平遥·影像盛宴

2007平遥国际摄影大展于9月19日至25日在平遥古城举办。经过六年的历练,这一国际性的摄影盛会已成为一个国内外知名的、能够展示当代摄影艺术发展水准的品牌,一个国际文化交流的平台。今年共有来自世界30个国家和地区的300多位摄影家及20位策展人参展,展出作品逾万幅。欢迎来稿:xuetaophoto@163.com请注明"定格"字样。     

摄影艺术的本质特征

摄影技术上的精良,摄影技巧上的娴熟,不等于摄影艺术上的进步。只有摄影能动地再现社会生活时,才能成为摄影艺术,这就是摄影艺术的真谛。从“纪实”到“能动纪实”,是摄影升华为摄影艺术的标志。摄影艺术的“能动反映”就是一种审美创造,就是创造主体按照“社会人”...     

形式美在摄影艺术创作中的作用

从摄影艺术的审美角度出发,结合几幅摄影获奖作品和多年的摄影实践,对形式美在摄影艺术创作中的作用及其形式、美的构成要素、一般规律进行了总结提炼探讨,并就形式美中的对立范畴及基本法则进行了论证.     

晚星依然灿烂

他身高1.59米,体重不超过40公斤,看上去有点弱不禁风。但在安福县文艺界,他是一个重量级的"晚星"人物:第一个中国摄影家协会会员,江西省第十七届摄影艺术作品大赛银奖得主,《大众摄影》月赛一、二、三等奖,《摄影世界》年赛佳作奖,吉安市第五届摄影艺术作品大赛特等奖得主……他的名字叫彭维精。     

论摄影艺术的形式美

线条和影调是构筑摄影艺术形象的两个基本要素,是摄影艺术造型的基础,亦是构成摄影艺术形式美的自然物质基础。一切摄影艺术作品,不论它们表现的是名山大川,还是微妙的眼神,都要借助影调的深浅和线条的变化。可以说,线条是构成摄影画面的骨架,影调是构成摄影画面的血肉,两者都是摄影画面所不可缺少的组成因素。人们欣赏摄影作品的形式美,总离不开它的线条美和影调美。     

摄影艺术美学断想

纪实美是摄影艺术独具的美学品格。但是 ,纪实性只是艺术创作的手段和方法。摄影艺术是“心”与“物”的结合 ,“情”与“景”的结合。摄影艺术的真实是“双重的真实”。典型化是一切艺术美的核心 ,也是摄影艺术美的核心。摄影艺术典型化的基本方法是选择。决定摄影艺术美的 ,还在于摄影作品要有形式美。摄影艺术的形式美有特有的组合材料 ,具有独特的审美价值     

生态摄影:一种崭新的主题摄影形态

生态摄影是近几年来中国摄影艺术中新兴的一个主题创作形态域,它既是生态传播的一大重要媒介,即摄影者生态意识的物化表现,同时又展现为一件艺术品,从而兼具社会教化和艺术审美的复合功能.本文将生态批评的视野置入生态摄影中,首先厘清了生态摄影的概念及其特征性,重点阐释了它的价值转向;其次运用生态关学理念观照生态摄影这一新兴主题摄影艺术形态;最后指出了生态摄影的社会价值、作用和功能.     

解构摄影艺术的美

摄影艺术创作,不是按动快门的简单纪实、纯客观再现,而是一种自由自觉的精神创造,是创造摄影艺术美:创造"社会生活的纪实美";创造"主体情感的表现美";创造"摄影手段的技巧美"和创造"个性特色的风格美".     

对摄影艺术形态流变的反思

摄影艺术自诞生,经过１６０余年的发展,逐渐成为一种多姿多彩的视觉造型艺术形式。摄影艺术的历史发展进程体现着各种摄影艺术风格、摄影艺术流派和摄影艺术思潮的繁衍和演递,兼容与对立。同时,从艺术学的层面,亦可从中见出摄影艺术作为摄影的自律性和作为艺术的共律性。     

黑白摄影艺术的影调美

黑白摄影，在广阔无际的大自然中寻求光与影的组合，运用黑、白、灰影调的表现力，对大千世界五彩缤纷的色彩进行提炼、压缩，对形体、质感、情调等进行更富有扭力的表现，使画面效果或高雅明快，或浓重深沉，更为凝炼、集中和简洁．在风靡十多年的彩色摄影成为普通老百姓手中的文明游戏的今天，黑白摄影卷土重来，重振雄风，这是黑白摄影艺术的回归．古希腊哲学家赫拉克利特说：“互相排斥的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和谐，一切都是斗争所产生的．”黑白摄影艺术正是通过黑和白这两种影调在对比中取得某种和谐后表现出来的．这…     

摄影艺术意境的表现与再现

摄影艺术的主要特征就是作品要具有深邃的意境,要有情与景的交融和艺术的内涵。运用摄影艺术的表现与再现的方法,使摄影作品的意境景与情高度契合。含蓄、寓意是创作摄影佳作的表现手法;忠实地再现景物的原貌,利用再现的手法,同样可以获取意境深远的摄影作品。     

从"摄影作为艺术"到"艺术作为摄影"--视觉文化问题史研究

在视觉文化史上,摄影理论一直围绕着"摄影作为艺术"而展开.然而,摄影作为艺术的辩护是以屈从于传统艺术观念为代价的失败的辩护.对此,本雅明提出应将"摄影作为艺术"的思考方式转换为"艺术作为摄影"的思考方式.这一转换带来了摄影理论的革命性变革.本文从哲学、文化学、主从关系三个方面阐述了"艺术作为摄影"的理论内涵.如何理解这一转换的真实内容,是理解摄影及其当代视觉文化的关键所在.     

