浅析当代西方艺术与自由的关系

倘若我们需解释自由在艺术上的限制为何无法打破,只能像萨特所说的:大多数人都不愿意拥有自由.西方艺术亦是如此.他们只是在渴望中寻找自由,而无意将所有制度、经济、法律、道德去掉,回到原始的状态下从事艺术,因为他们知道那是不可能的.除了自然规律无法打破,他们也深信上帝是不可侵犯的,而上帝的存在本来就是西方人不自由的体现.     

艺术自律:王国维美学思想的灵魂——兼及王国维对中西美学资源的融合

王国维美学思想的核心和灵魂是艺术自律思想,其形成一方面借鉴了道家的美学精神,建基于对中国古典艺术观念的反思;一方面受益于西方美学资源,特别是康德的审美自律思想.王国维的艺术自律思想主要体现在审美心理、艺术形式本体论、美学价值论三个维度,其思想用审美性架起了从中国古典美学到现代美学的桥梁.王国雏并没有走向"为艺术而艺术"的极端,而是从美育的视角把艺术自律与人的精神自由联系在一起,其理论充满了辩证色彩.     

论音乐艺术的自由品格

音乐艺术的自由品格 ,总是与人类的审美体验结伴而行的。笔者于此 ,试探究音乐艺术的自由品格具有何种特征 ?音乐艺术自由品格生成的条件和培育的途径有哪些 ?一、音乐艺术自由品格的特征音乐是人类最自由、最能够直接唤醒情感体验的艺术 ,在其本性上与社会审美内容、审美形式紧密联系在一起 ,作为特殊的美化行为的方式 ,它在形式上是自由自在的 ,在内涵上是自发的和自由的积极性流露。音乐艺术的自由品格体现了人类得天独厚的创造性。正如黑格尔所言 ,艺术是艺术家利用自己特有的手段所从事的一种自由创造 ;是艺术家镇静自如的灵魂的尽情流…     

艺术自律：王国维美学思想的灵魂——兼及王国维对中西美学资源的融合

王国维美学的核心和灵魂是艺术自律思想,其形成一方面借鉴了道家的美学精神,建基于对中国古典艺术观念的反思;一方面受益于西方美学资源,特别是康德的审美自律思想。王国维的艺术自律思想主要体现在审美心理、艺术形式本体论、美学价值论三个维度,其思想用审美性架起了从中国古典美学到现代美学的桥梁。王国维并没有走向＂为艺术而艺术＂的极端,而是从美育的视角把艺术自律与人的精神自由联系在一起,其理论充满了辩证色彩。     

论钢琴演奏者的人文素养

钢琴演奏者要想娴熟地驾驭钢琴这门艺术,就必须要有深厚广博的人文素养.这主要表现为:第一,文学修养是体现艺术审美的关键,是演奏成功的基石;第二,丰富的文化知识能促进个人演奏能力的发展;第三,高尚的道德情操和个人魅力是钢琴演奏者的灵魂.     

中国原始礼仪艺术的符号化

从理论上可将原始艺术分为自然艺术和礼仪艺术。前者是先民个体生存技艺的精湛化,具有个性自由的原创性,后者反映了原始族群的意识,与巫术礼仪相配合。原始自然艺术的发生是遗传结构和社会结构共同作用的结果。在艺术形象的符号化过程中,自然艺术与礼仪艺术逐渐分化。礼仪艺术在图像的层面上,经历了抽象化的符号过程;在指示的层面上,经历了规定性的符号过程;在象征的层面上,经历了选择性的符号过程。礼仪艺术的成长,内在地是由自然艺术而来的,它完成了从图像符号到指示符号再到象征符号的演进,逐渐远离了最初的模拟写实的对象,而完全归属于一个文化的解释系统。中国原始礼仪艺术的符号系统体现了分离转换、象征图解、交换沟通、巫技掌控、整合建构等五大功能。     

马克思的艺术生产理论:多重内涵、当代发展及面临的挑战

马克思在哲学、政治经济学两层意义上看待生产,他的艺术生产理论也是在两层意义上提出的.但还带有浪漫主义和资本主义批判的背景,由此形成马克思艺术生产理论的三重内涵,即:物质生产制约下的精神生产;资本主义商品生产条件下的一种生产;自由的精神生产.马克思的艺术生产理论的两层意义在本雅明、布莱希特、阿尔都塞、马歇雷、伊格尔顿等人那里得到了发展,但又受到鲍德里亚等人的挑战.因此,恰当地厘定马克思说法的多重内涵与语境,有助于认识艺术生产理论的当代价值.     

