清代女性诗人对《红楼梦》"昭君诗"的接受

《红楼梦》以其极高的思想和艺术成就受到了广大读者的喜爱,其中咏昭君诗对清代女性诗人的文学创作产生了较大影响.《红楼梦》咏昭君诗的悲怨主题和批判精神为女性诗人所继承,同时融入了自己的思考和真挚的情感;女性诗人也有不少歌颂昭君和亲之功的诗作,这是对《红楼梦》和历代昭君诗悲怨主题的反拨,反映了女性意识的觉醒和自我肯定.在诗歌的呈现形式方面,女性诗人对《红楼梦》亦有借鉴.其系列咏史诗如《红楼梦》组诗一样,对读者的情感冲击力明显增强,应作为一个整体来加以考察;而诗歌与其它艺术形式的结合,提高了诗歌的生动性和可接受性.清代女性诗人的咏昭君诗接受现象,是《红楼梦》广泛传播与阅读下的产物,应该纳入《红楼梦》文化研究的视野.     

清代女性诗人对《红楼梦》"昭君诗"的接受

《红楼梦》以其极高的思想和艺术成就受到了广大读者的喜爱,其中咏昭君诗对清代女性诗人的文学创作产生了较大影响.《红楼梦》咏昭君诗的悲怨主题和批判精神为女性诗人所继承,同时融入了自己的思考和真挚的情感;女性诗人也有不少歌颂昭君和亲之功的诗作,这是对《红楼梦》和历代昭君诗悲怨主题的反拨,反映了女性意识的觉醒和自我肯定.在诗歌的呈现形式方面,女性诗人对《红楼梦》亦有借鉴.其系列咏史诗如《红楼梦》组诗一样,对读者的情感冲击力明显增强,应作为一个整体来加以考察;而诗歌与其它艺术形式的结合,提高了诗歌的生动性和可接受性.清代女性诗人的咏昭君诗接受现象,是《红楼梦》广泛传播与阅读下的产物,应该纳入《红楼梦》文化研究的视野.     

糟粕所传非粹美 丹青难写是精神——论王安石《明妃曲》的艺术独特性

王安石的《明妃曲》是宋代昭君诗中影响最大者,也是历代咏昭君诗作中的名篇。它具有非常高的艺术成就和独到的艺术特色,具体体现在表现手法多样、立意新颖独到、议论精警透辟及感慨幽深委曲等四个方面。     

咏史与诉怀：历代诗词评价王昭君的审美尺度分梳

昭君出塞是历代诗人咏史诗的重要题材之一,本文从"社会历史的昭君"与"自然人性的昭君"两个面向讨论历代诗词评价王昭君的尺度,揭示了"社会历史的昭君"之福、义、勇、美形象,探讨"自然人性的昭君"之悲、愁、叹、怨形象,亦喜亦悲,从一个侧面展示了昭君文化永恒的历史文化意义。     

寓兴亡之叹 托奇丽之辞──唐人咏吴越史事诗作概评

吴越史事是唐代诗人最热衷歌吟的一个重要题材，据笔者统计，唐代便有近五十位诗人咏叹过这段历史，留下了近一百一十首诗篇．作家数量之多和作品质量之高，都是此前的诗歌所无法比拟的．综观魏晋六朝以前的诗歌，只有梁简文帝萧纲、梁元帝萧绎以及梁代诗人鲍几各写过一首咏伍于胥的诗作，其欧咏的史事，也仅局限于于管遭谗逃楚、助吴王四间成就功业、最后攻人越野都这一段史事．对于吴越争霸的整个事件，以及相关的重要人物等，并未引起足够的重视．这段创作的空白，便由唐人来进行填补。唐代诗人以强烈的责任感和忧患意识，深刻地反思这段…     

昭君诗词曲中典型意象的文化意蕴

自古及今,歌咏昭君的文学作品不绝如缕。不同时代的文人不断重复着这一故事,同时又给这一古老的题材注入新的艺术生命,使歌咏昭君的文学作品在不同的历史时期呈现出不同的情感倾向和艺术风貌。通过对所能搜集到的中国古代歌咏昭君诗词曲作品中雁、月、泪、琵琶、黄昏、胡的梳理,可以了解其所反映的文化内涵、风俗观念。     

