好莱坞,原本是一座农庄

位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞,是一个依山傍水,景色宜人的地方.最早是由摄影师寻找外景地时发现的,大约在20世纪初,这里便吸引了许多拍摄者,而后是一些为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来,逐渐形成了一个电影中心.在第一次世界大战之前以及之后的一段时间内,格里菲斯和卓别林等一些电影大师们为美国电影赢得了世界名誉,华尔街的大财团插手电影业.好莱坞电影城由此迅速形成并兴起,电影产业恰恰适应了美国在这一时期的经济飞速发展的需要,电影也进一步纳入经济机制,成为谋取利润的一部分,资本的雄厚,影片产量的增多,保证了美国电影市场在世界上的倾销,洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城,好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词.     

黑夜里最黑的花——几部不美丽、但真实的电影

在电影院里．你或许永远也看不到这些电影．因为很多观众不喜欢看到它们．因为这些电影所揭示的，都是平常电影中所要小心翼翼地掩饰的真实，这里没有华丽的外衣，没有经过粉饰的面孔，没有轰轰烈烈的大喜大悲．没有温婉迷醉的卿卿我我．这里只有朴素到苦涩的真实。现如今，电影与人们真实生活状态的距离愈来愈远，它几乎已完全沦为一部造梦的机器，娴熟的技术，庞大的制作，性感的明星．像逃幻药一样麻痹了我们的神经，让我们欲罢不能．让我们乐此不疲。而我们要推荐的这些电影．有很多甚至可以用技术粗糙．故事生涩来形容，在这些电影中，生活像是包裹着薄薄一层糖衣的药．甜美转瞬即逝，苦涩悠久漫长，当那些充满颗粒质感的略显肮脏的影像映入你的视线．你只有选择坦然面对生活的真相，如果你有勇气面对这些存在的话，你对电影对生活将有另一种全新的认识。     

作者简介及作品赏析

毛岱宗，男，别署黛宗，字彦达，号酷之、弘轩。1955年生于山东莱州，现为山东艺术学院美术学院院长、教授、硕士生导师，澳大利亚格里菲斯大学博士生导师，山东省美术家协会副主席，山东省美术家协会油画艺术委员会主任，中国美术家协会会员，中国油画学会理事，中国教育学会美术教育专业委员会理事。     

民主社会主义的由来

坚持科学社会主义的理论和实践,回答民主社会主义向我们提出的严重挑战,是一个很大的课题。它对我们党高举马克思主义的旗帜,坚持科学社会主义的道路,具有很重要的意义。 当今世界上,自称搞社会主义的很多。仅在1924年,英国学者格里菲斯在一本《什么是社会主义?》的书中,就列举出了260种关于社会主义的定义。按照马克思在《共产党宣言》中提出的阶级观点和历史观点,对于二战后各种各样的社会主义,可以分为三类。第一类,是以马     

预告片——忽悠的艺术

在2009年之前，我们在电影院里、地铁广告、网络上看到的统称为电影片花，它们负责向有购买意愿的观众推销一部电影，这些片花多出自电影剪接师之手。2009年时，预告片的概念第一次出现来源于《三枪拍案惊奇》，张艺谋坚持要找一位旁观者来完成这项工作，而不是由他或《三枪》的剪接师完成。这个馅饼，落在了魏楠头上。     

1942的失控中国：一场灾荒和将政权的崩溃

1992年，作家刘震云经多方考证，查阅资料，创作了《温故1942》。多年以后，这个故事被导演冯小刚看中，他决定将其拍成电影。在电影《温故1942》拍摄完成之后，冯小刚有一个很强烈的感受：“我们都是一个灾民的后代，往回倒回去我们就是一个灾难深重的民族。”他觉得，“电影不能让这300万人复活，但是也许能让他们的死变得有价值。” 一场灾难和一个民族的失忆，开始在点点滴滴的拯救中慢慢复活。     

吴孟达的幸福生活：吃到!赚到!

他曾在电影里饰演一名被股票害得倾家荡产的主持人，不过在现实生活中，他的投资风生水起。他随便往那一站，举手投足间就会引人发笑，如果不是投资有道，或许我们还会认为他只不过就是那个周星驰电影中经媳的男配角：大龅牙、老鼠眼、无厘头、痴傻……     

戏剧人生

女人的私生活里永远不可以缺少电影与剧集,前者一直在生活之外给我们以启示,后者在我们委身于生活时让我们轻松傻笑,相辅相成的人生才是女人最好的步调,九月,让我们在电影与剧集之中开怀享受!     

抓住夏天的尾巴

不止一个人对我说过：这个夏天是他们所经历过的最热的一次。他们在说这句话的时候．大都面带憎恶，听语气恨不能跳过夏天直接进入秋季。美女们都在抱怨太阳太毒，把自己的皮肤都晒黑了；帅哥们则用充满遗憾的口吻说：天太热．美女们都不出门了，我们在街上一眼望去满目荒凉呀．都让人怀疑这还是盛产美女的青岛吗，现在好了，秋天姐姐不声不响地来到我们身边．眼看着夏天妹妹收拾好行装就要离我们远去了．那帮朋友忽然又变得恋恋不舍．抱怨着怎么才一转眼的工夫夏天就过去了，人总是这样，失去的时候才懂得珍惜。这次推荐的电影有个共同点，每部电影的名字里都有“夏天”两个字。生活里的夏天快要过去了．电影里的夏天却是永恒的，就如同那些发生在夏天里的故事也是永恒的一样。     