报道摄影与现代主义艺术追求——以罗钦可和寇德卡为例

摄影界经过“分裂”主义运动,使摄影从早期对绘画的依附中独立出来,但现代主义摄影艺术追求又使报道摄影凸现了艺术的特征。这一走向从罗钦可和寇德卡的摄影实践中清晰地显现出来:俯瞰或仰视视角的大量运用;空间形式的独特把握;“陌生化”效果的有意追求;等等。所有这些,又与报道摄影的纪实性质完美结合在一起,从而使现代主义摄影艺术追求充分继承了“分裂”主义运动已取得的成果。     

2016中国国际摄影艺术节作品选

正由中国摄影家协会和郑州市人民政府联合主办的2016中国国际摄影艺术节暨中国第16届国际摄影艺术展览于2016年5月26日-6月2日在郑州举行。中国国际摄影艺术节是一项国际性的摄影节庆活动,是向国内介绍国外摄影家及优秀作品、向国际介绍中国摄影家及优秀作品的重要窗口和交流平台。中国国际摄影艺术展览是中国举办时间最久、规模最大的国际性摄影展览活动。     

人像摄影原来可以这样

日本摄影家藤井秀树在50年的艺术实践中,探索出摄影与绘画完美结合的全新模式"你到底拍到了在艺术手法上和技巧的处理上都十分满意的作品了吗?"日本人像摄影大师藤井秀树在50年的摄影生涯中经常这样"拷问"自己。这种不满足的心态促使藤井秀树不断去探索新的摄影艺术形式。藤井曾经说,创作要像杯子一样,如果要装入新水,就要先把旧水倒     

摄影艺术造型语言的美学探讨

不论何种艺术，都有自己特有的语言。摄影艺术是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言，其特殊的审美作用，首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。摄影作品赋予我们的形式感，是十分丰富的，有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等等。我们从摄影艺术中，所获得的美感，是与这些形式感密切相关的。（１）空间感，亦称深远感，在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位。画家们所倡导的“画贵深远”，就是强调绘画要有深…     

摄影艺术与市场经济初论

由于社会主义市场经济体制的建立,使受传统观念控制最严的艺术领域在经济浪潮冲击下面临着新的思维、新的问题。早几年有歌唱家为先导走穴,现在有各类艺术家下海,而摄影艺术界却很难走上市场经济的轨道。从权威人士到摄影报刊都闭口不谈摄影艺术与市场经济的关系。直到1993年中国权威摄影报刊才开始讨论起“商潮与影潮”的关系。其实,这已是各级摄影组织难以支撑的时候。作为艺术门类中的摄影艺术,究竟该不该进入市场?它在市场     

中国早期的新媒体艺术实践：观念摄影艺术

对观念摄影这种新媒体艺术的早期艺术形态进行了研究,考察了观念摄影的产生及早期实践、观念摄影与观念艺术的密切关联.考察和分析中国观念摄影艺术家的本土化实践经验,分析具体作品,概括出中国观念摄影的实践主题.这些主题指涉中国社会结构转型和文化转型的各个层面,包括生存境遇、家庭生活、身份认同、城市化、都市文化、消费文化等,指出中国观念摄影艺术强烈的批判性和鲜明的美学风格.     

江苏盐城市侨摄会喜获奖

正江苏盐城市侨联组织市侨摄会成员参加2017上海国际"郎静山摄影艺术奖"大赛,在揭晓的273个奖项中,市侨摄会会长张光明拍摄的《阳光下角逐》,市侨摄会理事张友余拍摄的《凌空相聚正黄昏》和王寿芹拍摄的《争鸣》,分别荣获该年度摄影大赛金像奖和金牌奖。据悉,本次所有获奖作者均获得美国摄影学会"星标系     

论高校摄影专业学生艺术家气质培养

高校摄影专业要培养能创作优秀作品感染人、鼓舞人、激励人的摄影家,要注重学生艺术家气质的培养。高校摄影专业学生艺术家气质的培养,经引领、互动、渗入、形成、升华等五个阶段,由课堂教学与课外实践相结合,通过引导式、启发式、参与式等培养模式指明了学生的摄影艺术方向,使学生由课堂学习、课外实践、完成作业、通过考核、获得工作的阶段性学习经历转向在教师指导下自我认识、自我提升、自我发展,最终形成终身的摄影艺术追求,成为社会主义摄影艺术事业的建设者和接班人。