宋代昭君诗类型及其解读

昭君出塞,是中国古代诗歌创作中一个长盛不衰的母题,尤其是两宋诗坛,有约百位诗人创作了大量昭君题材的作品。他们于诗人的眼光之外,更以全方位、多角度的视角,重新发掘塑造了昭君这一历史形象,寄托了诗人们鲜明的个人色彩并突破传统大胆创新。本文从人生角色、翻案出新与和战选择三个角度出发,来分析解读宋代昭君诗,同时也试图从诗歌里来管窥宋代社会、思想的几个侧面。     

陈宝琛“咏松”诗评

通过对跨世纪诗人陈宝琛在清末民国两个历史阶段“咏松”诗作的研究 ,剖析其思想倾向与艺术特色 ,以期从一个侧面对其作出不溢美、不隐过的实事求是的评价     

传播与接受：试析王昭君故事在越南的演变

昭君出塞是中国古代的一个历史事件,通过两千多年来历代文人墨客和民间社会的塑造,昭君已经成为中国文化中一个多元多义的符号,王昭君故事也在各类昭君文化事象中形成了诸多情节单元。越南的昭君文艺作品在14世纪就已出现,此后随着中国王昭君故事的持续传入,在传播与接受中又不断产生新的文艺形式,且随着时代变迁、艺术形式变化等因素而演变,既有继承,又有创新。通过对中国清代小说《双凤奇缘》和越南喃诗传《昭君贡胡》、越南改良剧《昭君贡胡》中王昭君故事情节的比较分析,我们能管窥越南昭君文艺在历史演变中的情节选择、艺术特征、时代因素以及它与中国昭君文艺之间的内在关联。     

宫体视阈之外的《玉台新咏》

《玉台新咏》常被认为是一部宫体诗的专集,实际上,《玉台新咏》中还有很多不以宫体为趣味的诗作,从反映现实的角度可将这些诗作分为三类：表现社会生活的、表现家庭生活的、表现爱情婚姻生活的。此外,《玉台新咏》中被后代视为宫体诗的作品,即主要是以女性为吟咏对象的诗作和以咏物来展示艳情的诗作,也不能全部归入宫体。     

昭君论——一个文学经典的定型

在正史上只有寥寥数笔的昭君出塞形成了绵延千年的文脉,历代以昭君为题材的文学创作所形成的独特的文学现象,笔者称之为"昭君文学"。昭君出塞由一历史事件生发成文学母题再定型为文学经典,一是其叙事要素的演进与定型,二是其情感内涵的拓展与丰富。由此而见昭君文学经典形成的历史文化原因与更具本质性的文学史意义。     

宋代昭君诗主题嬗变的理学渊源

王昭君是重要的诗歌题材,历代诗人在她身上赋予了极其丰富复杂的意义。相对于唐以前主要表现昭君的悲怨之情,宋代昭君诗在主题上有巨大的深化与突破,昭君成为作家个人命运与国家、民族命运紧密联系的抒情载体,并通过对昭君命运的抒写寄托自己精忠报国的热忱,表达怀才不遇的悲愤,探求美好生命被毁灭的原由,而这种种变化与宋代理学的崇道德、重气节、尚思辨有着密切联系。经过理学的广泛渗透,昭君成为符合理学价值观、社会观和哲学观的人格典范。     

李商隐咏物诗的悲剧美

李商隐咏物诗的悲剧美张学松（驻马店师专学报）李商隐的咏物诗计百余首，构成了其整个诗作的重要组成部分。与前代诗人相比，李商隐咏物诗的一个显著特征，是它表现了美好的事物受摧残、人生有价值的东酉遭毁灭的悲剧美。一李商隐所咏之物大多是一些纤细弱小而美好的事物...     

