的作品,从而一夜成名。     

由毕加索的早期市场演变谈毕加索的成功

从当下的宏观艺术品市场层面来看,西方现代艺术是全球绘画艺术市场的一个重要部分,而在这个板块中,毕加索的作品具有某种标志性的意义.不仅如此,毕加索早期的市场发展与西方现代艺术的整体市场发展有着惊人的相似性.在毕加索早期的市场发展中,他作为艺术家与类似商人的双重身份,与经营其作品的画商作为鉴赏家与商人的双重身份相互交织,从而对其市场表现产生了深远的影响.     

一针一线，绣出幸福晚年

色彩鲜艳、活灵活现的公鸡,徐悲鸿笔下气势磅礴的马,枝头俏丽绽放的梅花,当你看到用一针一线钩织的这样一幅幅十字绣作．品时,很难相信它们竟然出自一位77岁的老人之手。家住哈尔滨的退休老人闫端就是这些作品的主人。她的作品不仅深受家人朋友的喜爱,更让她收获了一份充实、愉悦的晚年生活。     

黑色世界中的死亡之吻——论川端康成小说的死亡主题

生存与死亡,是我们每一个人降落在世界上就开始面对的事情,所有人都会经历的状态。那么,川端康成作为文学界有影响力的作家,在他的作品中频繁地出现与死亡有关的主题故事,他对于死亡的描写是带着哀伤的基调,会害怕和恐惧,会流泪和难过,这与川端康成的人生经历以及生活的历史背景是离不开的,就是因为特定的历史年代和他个人的经历,从而形成了他作品特有的美学观,那是他人生观的一种反映。因此,本文从黑色笔调构筑的黑色世界、黑色世界渲染的死亡之吻,黑色死亡背后的绚烂之美三个方面进行了探讨,让我们探寻川端康成作品中有关死亡的秘密。     

“同桌妈妈”19年托举:自闭症儿惊艳世界

正2015年纽约秋冬时装周上,一款由国际大牌推出的油画连衣裙艳惊全球,谁能想到,其花样竟出自中国一个19岁自闭症少年之手!著名画家陈丹青称他为"中国毕加索",其画作在慈善晚宴上拍出百万元高价;他的作品还被印制成丝巾,不仅受到周迅、汤唯等明星的     

足不出户阅尽大师风采

据资料可查,1978 年" 法国19 世纪农村风景画展览"、1982 年"法国250 年绘画展览"以及1983 年的"法国毕加索绘画展",这些官方艺术机构举办的公益性的展览均在当时引发了观展热潮,这些早期的西方艺术展览一般都被贴上了"特展1.0"的标签. 随着商业艺术展裹挟西方大师之名,纷纷扎堆北上广深等地,比较早的能够追溯到的商业性质的西方大师展是2011年的"毕加索中国大展",当时有62 件毕加索真迹来到上海世博园的中国馆,吸引了20 万人入场参观.     

波德莱尔的诗歌美学观——基于爱伦·坡对波德莱尔的影响

法国著名诗人夏尔·波德莱尔在诗歌美学观上,受到美国作家埃德加·爱伦·坡的影响,不但继承了爱伦·坡"以忧郁为美"的美学观点,还将其进一步深化为"恶之美"。通过介绍和对比这两位不同国家的诗人的作品及其美学观,发掘夏尔·波德莱尔作品中所体现的关于诗歌的"恶之美"。     

论村上春树小说中的现代都市孤独体验

孤独是现代性都市体验的主要表现,同时也是解读村上春树作品的一个关键词。孤独作为村上笔下都市主人公最本质的生存状态与最强烈的内在体验,其产生与大都市的生存环境以及货币文化对现代城市生活和个体生存的影响密切相关。村上作品中现代性的孤独体验和审美相融合,主人公在自我欣赏与满足中内心的孤独得以释放安置,这为我们现代性都市生存提供了一条审美救赎之途。     

原来泰戈尔、雨果、鲍勃·迪伦都画画?