中国独立电影 你好独

四月的一晚，我们一行人又一次浩浩荡荡地来到了La Villa．几个朋友一上来就点了一大堆各种品牌的啤酒。不过我们并不是来开什么品酒会的，我们参加的是青岛的一个独立电影展映周，他们点这么多啤酒也是有原因的：“如果今天晚上的电影还是那么乏味无聊的话，这些啤酒全部由你埋单。”我摸了摸口袋里瘪瘪的钱包，心中禁不住生出一种为艺术献身的悲壮情绪，思绪也随之飞回到前几天那不堪回首的往事……     

在寂静岭上惊声尖叫

对于很多人来说，游戏似乎是种低龄化的娱乐。但游戏制造商们并不这样看，就像电影有儿童电影和“成人”电影之分，游戏也是如此，在这里为大家介绍两款“成人”游戏，关于惊悸的生活和英雄的梦想，这是十八岁以下不宜的。     

你不拍贺岁片，观众看什么？

二十一世纪什么最贵，和谐!这样一句让人忍俊不禁的台词，会让你想起谁？ 冯小刚，作为中国电影的品牌之一，在连着几年放弃喜剧之后，在2009年．又以一部热闹的喜剧给广大的影迷贺岁了。没有什么大的悲欢离合，没有忧国忧民，也没有对时代的攻击性，只有一些可以让你在沉静下来之后会心一笑的小段子，虽然不够厚重，但我觉得观众很需要这样的电影。让我们一同回顾一下，那些曾让你我铭记于心的“冯氏语录”吧!     

论中国当代电影与中国美学之关系

中国美学对中国当代电影有深刻的影响。中国美学除“古典”概念外 ,也理应包括近现代的美学思想。在中国当代电影中 ,中国传统美学不应是一个被取缔的对象 ,即使是批判传统中的隋性 ,也是为了光大和发展传统。作为舶来品 ,尽管电影中的游戏、娱乐性等使中国电影发生了革命性的转变 ,但电影中的中国伦理和民俗性审美又集中体现了中国传统的美学思想。在不可回避的“后现代”中 ,意象或意境论对中国当代电影保持民族的自主性仍有着重要作用。但同时我们又不可硬性追求所谓“中国化” ,或为表现意境而生造“意境” ,关键是怎样将高科技、现代性同中国美学有机地融为一体。这才是中国当代电影所要解决的难点 ,也是我们摆脱后殖民语境中看人脸色行事的一个根本转折点     

电影与民族传统──纪念北京电影90年

电影与民族传统──纪念北京电影９０年孟固一、中西文化的交融一些西方的电影史学家们在谈到电影起源的时候，曾提到中国的皮影戏，认为皮影戏是现代电影的先导。中国的皮影戏可以追溯到两千多年前的汉武帝时代。汉武帝李夫人早亡，“上思念李夫人不已，方士齐人少翁言能...     

思考电影,思考世界

思考电影，思考世界［法］让一皮埃尔·艾斯格那齐何振淦译冯韵文校电影当然是电影工作者的事，但也是电影爱好者的事。可以把电影爱好者定义为对刚看过的影片提出看法的观众。电影爱好者以某种方式使电影存在，谈论电影，赋与电影以一种有意义的地位，发现其内在联系。电...     

拉奇德·福修：18年前用电影预言本·阿里下台

第17届法语电影活动节于3月初在北京启动，开幕电影是一部名为《败局》的突尼斯作品，而导演拉奇德·福修完成这部电影的时间，竟然是1994年。将一部18年前的作品选为开幕式影片，对于组委会而言多少需要些勇气，毕竟看上去，《败局》无论如何在拍摄手法和剪辑上都略显陈旧。     

超稳定模式:中国电影的社会学批评

本文从电影特征及其批判特性出发，对在中国电影批评史上占最长时段（１９２１年一１９８５年）的电影社会学批评模式进行了纵向扫描，并力图从中得出富有启示性的结论。笔者认为，尽管由于各种主客观原因，中国电影的社会学批评有许多未尽人意处，但从中国电影批评史的眼光来看，它的历史价值是不可低估的。     

传统文化·东方主义·中国电影——再谈电影《红高粱》

再谈《红高粱》已经是一种怀旧,但面对当前令人眼花缭乱却精神萎靡的中国电影,怀旧也许可以重新发现我们渴望却失落了的东西。本文将通过反思电影《红高粱》所经历的“东方主义”理论批评,探讨电影语言所张扬的中国文化精神,梳理传统文化与东方主义这两者在中国电影中纠缠不清的关系,并提出在文化的全球商品化时期,中国电影的应对策略。     

人类学电影学说及其流派分析

本文对国际影视人类学的几种重要电影学说和流派作了一个大致的分析，把它归纳为“明晰电影”、“实验电影”和“引发思考电影”；并着重对当代影视人类学电影的主流学说——实验电影中的“观察电影”和“参与电影”作了较为详细的描述。     

中国电影与中国社会主题的互动

百年中国电影可划分为五个阶段,即20世纪30年代以前;30、40年代;50、60年代;80年代;90年代至今.从对这些阶段的扫描和分析中,我们可以发现,每个阶段的中国电影都与相应历史阶段的社会主题相呼应.在一定意义上,中国电影是百年中国社会风云变迁的"文化症候".根据这样的基本认识,笔者在此尝试对百年中国电影做一社会文化分析.