唐代诗歌中的飞禽走兽壁画风貌

唐代的飞禽走兽壁画尽管因岁月的破坏无一幸存,且历代画史对此亦少有记录,但从唐诗留存的少量相关咏画诗作中,仍可窥见其大体艺术风貌:其一是唐诗所咏的飞禽走兽壁画均各自单独成图,其画地可考者涉及山东金乡、河南洛阳、河南方城、四川通泉、四川成都诸地,这说明了唐代的飞禽走兽画已成独立画科,且以鸟兽为题材的壁画流布广泛;其二是现存唐诗所咏的飞禽壁画主要有白鹤、苍鹰和猎鹘等,走兽壁画主要有骏马和雄狮等,且画面简洁,罕见花草林木衬托,这既反映了唐代画家崇尚阳刚之美的审美追求和祈求吉祥如意的人生愿望,也透露了鸟兽画初创阶段述志重于观赏的真实情况;其三是唐诗所咏的飞禽走兽壁画,无论是出自名家或无名画师之手,无不形象逼真、栩栩如生,由此可知写实性绘画系唐代画家们普遍追求的艺术准则。     

童眸里的世界——论唐代儿童创作的诗歌

唐代诗坛似锦,诗人如林,其间有一些早慧的儿童诗人及儿童诗作值得我们关注。从《全唐诗》中诗人在儿童时期创作的诗歌着手,首先阐述儿童的概念,即限定在14岁以内的人群;其次分析儿童视野中的诗歌题材,主要是咏物诗和叙事诗,多以儿童的感受方式和思维方式审视和描绘儿童眼中的世界,抒发了儿童的思想和情感,创造了一个迥异的童心世界。最后探讨这些儿童诗作独特的艺术个性,从高度的形象性、丰富想像力、构思的新奇性和思想的＂早熟＂性等方面来分析。虽然唐代儿童诗人及其诗作被遗忘在古代诗歌史和文学史之外,但它的艺术价值和现实意义值得我们思索。     

同病相怜、怨恨相似——《咏怀古迹（其三）》赏析

《咏怀古迹》是一组七言律诗，一共有五首，此为第三首，是杜甫离开夔州东下、途经荆州府归州（今湖北秭归）东北四十里的昭君村时所作。人教版高中语文必修三选入了此诗。《唐宋诗醇》评价这首诗说：“咏明妃者，此为第一。”清代沈德潜《唐诗别裁集》也说：“咏昭君诗，此为绝唱。”我认为，后人对此诗评价之所以这么高，主要是诗圣把明妃这个形象写绝了，把对比这种表现手法用绝了，对比其他写昭君的诗词来说，也就高下立判了。     

论诗人笔下的王昭君

昭君出塞的故事,不但曾在我国民间广为流传,家喻户晓,也是历史诗人喜欢咏叹的题材。本文想研究作为历史人物的王昭君,是怎样走出了历史的殿堂而敲开了艺术的宫门,成为我国文学画廊中一系列不朽的形象之一的;这样一个形象在不同的历史时期有哪些不同的特色,以求正确认识和评价王昭君这一历史人物。     

唐太宗时代诗人创作述评

围绕唐太宗周围的诗人诗作 ,有咏史、咏物、咏舞女的 ,有抒怀、抒离思、抒羁愁的 ,有写景的。表现出一定的艺术魅力和新的时代精神 ,显示着唐诗方兴未艾的发展势头。在唐太宗时代 ,最值得推崇的应为隐逸诗人王绩的诗篇。与唐太宗周围的诗人相比 ,他们的创作活动正好形成朝野呼应的态势。王绩表现出与那些诗人迥然不同的创作风格、创作倾向     

诗中寓哲理 审美受启迪—读徐应佩主编的《历代哲理诗鉴赏辞典》

最近再读1995年徐应佩教授赠送的一本《历代哲理诗鉴赏辞典》（湖北教育出版社出版）,这是一部工程浩大的诗中寓哲理的巨著。全书集历代诗人千余首的诗作,共分二十大类。按人一生从青少年到老年,遵道、惜时、重如、崇实、立志、尚德等为立类,现在我就个人从有关类章的诗感受较深的,谈一点个人体会和收获,从三个方面来思考全书,     

杜诗“原宪”典故探微

杜诗好用典,而其中"原宪"典故频率较高。通过研究,笔者发现杜甫用此典前期多咏其贫穷,渴求提掖;后期则多咏其超脱,适性自乐。杜诗此典显得笨拙,在于套用过多。原宪典来源依据出自《庄子》而非《论语》,这与唐代推崇道教有关。诗人在唐代道教文化浓厚的环境中,从交友到生活、创作难免受其影响,故而道教文化对其诗作有不少影响。然而诗人对于儒、道思想并没有深入研究。