本月底将于伦敦举槌的印象派及现代艺术晚间拍卖会上,将出现一系列柯布西耶的重要绘画作品,其中多件作品估价250万英镑,已经引起广泛关注.柯布西耶最为人熟知的身份是现代建筑的开山鼻祖,即将上拍的这些绘画却意外地揭开柯布西耶作为画家的另外一重身份——他这一生都在画画,有人认为这简直是另一个毕加索.     

毕加索是真正的安达卢西亚人,每位模特都是他的情人

英国作家约翰·理查德森的《毕加索传》极其细致却不繁琐,其中第一卷写于1991年,描述1881-1906年的毕加索,艺术史上一般称为"蓝色时期"和"玫瑰时期".在作者看来,马戏团、流浪汉、妓女等边缘群体之所以频频进入毕加索的画作,不能把它们抬高到社会关切,它们更贴近理查德森的弗洛伊德式阐释,一种安达卢西亚式的对好奇之物的强烈凝视.     

播音创作中有声语言的形象感刍议

播音主持是一门极其讲究语言艺术的工作，对于文体不同的播音主持作品，只有运用恰当多样的声音造型，才能够充分表现作品语言的形象美，与受众产生心灵的共鸣。文章从叙述型和抒情型播音主持作品入手，对有声语言表现要求作以简要探讨和分析。     

试论当代电视新闻播音主持的创新

播音主持作品音声层面和技巧层面的赏析属于作品外部语言形式的赏析,由主题、情感、基调、态度为主导因素而形成的和谐之美、含蓄之美、意境之美属于内容内涵层面的赏析.外部技巧的赏析包括停连、重音、语气、节奏,是有声语言表情达意的方法和手段.齐越的"抑扬之美",夏青的"顿错之美",体现了他们在外部技巧运用方面的独特之美.     

歌德与现代阿拉伯文学

阿拉伯学者对歌德的研究与译介德国古典主义的代表作家约翰·沃尔夫冈·歌德(1749～1832)创作的《浮土德》,不仅是德国文学史上的伟大巨著,而且它与荷马史诗、但丁《神曲》齐名,成为世界文学史上的伟大史诗之一。早在本世纪初,鲁迅先生就在报刊杂志上介绍歌德及其作品。1922年,郭沫若翻译的《少年维特之烦恼》问世。1928年,郭老翻译的《浮士德》第一部与读者见面。此后,《浮士德》第二部以及歌德的其他一些作品先后被介绍到了中国,受到中国读者的喜爱,对中国的知识阶层产生过广泛的影响,因为歌德作品中反封建、反教会、追求个性解放、追求理     

海顿的幽默与莫扎特的诙谐

弗朗茨·约瑟夫·海顿,18世纪维也纳古典乐派奠基人,海顿与莫扎特成为好友,对其以后的作品产生了深远影响,因此有一种说法,将海顿的创作分为前莫扎特时期和后莫扎特时期。现从和声,节奏速度等角度将海顿与莫扎特作品中的欢快进行比较、分析和总结。     

《月升王国》中的“童话”世界——简析电影的叙事艺术

韦斯安德森导演的电影作品具有浓郁的个人风格,电影的视听语言和影片的叙事特征都各具特色,并通过在表达电影主题这个目的下完成了结合。本文就通过对韦斯安德森的作品《月生王国》中画面的色彩、构图、布景的使用等视听语言分析,来简析电影的视听与叙事的结合,从中透视韦斯安德森电影作品中一以贯之的相对较为固定的风格手法。     

孟浩然诗歌咏叹人与自然伴生的深邃意境

孟浩然在我国古代诗坛上占据了颇有影响的地位,他的很多诗歌都被国人喜爱,源远流长至今。这位盛唐时期伟大诗人的作品极其耐品,特具风韵,其中的艺术魅力多多,犹以山水田园诗派的艺术风格最为突出,其咏叹人与自然相伴相生的深邃意境的构思与笔力更令人品析不尽。