自由的思想与自由的抒写 --论苏轼散文的艺术精神

本文致力于对苏轼散文的研究,将苏轼散文的艺术精神理解为自由的思想与自由的抒写.苏轼对自由精神的追求,具有文人觉醒的意味,是苏轼人格的升华;自由抒写胸臆,体现了散文的自觉精神,使苏文代表了宋代散文的最高水平.     

数码艺术哲学：信息时代艺术世界的探索

在当代信息科技支持下崭露头角的数码艺术具备迥异于传统艺术的诸多特点.有一门学科从本质上为之定性,这就是数码艺术哲学.它具备漫长的前史,在当代语境中是哲学、艺术学与信息科技相互交叉而形成的一门学科.数码艺术哲学将“艺术世界”作为自己的主要视角,将文理融合作为这种视角的依托.由此出发,数码艺术的特色在于：通过数码编程创造艺术世界,通过非物质性的数码文本展示艺术世界,通过联机性的数码媒体扩展艺术世界,通过可计算性的数码文化建设艺术世界,通过超中介性的数码现实进入艺术世界,通过人机共生性的数码进化丰富艺术世界.在从事数码艺术哲学建设时,既要汲取数码艺术所提供的新鲜经验,又要超越数码艺术具体实践的眼界;既要关注哲学与数码艺术相互融合的理论与实践,又要注重培养跨领域感受性,推进数码艺术与艺术哲学的双向思考.     

数字艺术:主体自由的契机与陷阱

媒介在主体构型中发挥着重要的作用,数字媒介建构了自由交往的主体。数字艺术以数字媒介为载体,其审美主体的存在状态与基于印刷媒介和电子媒介的艺术形式迥然不同。但数字艺术审美主体的自由是以数字符号的非物质性为前提的,数字符号的非物质性既构成数字艺术审美主体自由的契机也是其陷阱。     

浅析雨果的艺术自由观及其意义

艺术在人类早期文明中就充当着重要的角色,为人们提供精神食粮,是人们心灵的调剂师,但在很多时候却遭受非议,甚至是压制和攻击,艺术失去了自由。雨果站在浪漫主义的立场上,为艺术自由而呐喊,带来了艺术的新发展,使艺术自由有了实现的空间。他在《〈克伦威尔〉序言》中倡导诗人应当摆脱教条式摹仿的束缚,自由地创作,开拓自由的氛围。艺术自由的提出并非偶然,是雨果经过深思熟虑和实践印证的。在浮躁、喧嚣的现代物质生活中,人的心灵极容易遭受压抑,导致精神上的空虚。艺术能否真正弥补这种状况,取决于艺术是否自由。雨果所推崇的艺术的自由发展,这在当下得到了一定程度上的实现。我国开放、自由而宽松的环境为艺术艺术自由、彰显个性魅力提供巨大的发展空间,表现在对经典的摹仿上发生了许多新的变化。出现了改编经典作品,重新寻找传统民间故事中的新内涵,旧影视剧的重新翻拍等,摹仿经典、戏说经典、大话经典,对经典进行新的演绎,表面上看是对摹仿的反叛,实现了对艺术自由的追求,而实质上却偏离了雨果的自由精神的实质,远离了自由的真正目标。雨果艺术自由的文艺思想的现代意义表现在,他所倡导的艺术自由是独创,不是简单摹仿;是真实,不是虚伪;是内在情感的释放,不受理性束缚...     

艺术教育与人文素质——兼论当前实施提高人文素质教育方面的有关问题

人文素质教育、美育、艺术教育,这三者之间存在密切关系,但彼此间既不涵盖,也不可相互替代.艺术能够感染人以非功利的审美态度对待世界,艺术及艺术教育有助于塑造完美的人格,有助于有效地调节与涵养人的心态.当代中国的艺术教育要在根本意义上体现出其在提高人文素质方面的有效性,则必须强调应在一种和谐而有机的整合中进行.     

“中间法律行为”与民事法律行为理论的完善——从民法自然债出发思考

自然债被承认为民法上债的一种,由此产生回溯思考引发自然债的行为并找寻民法上行为理论解说的需要.传统民事法律行为理论对解说该行为存在不足,为减少对传统法律行为理论的过度冲击,可提出"中间法律行为"类型,表明该种行为既非完全强制也非无效行为.它将行为自由与生活自决推向了新的高度,体现对依生活法则与道德准则行事的极大尊重,契合法价值目标需要.     

康德艺术哲学的自由观

康德艺术哲学分别从艺术本体以及艺术创造主体的角度,分析了艺术与自由以及天才与自由的关系.艺术与天才的自由本质在于其判然有别于动物的本能活动,也完全不同于人类其他缺乏独创性、或基于利害关系考虑的活动.因此,康德艺术哲学的宗旨,就是通过艺术与天才的自由本质来彰显人作为自由存在物的本质.     

论喜剧性自由的特定内涵

喜剧的精神本体是自由.喜剧性自由是一种极其理想化的审美自由,在特定的艺术情境中,喜剧能够巧妙地打破客观规律的制约,超越生存悖论,充分地体现出无往而不胜的意志自由;喜剧实现自由的方式充满了奇思异想,往往是象征性的、怪诞化的、非现实性的,明显带有乌托邦和狂欢化的色彩;从生存论的角度来看,喜剧的世界观提供了一种释放压抑、修复人性、引人向上的智性自由,体现出直面现实、乐观进取的积极意义.     

论艺术起源的游戏和模仿中介

艺术的最终根源应该是以劳动为中心的人类社会实践,在劳动实践与艺术之间还存在一系列中介:劳动实践-创造-创造的自由-游戏-外观形象的游戏-模仿-外观形象的模仿-艺术。这些中介因素之间的关系并不是直线型的,而是相互交错、相互作用的,因此,在总体上,艺术的起源主要有两大序列:1.劳动实践-创造-创造的自由-游戏-外观形象的游戏—模仿—外观形象的模仿-模仿性艺术-现实主义艺术;2.劳动实践—创造—创造的自由—模仿—外观形象的模仿—游戏—表演性艺术—浪漫主义艺术。     

中国诗学的"格"论

以"格"论诗,贯穿了汉以后的整个中国诗学史."格"主要指体式规范,也包括诗歌蕴涵的精神志气在作品风貌上的体现,它兼有形式与内蕴两重意义既包括诸如方法、体式等形式要素的方方面面,又多关乎品位,有思想性方面的要求."格"体现为固定的范式,它的质性比较稳定,人们能够师法仿效,致使中国诗歌的创作经验和艺术范式得以代代相续;同时,它又易束缚诗人才情的自由舒展,一定程度上阻碍了艺术法则的创新和主体精神的实现.     

论马克思"自由时间"理论的重大美学意义

"自由时间"乃是马克思一系列政治经济学著作中的一个重要概念,它可以成为马克思主义美学一个新的增长点.在马克思看来,人的能动性的生命创造活动时间可以分成"自由时间"与"工作日(或必要时间)"两个基本部分,相应地,人的能动性的生命创造活动可以分成存在于"工作日"中的物质生产劳动与存在于"自由时间"中的自由活动.存在于"工作日"中的劳动的本质规定是"以本身为手段",体现了人的本质的自然必然性;存在于"自由时间"中的自由活动的本质规定是"以本身为目的",体现了人的本质的历史自由性.艺术审美活动就是一种存在于"自由时间"中的人的能动性的生命创造活动,它既不同于"以本身为手段"的物质生产活动,也不同于纯粹主观性的精神活动.在以上分析的基础上,本文对一些美学观点进行了批判性反思.     

邓小平的决策风格与艺术

艺术,通常属于美学范畴。而决策艺术,既非传统意义上的艺术,也非传统意义上的决策,它是科学精神与艺术手法的集成,是建立在决策科学基础上,依靠决策者个人的经验、素养和洞察力,对于决策对象、决策理论与方法创造性地认知与掌握,以至达到运用自如艺术境界的形象描述。     

论文学批评的自由品格

自由是文学批评的重要品格,是其个性魅力和创造性的基础.批评主体精神的自由决定着文学批评的高度,它包括心灵自由和思想境界两方面内容,批评家的修养是获取它的前提;批评个性是批评自由的另一表现,个性赋予文学批评以独立的存在价值和力量;批评的自由品格还体现在批评形式和批评的表达上,灵活和智性是文学批评的艺术追求.当然,自由不是无节制的放纵.作为一种文学权力的体现,批评需要遵循尊重文学、情理结合等原则.自由应该成为所有文学批评家追求的理想.